몽까이 도자기, 흐엉 칸 항아리 “흐엉 칸 항아리를 사러 오는 사람은/마이가 대나무와 결혼하도록, 내가 아가씨와 결혼하도록…”
이 민요는 유명한 도자기 공예 마을을 떠올리게 합니다. 300년이 넘는 역사를 자랑하는 흐엉깐 도자기 마을(빈푹성 빈쑤 옌현)은 항아리, 단지, 항아리, 토기 항아리 등 생활용품으로 오랫동안 유명했습니다. 흐엉깐 도자기의 특징은 견고하고 소박한 외관과 그을린 갈색 표면입니다. 이 독특한 아름다움은 현지에서 퇴적된 천연 퇴적물에서 비롯됩니다.
흐엉깐의 토양은 산화철 함량이 높아 다른 지역보다 매끄럽고 "뼈"가 적다고 합니다. 세심한 반죽 과정을 거치면 토양이 유연해져 갈라짐 없이 얇게 펴지기 쉽습니다. 흐엉깐 도자기 가마에서는 나무를 태우는데, 불이 제품에 직접 닿으면 강도와 밝기가 각기 다릅니다. 장작의 "우연"은 광택이 나는 표면과 무광택 표면을 만들어내며, 밝고 어두운 정도가 각기 다른 아름다움을 선사합니다. 완성된 흐엉깐 도자기는 유약을 바르지 않았지만, 수분 흡수에 매우 강하며, 두드리면 맑고 울리는 "쨍그랑" 소리가 납니다.
응우옌 홍 광과 그가 좋아하는 도자기 예술 작품.
흐엉깐 도자기를 오랫동안 다루어 온 예술가이자 화가인 레 티엣 끄엉은 토기가 소박하고 단순하며 민속적인 느낌을 주며, 마을, 시골, 그리고 베트남의 특징을 많이 담고 있다고 생각합니다. 베트남 사람들은 채소를 절일 때 밧짱 도자기 대신 흐엉깐 토기 항아리를 사용합니다. 채소를 누를 때는 여전히 흐엉깐 토기 접시로 뚜껑을 막은 후 무거운 물건을 올려놓습니다. 흐엉깐 토기 항아리에 간장을 담가 발효시키면 최고의 간장을 만들 수 있습니다. 술도 흐엉깐 토기 항아리에 보관해야 합니다. 다른 지역의 토기 항아리는 물이 스며들기 쉽고, 유약을 바른 도자기는 밀폐력이 너무 강해 "음과 양, 수토의 조화"가 이루어지지 않아 술 맛이 나빠지기 때문입니다.
"절인 야채 항아리, 끓인 생선 냄비, 간장 항아리, 부엌에 걸려 있는 씨앗 항아리는 베트남 사람들의 영혼이며 베트남의 문화입니다... 흐엉 칸 가정 도자기는 마을 생활, 문명화된 농업 생활, 베트남의 사고방식을 담은 초상화입니다." 라고 예술가 레 티엣 쿠옹이 말했습니다.
예술가 응우옌 홍 꽝이 새로 출시된 도자기 제품을 확인하고 있다.
멀리 가고 싶다면 "항아리와 항아리 속에 갇혀 있을 수 없다"
흐엉깐 도자기는 대중의 잠재의식 속에 자리 잡을 만큼 유명해졌지만, 현대 생활에 완벽하게 어울리는 것은 아닙니다. 내구성, 가벼움, 저렴함, 그리고 편의성을 갖춘 알루미늄, 플라스틱, 스테인리스 스틸 제품이 널리 보급되면서, 가정용 도자기는 점차 쇠퇴하고 사라지고 있습니다.
예술가 레 티엣 끄엉은 흐엉깐 도자기 제품들이 많이 사라진 것을 안타깝게 생각하지만, 더 우려스러운 것은 전통적인 가치가 점차 사라져가는 위험입니다. 이는 흐엉깐에서만 발생하는 문제가 아니라 대부분의 전통 공예 마을에서도 현실입니다. 그곳의 장인들은 선조들이 전수한 가치관을 고수하며, 그 결과 수십 년, 수백 년 동안 "여전히 같은" 제품을 만들어냅니다. 사회가 변하는 지금, 디자인은 여전히 취약한 고리이며, 창조 산업의 미래는 더 말할 것도 없습니다.
"아파트를 갓 산 젊은 부부에게 꽃 장식용 절임 채소가 담긴 도자기 항아리에 돈을 쓰라고 설득할 사람은 아무도 없습니다. 오늘날에도 전통적인 가치가 살아남으려면, 예술을 통해 현대적인 감각을 담아야 합니다."라고 레 티엣 끄엉 씨는 말했습니다.
흐엉깐(Huong Canh)에서 3대째 유명한 도예가를 이어온 예술가 응우옌 홍 꽝(Nguyen Hong Quang)에 따르면, 가정용 도자기에서 응용 도예, 그리고 예술용 도자기로의 전환은 하룻밤 사이에 이루어진 것이 아니라고 합니다. 거의 30년 전, 자신의 도예 공방에서 작업하는 예술가들을 지켜보던 젊은이는 왜 그렇게 아름답고 둥근 꽃병과 항아리를 왜곡하고 비스듬히 만드는 데 그렇게 애를 써야 하는지 이해할 수 없었습니다.
광 도자기 워크숍은 많은 예술가들이 유약을 바르지 않은 도자기를 만드는 데 "노력"하는 곳입니다.
"전통 도자기가 쇠퇴하던 시기에 미술을 공부하며 성장하면서, 도자기에 예술을 접목하는 것이 도자기 제품의 가치를 크게 높였다는 것을 더욱 분명하게 깨달았습니다. 흐엉 깐 도자기가 더 발전하려면 단순히 항아리와 단지에 그치지 않고 각 제품에 예술적 가치를 더해야 했습니다. 그것이 제가 고향으로 돌아와 이 직업과 함께 살고 죽는 이유이기도 합니다. "라고 꽝은 말했습니다.
꽝 도자기 공방이 문을 연 이후 흐엉깐은 예술가들이 자주 찾는 명소가 되었습니다. 응우옌 홍 꽝은 예술가들이 작업할 수 있도록 약 100제곱미터의 공간을 마련하고, 6명이 오래 머물 수 있도록 방을 마련했습니다. 레 주이 응오안, 응우옌 쫑 도안, 부 냠, 쩐 칸 쭝, 레 응옥 한, 레 응옥 리 등 여러 세대의 예술가들이 흐엉깐에 찾아와 도자기를 "즐겼습니다". 각 예술가는 저마다 다른 관점과 생각을 가지고 있습니다. 어떤 예술가는 부조에, 어떤 예술가는 조각에, 어떤 예술가는 장식용 램프, 벽화, 꽃병, 항아리와 같은 응용 도자기에만 관심을 가집니다.
"전통 도예부터 현대 도예까지, 다양한 길이 있고 각자 자신만의 방식이 있습니다. 제가 뛰어난 예술가들이 작업실에 와서 작업할 때 분명히 느끼는 것은 각자의 미적 사고, 형태를 만드는 방식, 재료를 다루는 방식입니다. 이는 매우 귀중한 실무 지식입니다. "라고 꽝은 말했습니다.
대중이 흐엉 칸 도자기 전시회를 관람하고 있다.
예술가 Le Ngoc Ly의 작품입니다.
오늘날 꽝 세라믹 공방에서 전통 흐엉깐 도자기 제품은 극히 일부에 불과하며, 응우옌 홍 꽝 씨는 전통을 보존하기 위한 노력이라고 말했습니다. 반면, 응용 도자기나 예술 도자기의 경우 매달 수천 개의 제품이 생산됩니다. 새로운 조형 기법 덕분에 흐엉깐 도자기는 예술 전시회에 더 많이 소개되었습니다. 응용 도자기 제품은 하노이 , 하이퐁, 꽝닌, 호치민 등 지방과 도시로 시장을 확장했습니다. 꽝 씨는 가족이 도자기 공예로 생계를 이어갈 뿐만 아니라 마을에 남아 있는 도자기 가마들도 점차 위기를 극복해 나가고 있다고 자랑스럽게 말했습니다.
"지난 2년 동안 흐엉깐 도자기는 6~7회의 크고 작은 그룹전과 개인전에 참여했습니다. 대중의 반응은 매우 좋았고, 업계 관계자들이 흐엉깐 도자기가 베트남으로 다시 돌아왔다고 말하는 것을 많이 들었습니다. 현재 저희는 여러 예술가들과 협력하여 흐엉깐 도자기 예술 작품을 해외에 직접 판매할 계획입니다."라고 화가 응우옌 홍 꽝은 말했습니다.
예술가 레 티엣 끄엉(Le Thiet Cuong)에 따르면, 전통 소재, 전통 공예, 그리고 기법으로 제작된 새로운 예술 작품들은 흐엉깐 도자기가 전통과 현대의 연속성을 지니고 있음을 보여줍니다. 그 과정에서 "전통 흐엉깐의 간장항아리, 약병, 장아찌항아리 등은 새롭고 차별화된 흐엉깐 도자기와 소통합니다. 여전히 흐엉깐이지만, 장식, 회화, 그리고 도자기, 즉 조각의 정신을 담은 새로운 흐엉깐입니다."
"흐엉 칸 이야기는 유산 보존, 공예 마을 보존, 문화 산업, 장인과 디자이너, 예술가 사이의 관계에 대한 이야기이기도 합니다. 전통 유산을 보존하고, 예술을 통해 현대 생활 속에 전통을 구현하는 것이 가장 지속 가능한 보존 방식입니다." 화가 레 티엣 끄엉은 이렇게 결론지었습니다.
더 부
댓글 (0)