술집에서 즐기는 전통 베트남 오페라.

최근 호치민시에서는 호치민시 전통 오페라 극단 배우들을 초청해 공연을 펼치는 한 바가 많은 사람들의 관심을 끌고 있습니다. 각 공연은 15~20분 정도 진행되며, 배우들은 고전 오페라의 명장면들을 선보입니다. 공연 후에는 화려한 의상과 분장을 한 배우들이 관객들과 소통하며 활기차고 친밀한 분위기를 만들어냅니다.

호치민 시내 술집에서 공연되는 전통 베트남 오페라.

전통 베트남 경극(핫보이)을 술집에서 공연하는 모델은 1년 넘게 시범 운영되어 왔으며, 반응은 엇갈렸습니다. 그러나 최근 9월 2일 연휴를 맞아 술집에서의 핫보이 공연이 공식적으로 전문화되었습니다. 기획 및 대본 개발부터 공연 및 관객과의 소통까지 모든 과정이 체계화되었습니다. 이 소식이 공식 발표되자마자 술집 방문객 수가 급증했으며, 많은 술집이 며칠 동안 만석을 기록했습니다.

사찰과 신사, 그리고 끼옌 축제와 같은 정신적으로 중요한 행사나 정식 극장 공연과 연관된 예술 형식인 전통 베트남 오페라(핫보이)가 술집과 같은 순수 오락 공간에 도입되면서 많은 이들이 우려를 표명했습니다. 핫보이가 본래의 "신성함"을 잃게 될 것인가 하는 것입니다. 이에 대해 많은 문화 연구자들은 핫보이의 "신성함"은 공연 공간이 아니라 관객이 느끼는 경외심에서 비롯된다고 솔직하게 주장합니다. 핫보이의 본질은 공연 예술이므로 관객 중심적이어야 하며, 공간과 관객에 맞춰 변화해야 합니다. 사찰과 신사에서는 전통적인 의례 기준을 준수하고, 극장에서는 완벽하고 풍성한 공연을 선보입니다. 그리고 인도, 공원, 학교, 상점과 같은 개방된 공간에서는 핫보이가 접근하기 쉽고, 듣기 편하며, 누구나 쉽게 접할 수 있다는 점에서 대중에게 다가갑니다. 술집이나 개방된 문화 행사에서 전통 베트남 오페라가 공연된다고 해서 그 핵심 가치가 훼손되는 것은 아닙니다. 오히려 이는 핫보이의 현대적 생명력을 보여주는 것입니다.

전통문화의 역사에서 '보존'과 '발전'은 언제나 함께 얽혀 있습니다. '보존'은 현대인들이 정체성을 확립하고, 조상과 연결되며, 세계화의 흐름 속에서 옛 풍습을 지켜나가는 데 도움을 줍니다. 그러나 '발전', 즉 시대에 맞춘 적응과 변화가 없다면 전통문화유산은 고립되어 그 기반을 점차 잃어버릴 위험에 처하게 됩니다. 따라서 핫보이(베트남 전통 ​​오페라)와 같은 전통 예술 형식은 그 핵심 가치를 이해하고 존중하는 것을 바탕으로, 현대 생활에 적응하고 그 자리를 찾아야 합니다.

호치민시의 박물관과 문화 공간들은 오랫동안 젊은 관객들을 위해 전통 예술의 발췌 공연, 세미나, 소개 등을 정기적으로 개최해 왔습니다. 대표적인 예로, 전통 민속 음악은 원래 퇴근 후 베란다나 강변 선착장에서 연주되던 것에서 시작하여 이제는 카페와 식당에서 연주되고 있습니다. 이는 문화유산이 현대 생활에 발맞춰 진화해 나가는 적응력과 능력을 명확하게 보여줍니다.

특정 문화유산을 실천하는 공간을 변화시킬지 여부는 더욱 심도 있게 고려해야 할 문제입니다. 공간의 혁신과 확장이 문화유산에 대한 지식과 책임감을 바탕으로 이루어지도록 어떻게 보장할 것인가를 고민해야 합니다. 전통을 불변의 틀로 "정의"해서는 안 되지만, 일시적인 유행을 쫓아 문화유산을 임의로 "개조"해서도 안 됩니다. 중요한 것은 모든 단계가 두 가지 목표, 즉 문화유산의 정체성을 보호하고 현대적 활력을 육성하는 방향으로 나아가야 한다는 것입니다.

그런 관점에서 볼 때, 전통 베트남 오페라(핫보이)를 술집에 도입하는 것은 단순한 공연 실험을 넘어, 보존과 발전을 조화롭게 결합하는 방법을 보여주는 사례입니다. 이는 예술 형식에 대한 깊이 있는 이해와 내재적 가치를 바탕으로, 현대적인 공간을 전통 문화유산을 위한 "발판"으로 탈바꿈시킬 수 있음을 보여줍니다. 그리고 핫보이에 다소 생소해 보일지 모르는 젊은 세대가야말로 이 독특한 예술 형식을 보존하고 계승해 나갈 새로운 주역이 될 것입니다.

대양

출처: https://www.sggp.org.vn/hat-boi-o-quan-bar-post815151.html