민속화에 '새로운 시각을 불어넣다'

라토아 인도차이나 예술가 그룹은 조각 칠기 기법을 사용하여 베트남 민속 회화의 가치를 복원, 보존 및 향상시키는 작업을 해왔습니다.

'트룩람 대사의 산행'에서 발췌한 내용입니다.

칠화 전시회 "전통의 맥"에서는 항쫑, 동호, 김황 양식의 친숙한 주제를 담은 민속화 60점을 선보입니다. 라토아 인도차이나 예술가 그룹은 젊은 세대와 해외 친구들에게 전통 문화를 알리는 것을 목표로, 조각 칠기 기법을 사용하여 베트남 민속화의 가치를 복원, 보존 및 증진하는 데 힘쓰고 있습니다.

베트남 민속 문화유산의 궤적을 따라

민속화에 대한 특별한 열정을 가진 예술가들이 전통 문화를 널리 알리기 위해 기획한 "헤리티지 베인(Heritage Vein)" 전시회가 8월 9일부터 9월 3일까지 하노이 구시가지 문화교류센터( 하노이 호안끼엠구 쩐흥다오 49번지)에서 개최됩니다. 이번 전시회는 칠화와 목각 기법을 결합하여 재현한 민속화 작품들을 통해 베트남 고유의 전통 예술에 대한 새로운 시각을 제시하며, 민속화의 매혹적인 이야기를 들려줄 것입니다. 라토아 인도차이나(Latoa Indochine) 관계자에 따르면, "헤리티지 베인" 칠화 전시회에서는 항쫑(Hang Trong), 동호(Dong Ho), 김황(Kim Hoang) 양식의 민속화 60점을 선보이며, 돼지 떼, 신의 닭, 질투, 오호, 쥐의 결혼식 등 친숙한 주제들을 칠화와 목각 기법을 접목해 새롭게 해석한 작품들을 통해 전통 예술에 대한 새로운 시각을 제공할 예정입니다. 라토아 인도차이나의 예술가들은 각 민속화에 겹겹이 쌓인 문화적 층위를 살펴보면 베트남 문화유산이 얼마나 순수하고, 밝고, 다채롭고, 독특한지 알 수 있다고 말합니다. "용을 든 쥐"라는 제목의 이 그림은 용이나 봉황을 찬양하려는 것이 아니라, 용보다 약하다고 여겨지는 쥐의 강인함을 보여주며 즐거운 축제 분위기를 묘사하고 있습니다. 빛을 두려워하는 쥐조차도 등불을 들고 있는 모습은 음력 설날을 축하하는 그들의 풍요로움과 자신감을 은유적으로 전달합니다. 동호 민속화에 등장하는 쥐의 이미지는 "용과 춤추는 쥐"라는 그림에서도 찾아볼 수 있습니다. 이 유쾌한 민속화는 축제에서 용을 든 쥐 무리를 묘사하고 있습니다. 과거 하노이의 중국인 공동체는 중추절이나 음력 설날과 같은 축제 기간 동안 용춤이나 사자춤과 같은 즐거운 행사를 자주 열었습니다. 종이나 천으로 만든 용을 장대에 매달고 거리 행진을 하는 용춤 행렬이었습니다. 의인화된 쥐들은 막대기를 들고 춤을 추거나, 물고기 모양의 등불이나 다양한 과일 모양의 등불을 들고 있는 모습으로 묘사됩니다. 어떤 무리는 깃발이나 문장을 들고 있고, 또 어떤 무리는 수레 위에서 나팔과 북을 연주하거나 징을 치고 폭죽을 터뜨리는 악사들입니다. 총 11마리의 쥐가 등장하는데, 특이한 점은 모두 꼬리가 매우 길다는 것입니다. 이는 화가가 청나라 시대 중국인들의 특징, 특히 길게 땋은 머리를 묘사하고자 했던 의도일 수 있습니다. 이러한 민속 예술 작품의 독특함은 묘사나 메시지에만 그치지 않습니다. "붉은 호랑이"와 같은 일부 그림은 의도적으로 양면으로 제작되어 뒤집으면 새롭고 아름다운 그림이 나타납니다. 오행 이론에서 붉은 호랑이는 생명을 상징하며, 불, 공정, 정의, 명예, 불멸의 정신, 열정, 용기를 의미합니다. 한편, 황금닭 그림 속의 신성한 닭은 음력 설날에 문에 붙이는 것이 일반적이었습니다. 이 그림은 밝고 행운을 상징하지만, 고대인들이 실천했던 진정한 의미는 집을 보호하고 악령을 쫓는 '부적'이었습니다. 고대인들은 닭의 신이 악마와 신들조차 두려워할 만큼 강력한 힘을 지녔다고 믿었습니다. 각각의 민속화는 고대 사회 사람들의 물질적, 정신적 삶을 깊이 있게 반영합니다. 예술가들의 창의력과 헌신을 통해, 이 조각 칠화 속 이미지들은 세밀하고 선명하게 묘사되어 깊이를 지니고 있습니다. 예술가들은 보는 이들을 과거로 데려가 전통에서 현대로 이어지는 유산의 흐름을 보여줍니다.

라토아 인도차이나의 예술가들은 전통 문화를 더 많은 사람들에게 알리는 것을 목표로 합니다.

전통의 핵심으로 향하다

또한 이번 전시에서는 연꽃, 등불춤, 풍경, 인물 등 다양한 주제를 칠기로 표현한 작품들을 통해 예술에 대한 사랑과 열정을 엿볼 수 있습니다. 전시 기간 동안 쩐 티에우 남, 응우옌 반 푹, 응우옌 타이 혹, 루옹 민 호아 작가들은 칠기 조각과 민속화 체험 활동을 진행하여 관람객들이 베트남 전통 ​​칠기 예술을 더욱 깊이 이해할 수 있도록 도울 예정입니다. 칠기는 베트남 예술의 특산품으로 여겨지며, 민속화는 베트남 사람들의 삶과 깊이 얽혀 있습니다. 그러나 시대가 변하면서 많은 민속화 양식이 사라질 위기에 처해 있습니다. 칠기 바탕에 민속화를 재현하고 재해석하는 것은 전통의 정수를 담아내는 창의적인 활동입니다.

조각된 칠기 표면에 그려진 민속 예술 그림은 현대성, 내구성 및 우아함이라는 새로운 가치를 부여합니다.

라토 아 인도차이나 그룹의 화가들은 고대와 현대의 예술 기법인 칠 조각을 결합하여 작품을 제작했습니다. 기존 항쫑 그림의 생생한 색채 대신, 칠 기법은 더욱 차분한 색조를 사용합니다. 칠화의 특징은 채색과 연마 과정을 거친다는 점입니다. 화가들은 물감을 한 겹씩 칠한 후 원하는 색감과 광택 효과가 나올 때까지 연마합니다. 각 작품은 스케치, 조각 도구를 이용한 세부 묘사, 칠, 그리고 연마 후 금과 은으로 도금하는 등 여러 단계를 거칩니다. 하나의 작품을 완성하는 데에는 약 15~20단계의 과정이 필요하며, 완성까지 45~60일 정도 소요됩니다. 2022년, 라토아 인도차이나는 하노이 박물관에서 열린 "더 로드(The Road)" 전시회에 100여 점의 독창적인 작품을 선보였습니다. 그중 가장 주목할 만한 작품은 길이 약 5미터에 달하는 두루마리 형태의 "트룩 람 다이 시 쑤앗 선 도(Truc Lam Dai Si Xuat Son Do)"로, 두 부분으로 나뉘어 82개의 글자로 구성되어 있습니다. 이 그림은 쩐안통 황제가 깨달음을 얻고 닌빈성 짱안의 부람굴을 떠나 고향으로 돌아가는 모습을 묘사하고 있으며, 귀향 길에는 쩐안통 황제와 신하들이 그를 환영하는 장면이 담겨 있습니다. 이러한 "전통 속의 전통" 작품들은 창의적이고 흥미로운 표현으로 예술적 가치를 복원하고 보존하는 새로운 길을 열어주었습니다. 동시에, 이러한 작품들은 우리 조상들이 남긴 문화유산을 널리 알리고, 베트남 칠화 민속화의 가치를 드높이고 있습니다.

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