"노스 블링"을 전 세계에 알리기 위해 무엇을 할 수 있을까요?

베트남 관객들이 주요 음악 공연에 기꺼이 돈을 내고 참석한다는 사실은 현실에서 분명히 드러납니다. 최근 호치민에서 열린 "Anh trai say hi" 라이브 공연은 매진되었고, Son Tung M-TP는 Sky Tour로 기록적인 성과를 거두었으며, Den Vau는 베트남 3개 지역에서 수만 명의 팬을 모았습니다.

MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien 등 많은 젊은 예술가들이 베트남 국경 너머로 주목을 받고 있습니다.

많은 관객과 재능 있고 유망한 아티스트들, 하지만 그것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 한국을 K팝 음악 산업의 성공적인 사례로 많이 이야기해 왔습니다. 하지만 동남아시아의 태국 또한 이 분야에서 두각을 나타내고 있습니다.

최근 몇 년 동안 태국 정부는 태국을 아세안의 창조 산업 중심지로 만들고자 노력해 왔으며, 특히 음악을 태국 문화 홍보 및 관광객 유치의 핵심 분야로 삼고 있습니다. 창조 경제 진흥원(CEA)에 따르면, 태국 음악 시장은 2023년에 약 42억 5천만 바트(미화 약 1억 2천 6백만 달러)의 매출을 기록하며 2022년 대비 18.6% 증가했습니다. 이러한 인상적인 성장은 음악을 국가 소프트 파워 전략에 통합한 정부 정책 덕분으로 분석됩니다.

가수 호아민지의 뮤직비디오 "Bac Bling"의 한 장면 (스크린샷).

태국은 음악 산업 발전을 위해 공공, 민간 및 국제 부문 간의 협력을 지원하는 다양한 정책을 추진해 왔습니다. 예를 들어, 태국문화예술진흥원(CEA)이 주관하는 "음악 교류" 프로젝트는 태국 아티스트들을 국제 음악 페스티벌에 초청하고 세계적인 행사 주최측을 태국으로 유치하여 협력을 도모하는 것을 목표로 합니다.

2024년 10월, 태국 국가 소프트 파워 전략 위원회는 태국문화예술진흥위원회(CEA)와 함께 태국 음악을 세계 무대로 끌어올리기 위한 야심찬 "푸시 앤 풀(Push & Pull)" 전략을 발표했습니다. 이 전략은 두 부분으로 구성됩니다. "푸시"는 태국 아티스트들을 해외 주요 페스티벌에 초청하여 공연하도록 적극적으로 지원하는 것이고, "풀"은 해외 페스티벌 주최자들을 태국으로 유치하여 국내 음악 페스티벌을 경험하게 함으로써 장기적인 관계 및 협력을 구축하는 것입니다.

태국은 해외 아티스트 유치 노력 외에도 국내 음악 행사 인프라 구축 및 브랜딩에 집중하여 국제 관광객을 끌어들이고 있습니다. 방콕과 파타야, 푸켓 같은 관광 도시는 아시아 투어의 인기 목적지로 자리 잡고 있으며, 유럽, 미국, K팝 아티스트들은 방콕의 훌륭한 시설(임팩트 아레나, 라자망갈라 스타디움 등), 간소화된 라이선스 절차, 그리고 큰 규모의 관객 시장 덕분에 아시아 투어 시 방콕을 선호하는 경향이 있습니다.

미국과 영국처럼 오랜 역사와 활발한 음악 산업을 가진 나라들은 현상 유지에 안주하지 않고 끊임없이 진화하고 혁신하며 세계적인 음악 취향을 형성하고 있습니다. 대표적인 예로 테일러 스위프트의 투어를 들 수 있는데, 그녀의 투어는 미국뿐 아니라 그녀가 공연하는 어느 나라에서든 큰 센세이션을 일으키고 있습니다.

베트남으로 돌아와서, 잠재력에도 불구하고 음악 산업을 위한 장기적인 발전 전략이 부족합니다. 공연 허가 절차에 대한 우려가 여전히 남아 있어 대규모 행사를 조직하는 데 시간과 비용이 많이 들고, 막판 취소가 빈번하게 발생합니다.

공연 인프라 또한 국제 기준에 미치지 못합니다. 하노이의 미딘 경기장이나 호치민시의 통낫 경기장처럼 수만 명을 수용할 수 있는 대형 경기장조차 편의시설이 부족합니다. 지하철이나 급행버스 같은 대중교통망이 연결되어 있지 않고, 주차장이나 휴게 공간, 현대적인 화장실도 없습니다. 이로 인해 관객들은 최적의 공연 경험을 누리지 못하고 대규모 행사를 조직하는 데 어려움을 겪습니다. 음향, 조명, 무대 기술 시스템 역시 국제 기준에 비해 일관성이 없고 전문성이 떨어지는 경우가 많습니다. 일부 주요 행사에서는 음향 시스템 고장이 발생하여 주최측의 평판을 손상시키기도 했습니다.

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2023년 7월 미딘 경기장에서 열린 블랙핑크 음악 행사에 팬들이 몰려들었다 (사진: 만콴).

인적 자원 교육 측면에서 베트남은 한국이나 일본과 같은 세계적인 수준의 엔터테인먼트 아티스트 양성 센터가 부족합니다. 젊은 인재 육성 경로는 단편적이며(대부분의 아티스트는 독학하거나 TV 예능 프로그램을 통해 이름을 알리는 경우가 많고, 정식 교육 기관의 지원이 부족함), 대형 엔터테인먼트 회사가 시장을 주도하지 못하는 것도 약점입니다. 현재 베트남 음악 시장은 장기적인 투자나 아티스트의 해외 진출을 위한 자원이 부족한 소규모 회사들로 구성되어 있습니다.

게다가 베트남 음악의 해외 홍보를 위한 정부 지원금은 거의 전무하며, 민간 기업들은 해외 진출에 따르는 위험 때문에 주저하고 있습니다.

여러 가지 단점에도 불구하고, 현재 상황은 베트남이 상황을 개선할 수 있는 많은 유리한 기회를 제공합니다. 첫째 , 한국과 태국과 같은 국가들의 성공 사례는 베트남이 그들의 모델을 배우고 따라가면서 발생할 수 있는 실수를 피할 수 있음을 보여줍니다. 이는 교훈을 얻을 수 있다는 점에서 큰 이점입니다.

둘째로 , 소셜 미디어와 디지털 플랫폼을 통한 국제 문화 교류가 급증하고 있습니다. 국경 없는 음악은 그 어느 때보다 빠르게 확산될 수 있습니다. 베트남 아티스트들은 유튜브, 틱톡, 스포티파이 등을 최대한 활용하여 저렴한 비용으로 전 세계 관객에게 다가갈 수 있습니다.

셋째로 , 베트남은 현재 기술에 능숙한 젊은 인구가 많아 인구 구조적 이점을 누리고 있습니다. 이는 새로운 음악 트렌드를 개발하고 산업을 활성화하는 데 있어 역동적인 시장입니다.

정부 기관의 관점에서 볼 때, 최근 몇 년 동안 국가 발전 전략 내에서 "문화 산업"과 "소프트 파워"에 대한 관심과 투자가 증가해 왔습니다. 그러나 이러한 잠재력과 기회를 실현하기 위해서는 베트남은 정책 차원에서부터 조직 차원에 이르기까지 포괄적인 전략과 과감한 조치를 필요로 합니다.

국가는 2030~2040년까지 음악 산업 및 음악을 통한 문화 진흥에 대한 국가 전략을 조속히 발표하고, 명확한 목표(예: 음악 시장 수익, 국제 행사 개최 건수, 세계 음악 지도 순위 등)를 설정해야 할까요?

베트남은 미딘 경기장, 통낫 경기장, 국립 컨벤션 센터 등 기존 공연장과 경기장을 음향, 조명, 안전 및 시설 면에서 국제 표준에 부합하도록 개선해야 합니다. 동시에 토지 인센티브와 기업 금융 지원을 통해 주요 도시에 전문 공연 시설을 더욱 많이 건설하도록 투자를 장려해야 합니다.

교통 연결성 측면에서, 도시는 주요 행사를 위해 대중교통 수단을 충분히 확보해야 합니다(예: 행사장까지 급행버스 또는 추가 트램 운행, 임시 주차장 및 셔틀 서비스 마련). 행사장 주변에는 충분한 지원 시설이 구축되어야 합니다. 예를 들어 주차장, 고품질 이동식 화장실, 다국어 안내 표지판, 그리고 방문객을 도울 자원봉사자 팀을 마련해야 합니다. 이러한 세심한 부분들이 특히 해외 관객들에게 전문적이고 친근한 인상을 심어줄 수 있습니다.

인프라 개선과 절차 간소화를 통해 베트남은 국제 음악 행사 주최자들에게 더욱 매력적인 장소가 될 것입니다.

음악 산업의 핵심은 사람입니다. 베트남은 국제적으로 경쟁력 있는 전문 아티스트, 프로듀서, 사운드 엔지니어 등을 양성하기 위한 체계적인 교육 계획이 필요합니다. 한국과 일본의 아이돌 육성 학교를 모델로 삼아 젊은 음악 인재를 양성하는 센터 설립을 고려해 보십시오. 이 센터는 노래와 공연 능력이 뛰어난 젊은 인재를 선발하여 국내외 전문가의 지도 아래 수년간 종합적인 교육(보컬 기법, 댄스, 외국어, 소통 능력 등)을 제공할 것입니다.

국내에서 이미 자리를 잡은 인재의 경우, 정부는 국제적인 파트너와의 연계를 지원할 수 있습니다. 예를 들어, 아티스트들이 다른 나라의 주요 음악 박람회에서 공연할 수 있도록 부분적으로 자금을 지원하거나, 선진 음악 시장에서 유학 또는 인턴십을 할 수 있도록 파견하는 것입니다.

베트남은 콘서트 관람과 관광을 결합한 여행 상품을 개발하는 등 음악 관광을 적극적으로 장려해야 합니다. 관광청은 행사 주최측과 협력하여 하노이 콘서트 관람 후 북부 지역 유적지 방문, 다낭 전자 음악 페스티벌 관람 후 해변 휴가 등을 결합한 특별 여행 패키지를 홍보할 수 있습니다.

반대로 베트남에서 개최되는 국제 관광 및 스포츠 행사 에서는 개막식이나 폐막식에 최고의 예술가들을 초청하여 공연하게 해야 합니다.

음악 산업이 지속 가능한 발전을 이루기 위해서는 민간 부문의 역할과 국제 협력이 필수적입니다. 정부는 음악 산업에 대한 투자를 장려하는 정책을 시행해야 합니다. 예를 들어 음반 제작사와 음반사에 대한 세제 혜택, 후원 절차 간소화, 예술 프로그램의 사회화, 그리고 강력한 저작권 보호 등을 통해 외국인 투자자를 유치하고 베트남에서 사업을 할 때 안심할 수 있도록 해야 합니다.

베트남 음악이 국제 무대에 진출하는 것은 단순히 엔터테인먼트 산업의 이야기가 아니라, 젊고 창의적이며 통합된 베트남의 위상과 이미지를 전 세계 친구들의 눈에 높이는 이야기이기도 합니다. 유네스코에 따르면 창조 산업은 전 세계 GDP의 3% 이상을 차지하고 수천만 개의 일자리를 창출합니다. 베트남도 이러한 흐름에서 뒤처져서는 안 됩니다. 올바른 방향 설정과 강한 의지가 있다면, 우리는 "Bac Bling"과 같은 작품을 세계에 알릴 수 있을 것입니다.

저자: 응우옌 남 꾸엉은 FPT 대학교 강사이자 한국학연구소(AKS) 인문지리학 박사 과정생입니다. 그는 한국, 콜롬비아, 메콩 델타를 주제로 한 여러 편의 TV 다큐멘터리 시리즈를 제작하기도 했습니다.

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출처: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm