몽차이 도자기, 흐엉깐 항아리: "흐엉깐 항아리를 사러 가는 사람은 누구든지/매화와 대나무가 결혼하듯, 나는 사랑하는 이와 결혼하리라..."
이 민요는 한때 도자기 공예로 명성을 떨쳤던 마을의 추억을 떠올리게 합니다. 300년이 넘는 역사를 자랑하는 흐엉깐 도자기 마을(빈푹성 빈쑤옌현)은 항아리, 냄비, 토기 용기 등 생활용품으로 오랫동안 유명했습니다. 흐엉깐 도자기의 특징은 투박하면서도 견고한 외관과 갈색 유약입니다. 이러한 독특한 아름다움은 이 지역에 자연적으로 퇴적된 퇴적물 덕분입니다.
흐엉깐 지역의 점토는 산화철 함량이 높아 다른 지역의 점토에 비해 질감이 더 곱고 덩어리가 적다고 알려져 있습니다. 세심한 반죽 과정을 거치면 점토는 유연해지고 갈라짐 없이 쉽게 펴낼 수 있습니다. 흐엉깐 도자기 가마는 장작을 연료로 사용하며, 불꽃이 도자기에 직접 닿는 강도가 다양합니다. 나무와 불의 이러한 "무작위적인" 상호 작용은 표면에 광택과 무광택이 다양하게 나타나게 하여 매우 매력적인 색감 변화를 만들어냅니다. 유약을 바르지 않은 흐엉깐 도자기는 방수성이 뛰어나며, 두드리면 맑고 경쾌한 "딸랑" 소리가 납니다.
응우옌 홍 꽝과 그가 소중히 여기는 도자기 작품.
오랜 기간 흐엉깐 도자기를 다뤄온 화가 레 티엣 꾸엉은 석기가 소박하고 단순하며 정겨운 분위기를 지니고 있어 마을과 시골, 그리고 베트남 사람들의 본질을 반영한다고 믿습니다. 베트남 사람들은 야채를 절일 때 밧짱 도자기가 아닌 흐엉깐 석기 항아리를 사용하며, 절인 음식을 압축할 때도 여전히 흐엉깐 석기 접시를 사용하여 눌러준 후 그 위에 무거운 물건을 올려놓습니다. 흐엉깐 석기 항아리에서 발효시킨 간장이 최고의 품질을 자랑합니다. 숙성된 막걸리조차도 흐엉깐 항아리에 보관해야 하는데, 다른 지역의 토기는 쉽게 공기가 통하고 유약을 바른 도자기는 너무 밀폐되어 음양, 물과 흙의 조화로운 상호작용을 방해하여 막걸리의 풍미를 떨어뜨리기 때문입니다.
"절임 항아리, 생선 스튜 냄비, 간장 항아리, 부엌에 걸려 있는 씨앗 용기들 – 이것들은 베트남 사람들의 영혼이자 베트남 문화입니다… 흐엉깐 토기 가정용 도자기는 마을 생활, 농업 문명, 그리고 베트남 사람들의 성격을 담은 초상화와 같습니다." – 예술가 레 티엣 꾸엉은 말했다.
작가 응우옌 홍 꽝이 갓 구워낸 도자기 작품을 살펴보고 있다.
멀리 나아가고 싶다면, "늘 하던 대로만 해서는 안 된다."
널리 알려지고 민속 설화에 깊이 뿌리내린 이미지에도 불구하고, 흐엉깐 도자기는 현대 생활에 완전히 적합하지는 않습니다. 내구성이 뛰어나고 가볍고 저렴하며 편리한 알루미늄, 플라스틱, 스테인리스 스틸 제품이 보편화됨에 따라 가정용 도자기는 점차 쇠퇴하고 사라지고 있습니다.
예술가 레 티엣 꾸엉은 흐엉깐 도자기 제품들이 많이 사라지는 것을 안타까워하지만, 더 걱정스러운 것은 전통적 가치가 점차 사라져 가는 위험입니다. 이는 흐엉깐만의 문제가 아니라 대부분의 전통 공예 마을에서 벌어지고 있는 현실입니다. 이곳의 장인들은 선조로부터 전해 내려온 문양을 일종의 가치로 여기며 따르고 있으며, 그 결과 제품은 수십 년, 심지어 수 세기 동안 변하지 않고 유지됩니다. 그러나 사회가 변화함에 따라 디자인은 여전히 취약한 부분이며, 창조 산업의 미래는 더욱 불투명합니다.
"갓 아파트를 산 젊은 부부에게 꽃병으로 쓸 도자기 절임 항아리를 사라고 설득할 사람은 아무도 없을 겁니다. 전통적 가치가 현대 사회에서 살아남으려면 제품은 미적인 면에서 현대적인 감각을 지녀야 합니다."라고 레 티엣 꾸엉 씨는 말했다.
흐엉깐에서 3대에 걸쳐 유명한 도예가 가문 출신인 응우옌 홍 꽝 작가에 따르면, 실용적인 도자기에서 예술적이고 실용적인 도자기로의 전환은 하루아침에 이루어진 것이 아니라고 합니다. 약 30년 전, 젊은 시절 가족 도예 공방에서 작업하는 도예가들을 보며 그는 왜 그들이 둥글고 아름다운 꽃병과 항아리를 그토록 삐뚤어지고 일그러지게 만드는지 이해할 수 없었다고 합니다.
꽝 도자기 공방은 많은 예술가들이 유약을 바르지 않은 도자기를 "시험해 보는" 곳입니다.
“전통 도자기가 쇠퇴하던 시기에 미술을 공부하며 성장하면서, 도자기에 예술을 접목하는 것이 도자기 제품의 가치를 얼마나 크게 높이는지 더욱 분명하게 깨달았습니다. 흐엉깐 도자기가 발전하려면 단순히 항아리나 냄비에만 머물러서는 안 됩니다. 모든 제품에 예술적 가치가 담겨야 합니다. 이것이 바로 제가 고향으로 돌아와 이 공예에 일생을 바친 이유입니다. ”라고 꽝 씨는 말했습니다.
꽝 도자기 공방이 문을 연 이후, 흐엉깐은 예술가들에게 더욱 인기 있는 장소가 되었습니다. 응우옌 홍 꽝은 예술가들이 작업할 수 있도록 약 100제곱미터의 공간을 마련하고, 예술가들이 장기간 머물 수 있도록 6인용 휴게실을 지었습니다. 레 두이 응오안, 응우옌 쫑 도안, 부 남, 쩐 칸 추옹, 레 응옥 한, 레 응옥 리 등 여러 세대의 예술가들이 도자기를 "실험"하기 위해 흐엉깐을 찾았습니다. 각 예술가는 저마다 다른 관점과 아이디어를 가지고 있으며, 어떤 예술가는 부조에, 어떤 예술가는 조각에, 또 어떤 예술가는 장식용 등잔, 벽화, 꽃병, 항아리 등 응용 도자기에 재능을 보입니다.
“일상용 전통 도자기부터 현대 도자기까지, 다양한 길이 있고 각자 자신만의 방식이 있습니다. 제가 최고 수준의 작가들이 작업실에 올 때 가장 분명하게 느끼는 것은 그들의 예술적 사고, 형태 제작 기법, 그리고 재료를 다루는 방식입니다. 이러한 것들은 매우 귀중한 실질적인 통찰력입니다. ”라고 꽝은 말했다.
사람들이 흐엉깐 도자기 전시회를 관람하고 있다.
레 응옥 리 작가의 작품.
현재 꽝 도자기 공방에서 생산되는 전통적인 흐엉깐 도자기 제품은 전체 생산량의 극히 일부에 불과한데, 응우옌 홍 꽝 씨는 전통을 보존하기 위한 조치라고 설명합니다. 반면, 응용 도자기나 예술 도자기는 매달 수천 점씩 생산됩니다. 혁신적인 디자인 덕분에 흐엉깐 도자기는 미술 전시회에서 더욱 자주 볼 수 있게 되었습니다. 응용 도자기 제품은 하노이 , 하이퐁, 꽝닌, 호치민시 등 여러 성 및 도시로 시장을 넓혀가고 있습니다. 꽝 씨는 자신의 가족뿐만 아니라 마을에 남아 있는 다른 도자기 공방들도 점차 어려움을 극복해 나가고 있다고 자랑스럽게 말합니다.
“지난 2년간 흐엉깐 도자기는 규모가 다양한 단체전과 개인전을 6~7회 개최했습니다. 관람객들의 반응은 매우 긍정적이었고, 업계 관계자들로부터 흐엉깐 도자기가 베트남 미술계에 다시금 주목받고 있다는 이야기를 많이 들었습니다. 현재 여러 작가들과 협력하여 흐엉깐 도자기 제품을 해외에 직접 판매하는 방안을 계획하고 있습니다.”라고 화가 응우옌 홍 꽝이 전했다.
작가 레 티엣 꾸옹에 따르면, 전통적인 재료와 전통적인 제작 기법을 사용하여 만들어진 혁신적인 작품들은 흐엉깐 도자기에서 전통과 현대의 연속성을 보여줍니다. 이러한 과정을 통해 "전통적인 간장 항아리, 약재 항아리, 절임 항아리 등은 새롭고 다양한 흐엉깐 도자기와 소통합니다. 여전히 같은 흐엉깐이지만, 장식 정신, 회화, 도자기 조각이라는 측면에서 새로운 흐엉깐이 탄생하는 것입니다."
“흐엉 칸의 이야기는 유산을 보존하고, 전통 공예를 보존하며, 문화 산업에 대한 이야기이자, 장인과 디자이너, 예술가 간의 연결에 대한 이야기이기도 합니다. 전통 유산을 보존하고 예술을 통해 현대 생활에 전통을 접목하는 것이야말로 가장 지속 가능한 보존 방법입니다.”라고 화가 레 티엣 꾸옹은 결론지었습니다.
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