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| 후에 시 문학예술협회연합회 회장 호 당 탄 응옥 씨 |
후에 투데이 위켄드와의 인터뷰에서 호 당 탄 응옥 후에 예술가협회 회장은 다음과 같이 말했습니다. "저항 운동 기간 동안 후에의 예술가와 작가들은 문학과 예술을 무기로 삼았습니다. 혁명 시와 노래, 선전화, 그리고 저항 지역에서 공연된 연극은 사람들에게 용기를 북돋아 주는 정신적 힘이 되었습니다. 특히 1975년 이전 후에 도시 운동에서 예술가와 작가들의 역할은 더욱 두드러졌습니다. 찐꽁선의 음악, 부찌의 그림, 응오카와 쩐꽝롱의 시와 저항 행위는 예술을 애국심에 불을 지피고 대중, 특히 젊은이들의 양심을 일깨우는 불꽃으로 만들었습니다."
평화로운 시기에 접어들면서, 예술가와 작가 연합은 예술가와 작가들이 창작 활동을 할 수 있는 환경을 조성하고 조직하는 역할을 계속 수행했습니다. 잡지 '송흐엉(Song Huong)'은 중요한 토론의 장이 되어, '누가 강 이름을 지었는가?'의 저자인 호앙 푸 응옥 뚜엉, '나라'의 저자인 응우옌 코아 디엠 등 여러 세대의 저명한 작가들의 작품을 한데 모았습니다. 이러한 작품들은 후에의 경계를 넘어 베트남 문화의 공유된 정신적 유산이 되었습니다.
돌이켜보면, 연합의 역할은 지역적 차원에 국한되지 않고 국가 전체의 문화적, 정신적 삶의 핵심 가치를 형성하는 데 기여했음을 확인할 수 있다.
각 시대별로 후에의 문학 및 예술계에 남긴 가장 중요한 흔적은 무엇이라고 생각하십니까?
이를 크게 네 시기로 나눌 수 있다. 1945년부터 1954년까지, 8월 혁명 직후에는 투아티엔 민족구원문화연맹이 설립되었다. 저항가요, 반적시, 선전 포스터 등이 널리 등장했다. 이 시기는 예술과 문학이 역사와 분리될 수 없으며, 저항 운동의 필수적인 부분임을 확립했다.
1954년부터 1975년까지 후에의 문학과 예술은 도시 투쟁 운동에서 강력한 원동력이 되었습니다. 후에에서는 부찌의 그림, 찐꽁선의 음악, 응오카와 응우옌푸옌의 시가 활발하게 펼쳐지며 '반전의 수도'로 불렸습니다. 저항 지역에서는 쩐호안, 응우옌코아디엠 등의 작품들이 혁명에 대한 강한 의지를 표명하며 문학과 예술이 혁명과 함께한다는 것을 보여주었습니다.
1975년부터 1989년까지, 국가 통일 이후 예술가와 작가의 수가 크게 증가했는데, 이들은 주로 전쟁 지역에서 돌아온 사람들, 북한 출신 사람들, 그리고 후에에 거주하던 사람들로 구성되었습니다. 이 시기에 강력한 예술 공동체가 형성되어 활기찬 예술 생활이 만들어졌습니다. 특히, 송흐엉(Song Huong) 잡지가 창간되면서 후에가 독자적인 정체성을 가진 문학과 예술의 중심지로 자리매김하게 되었습니다.
1989년부터 현재까지 조직 구조는 더욱 탄탄해졌고, 전문 협회들이 활발하게 발전했으며, 많은 후에 예술가들이 국내외 주요 상을 수상했습니다. 후에의 미술, 사진, 연극, 문학, 음악은 모두 후에 축제와 다양한 국제 교류 활동에 참여하며 각자의 목소리를 내고 있습니다. 또한 새로운 스타일과 사고방식을 탐구하는 젊은 작가 세대도 등장했습니다.
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| 베트남 사진작가협회 회장인 쩐 티 투 동 사진작가와 하노이-후에-호치민시 지방당위원회 상임부서기를 역임한 판 응옥 토 씨가 하노이-후에-호치민시 에서 열린 "삼개 지역의 봄 색깔" 전시회를 관람했습니다. |
최근 몇 년간 노동조합이 이룬 뛰어난 성과에 대해 말씀해 주시겠습니까?
가장 뛰어난 성과는 후에를 국가적인 문화예술 중심지 중 하나로 유지하고 확고히 하는 데 성공했다는 점이라고 할 수 있습니다. 송후엉(Song Huong) 잡지는 여전히 많은 젊은 작가와 명망 있는 작가들을 한데 모으는 열린 소통의 장으로 기능하고 있습니다. 후에 출신 예술가와 작가들의 수많은 작품들이 국가 및 지역 문학예술상을 수상했습니다.
또한, 각 분야별 협회들이 매우 활발하게 활동하고 있습니다. 미술, 사진, 건축, 연극, 음악 협회들은 모두 수많은 전시회, 축제, 공연을 기획하며 저마다 독특한 색깔을 만들어내고 있습니다. 후에 출신의 많은 사진작가들이 국제적인 상을 받았고, 화가들은 권위 있는 전시회에 참여했으며, 연극 및 음악 예술가들은 후에 축제의 독특한 정체성 형성에 기여해 왔습니다.
또 다른 성과는 혁신적이고 현대 생활의 주제에 헌신적인 젊은 작가들로 구성된 팀이 탄생했다는 점입니다. 이들은 오늘날 후에의 예술과 문학을 이끌어갈 "새로운 생명줄"입니다.
그에 따르면, 후에의 예술가와 작가들에게 그들만의 독특한 정체성을 부여하고, 어떤 상황에서도 특별한 위치를 유지할 수 있게 해준 것은 무엇일까요?
굳이 공통적인 특징을 꼽자면 고요함과 사색이라고 할 수 있겠습니다. 후에의 예술가와 작가들은 떠들썩하거나 과시적이지 않습니다. 오히려 그들의 작품은 사람들의 마음속에 서서히 스며듭니다. 시, 음악, 회화, 사진 등 모든 작품에는 느린 리듬이 담겨 있으며, 이 땅의 자연과 문화와 깊이 연결되어 있습니다. 향강, 응우산, 사찰 종소리, 후에의 정원… 이러한 요소들은 단순한 배경이 아니라 작품의 필수적인 부분이 됩니다.
동시에 후에의 예술가와 작가들은 안주하지 않았습니다. 조용한 삶을 살았지만, 그들은 언제나 불의에 맞서 목소리를 높이고 민중과 함께했습니다. 응오카, 찐꽁선, 쩐꽝롱, 부찌에 이르기까지 그들의 작품은 인본주의로 가득하며 자유와 독립에 대한 열망을 담고 있습니다. 후에 예술가와 작가들의 작품은 섬세하면서도 영원한 미적 아름다움으로 빛납니다. 이는 후에의 기억을 간직한 의식이며, 모든 단어, 멜로디, 붓놀림 하나하나가 이 땅의 기억이자 영혼이 되도록 합니다.
후에시 창립 80주년을 맞아, 앞으로 후에시 예술가와 작가들에게 어떤 기대를 걸고 계신가요?
오늘날 후에의 예술가와 작가들은 진정한 문화 홍보대사입니다. 그들은 전통을 계승할 뿐만 아니라 후에의 가치를 육성하고 전국과 세계에 전파하는 데 기여하고 있습니다.
저는 예술가와 작가들, 특히 젊은 세대가 열정과 헌신, 그리고 창의적인 열망을 계속 유지해 나갈 것이라고 기대합니다. 시장의 압박이 심한 독서 및 시청각 문화 속에서 예술 작품은 그 어느 때보다 지속적이고, 심오하며, 공감 능력이 뛰어나야 합니다. 예술가에게 가장 큰 행복은 시와 음악, 그림의 고장으로 알려진 고향에서 살며 창작 활동을 하는 것입니다. 저는 후에의 학문적 환경, 교류, 그리고 민주적인 창의성이 앞으로도 지속적인 가치를 지닌 독창적인 작품들을 계속해서 만들어낼 것이라고 믿습니다.
그에 따르면, 후에의 예술가와 작가들이 앞으로 현실에서 발생하는 어려움을 극복하기 위해 집중해야 할 중요한 문제는 무엇인가?
후에(Hue)의 문학과 예술은 현재 많은 도전에 직면해 있습니다. 시장과 엔터테인먼트 산업의 압력으로 인해 대중, 특히 젊은 세대의 전통 문학과 예술에 대한 관심이 줄어들고 있습니다. 대중과 고급 예술 사이의 간극이 벌어지면서 예술가들은 대중의 취향과 정신적 가치를 조화시킬 방법을 찾아야만 합니다.
이러한 도전을 극복하기 위해, 제 생각에는 후에의 예술가와 작가들은 국가와 함께하며 사람들과 소통하고, 융합하되 분열되지 않는다는 목표를 굳건히 추구해야 합니다. 디지털 기술은 위협이 아닌 창의성을 지원하고 작품을 홍보하는 도구로 활용되어야 합니다. 특히, 정규 교육을 받고 현대 문학과 예술을 접할 수 있는 젊은 세대는 점점 높아지는 대중의 기대에 부응하기 위해 더욱 적극적이고 창의적인 자세를 보여야 합니다.
이 새로운 단계에서 후에시는 여전히 많은 도전에 직면해 있지만, 확고한 정체성과 사회적 책임을 바탕으로 후에시의 예술가와 작가들은 민족정신을 보존하는 동시에 세계 문화의 흐름에 통합될 수 있는 힘을 가질 것이라고 믿습니다.
80년이라는 시간은 후에 출신 예술가와 작가들이 국가 역사에 기여한 성장과 공헌을 지켜보기에 충분한 시간입니다. 하지만 더욱 중요한 것은, 이 80주년 기념일이 새로운 시작을 알리는 시점이기도 하다는 점입니다. 후에 예술가와 작가들의 "새로운 활력"이 계속해서 빛을 발하며, 창의성과 봉사의 여정에서 국가와 함께할 것입니다.
감사합니다!
출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/hanh-trinh-phung-su-va-sang-tao-157875.html
