기술이 만들어내는 "예술적 환상"에 휘둘리지 마세요.

립싱크는 무대에서 점점 흔해지고 있습니다. 실제 보컬이 소프트웨어로 처리된 사전 녹음된 트랙으로 대체될 때, 공연의 진정성을 유지하는 것은 아티스트와 예술의 진정한 가치를 시험하는 "시험대"가 됩니다.

프로 무대에서 아마추어 무대로 확산되고 있다.

라이브 공연은 오랫동안 아티스트가 자신의 재능, 감정, 전문적인 기술을 통해 관객과 온전히 소통하는 공간으로 여겨져 왔습니다. 그러나 엔터테인먼트 산업과 디지털 오디오 기술의 급속한 발전으로 '라이브 노래'라는 개념 자체가 변화하고 있습니다. 립싱크, 사전 녹음된 보컬 사용, 실시간 소프트웨어를 이용한 보컬 조작은 더 이상 무대 위에서 드물게 발생하는 현상이 아닙니다.

5월 29일에 열린 "공연예술의 진정성 유지: 디지털 시대 창작자의 책임" 세미나에서 많은 예술가, 연구자, 문화 관계자들은 여러 예술 프로그램에서 만연하고 있는 공연에서의 부정직함이라는 문제가 점점 더 심각해지고 있음을 솔직하게 인정했습니다.

예술 프로그램에서는 진정한 연기력과 감정 표현이 항상 최우선으로 고려됩니다. (삽화: NHN)

전 군사문화예술대학 부총장을 지낸 예술가이자 대령인 부호퉁은 기술 자체에는 문제가 없다고 보지만, 기술이 전문적인 훈련을 대체하게 되면 쉽게 '예술적 환상'을 만들어내어 대중이 진정한 재능과 기술로 '미화'된 산물을 구분하기 어렵게 만든다고 지적합니다.

이러한 "착각"은 현대 무대에서 점점 흔해지고 있습니다. 관객들은 가수가 마이크를 들고 감정에 따라 움직이며 소리가 거의 완벽하게 재현되는 것을 보지만, 실제로는 대부분 기술적으로 처리된 사전 녹음 트랙에서 나온 것입니다. 정교하게 연출된 무대, 화려한 조명, 시각적으로 놀라운 안무는 때때로 가장 중요한 요소인 진짜 노래 목소리를 가립니다.

오늘날 많은 젊은 아티스트들이 다양한 소프트웨어 처리 도구로 보정된 오디오 제품을 통해 디지털 플랫폼에서 두각을 나타내고 있습니다. 그러나 그들이 라이브 무대에 오르면, 스튜디오에서 녹음한 목소리와 실제 공연 능력 사이의 격차가 확연히 드러납니다. 최근 소셜 미디어에 퍼진 실제 보컬 퀄리티를 보여주는 영상들은 기술이 화려한 겉모습을 만들어낼 뿐, 그 이면에 숨겨진 전문적인 실력은 그에 미치지 못하는 경우가 많다는 것을 보여줍니다.

베트남 문화산업진흥협회 회장이자 인민예술가인 부옹 두이 비엔은 립싱크를 "가짜"라고 단호하게 비판했습니다. 더욱 우려스러운 점은 이러한 현상이 전문 무대에서 대중 프로그램, 심지어 어린이 프로그램에까지 확산되고 있다는 것입니다. 그는 강력한 조치와 제재가 없다면 베트남이 "립싱크 강대국"이 될 수 있다고 경고했습니다.

여러 나라에서 문화 교류 공연에 참여한 음악 연구가이자 평론가인 응우옌 꽝 롱은 예술과 음악에 있어 진정성이 언제나 최우선이라고 강조합니다. 음향 시스템은 관객이 더 잘 들을 수 있도록 돕는 역할만 해야 하며, 목소리를 더 매력적으로 만들거나 가수의 피로감을 줄이기 위한 기법을 사용해서는 안 된다는 것입니다. 진정한 예술은 진정성을 최우선으로 해야 합니다!

진정성과 감정적 표현력을 강조합니다.

수년간의 비판에도 불구하고 립싱크는 공연 예술계에서 여전히 만연해 있습니다. 많은 사람들은 이것이 단순히 예술가의 기술적인 선택이 아니라고 주장합니다. 무엇보다도, 이는 현대 엔터테인먼트 산업의 압력에서 비롯된 결과라는 것입니다. 오늘날의 공연은 더 이상 음악에만 집중하지 않고 음향, 조명, 무대 디자인, 미디어 및 시각 효과가 결합된 형태가 되었습니다.

인민예술가 탄 민에 따르면, 현재 많은 예능 프로그램은 출연자들이 고강도로 노래하고 춤을 계속 추도록 요구합니다. "인간의 체력에는 한계가 있기 때문에" 많은 프로그램들이 프로그램의 질을 유지하기 위해 립싱크를 하거나 미리 녹음된 보컬을 사용하는 방식을 택하고 있습니다.

공연의 진정성을 유지하는 것은 예술가에게 있어 하나의 "시험대"가 되며, 예술의 진정한 가치를 가늠하는 척도가 된다. (삽화 이미지)

경제적 인 요인 또한 중요한 이유입니다. 완벽한 라이브 공연에는 고품질 음향 시스템, 숙련된 밴드, 전문 기술진이 필요하며, 사전 녹음된 음악을 사용하는 것에 비해 훨씬 더 많은 준비 비용이 소요됩니다. 베트남 음악가 협회 회장이자 소장인 득 찐(Duc Trinh)에 따르면, 라이브 공연 비용은 사전 녹음 공연보다 몇 배나 더 높을 수 있습니다. 많은 제작자들이 이윤 추구나 비용 최적화를 우선시하는 상황에서 립싱크는 더욱 편리한 해결책이 됩니다.

게다가 완벽주의적인 성향도 존재합니다. 방송국과 주최측은 생중계되는 예술 프로그램이나 대규모 축제가 오류나 기술적 위험 없이 "절대적으로 안전"하기를 바라는 경우가 많으며, 이는 점차 전문가들의 관행으로 자리 잡았습니다.

베트남 무대예술가협회 부회장이자 극작가인 응우옌 당 쭈엉은 공연예술 분야에서 시행령 제79/2012/ND-CP 제6조 d항이 "연주자의 실제 목소리나 악기 소리를 녹음된 음성으로 대체하는 행위"를 명확히 금지하고 있다고 지적했습니다. 그러나 2020년 정부는 시행령 제79호를 시행령 제144호로 대체하면서 해당 조항을 삭제했습니다. 이것이 최근 많은 단체와 개인들이 공연에서 립싱크를 하는 현상의 근본적인 원인 중 하나일까요?

그러므로 립싱크를 근절하기 위한 규제와 관리 체계 개선이 필요합니다. 더욱 중요한 것은 공연에 있어 진지한 전문직 정신, 예술적 자존감, 그리고 관객에 대한 존중을 회복하는 것입니다. 음악가 득찐은 과학 연구에서 과학적 진실성을 강조하는 것처럼 예술 분야에서도 공연 예술가들을 위한 윤리적 규제와 진실성이 필요하다고 주장했습니다.

예술가 부호퉁은 훈련 관점에서 볼 때, 전문적인 인성 교육 없이 오로지 연주 기법에만 치중하는 것은 기술적으로는 뛰어나지만 문화적 깊이와 탄탄한 예술적 기반이 부족한 연주자를 양산할 수 있다고 주장합니다. 예술 교육 기관은 학생들에게 탄탄한 기술적, 윤리적 기반을 꾸준히 다져주어야 하며, '속성 스타' 양성이나 미디어 이미지에 지나치게 치중하는 경향을 지양해야 합니다. 동시에 학생들의 음악적 미적 감각을 함양하여 예술적, 인문학적, 문화적 가치를 지닌 작품을 감상하고 판단할 수 있도록 해야 합니다.

특히, 진정한 공연 능력과 예술적 감정의 진정성을 강조하는 건전한 공연 환경을 조성하는 것이 필요합니다. 이는 예술의 건전하고 지속 가능한 발전과 현대 사회에서 예술의 진정한 가치를 보존하는 데 있어 매우 중요한 토대이기도 합니다.

출처: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html