현대 미술을 통해 후에(Hue) 지역 민요를 홍보합니다.

"후에의 멜로디"는 전통 음악 공연과 토크쇼를 결합한 예술 프로젝트입니다. 이 프로그램은 예술적 여정으로 구성되어 있으며, 관객들을 고대 수도의 문화적 흐름, 특히 현대 생활 속 후에 민요의 미묘한 가치에 더욱 가까이 다가가게 합니다.

이 프로그램은 노래, 전통 의상, 그리고 예술가와 초청 손님들이 나누는 문화 및 역사 이야기를 통해 예술 감상을 위한 우아하고 시적인 공간을 조성하는 것을 목표로 합니다. 동시에, 젊은 세대가 문화유산에 대한 애정을 고취하고, 전통문화 가치를 보존하고 전파해야 한다는 인식을 지역사회, 특히 하노이 시민들에게 전달하고자 하는 노력이기도 합니다.

"후에의 멜로디" 조직위원회 위원장인 딘 투 꾸옌 씨는 프로그램 실행 과정에 대해 이야기하며, 후에 민요 유산을 연구하고 접하는 과정에서 단원들이 이 예술 형식의 특별한 매력을 점점 더 느끼게 되었고, 이를 북부 지역 관객들에게 소개하고 싶었다고 말했습니다.

"독특한 아름다움과 영원한 가치를 지닌 문화유산은 지리적 공간에 국한되지 않습니다. 올바른 접근 방식을 취한다면 문화유산은 어디에서든 사람들의 감정을 움직이고 사랑을 받을 것입니다."라고 투 꾸옌은 말했다.

하지만 후에 민요에 대한 심층적인 연구는 여러 가지 어려움에 직면했는데, 특히 이 예술 형식이 북부 지역에서 아직 널리 알려지거나 홍보되지 않았기 때문입니다. 연구팀은 적극적으로 자료를 찾아보고, 예술가 및 전문가들과 교류하며 문화 콘텐츠에 대한 전문적인 조언과 통찰력을 얻었습니다.

"많은 어려움에 직면했지만, 문화유산에 대한 사랑이 이 프로젝트를 추진하는 데 있어 끈기 있는 원동력이 되었으며, 선생님들, 예술가들, 그리고 여러 단체들로부터 귀중한 지원을 받았습니다."라고 조직위원장은 덧붙였습니다.

프로그램이 성공적으로 마무리되면서, 젊은이들에게는 의미 있는 프로젝트를 완성했다는 기쁨뿐만 아니라 함께 노력한 결과에 대한 감동과 감사함이 남았습니다. 이들은 "후에의 멜로디"가 관객들에게 아름다운 추억으로 남을 뿐만 아니라, 후에 민요의 섬세하고 심오한 아름다움과 고유한 정체성, 즉 고대 수도의 독특한 음악 유산을 오늘날의 대중에게 더욱 가까이 알리는 데 조금이나마 기여하기를 바랍니다.

후에에서 태어나고 자란 이번 행사의 조직위원회 부위원장인 티엔 푸옥은 "후에 민요에 대한 제 애정은 아주 어린 시절부터 시작되었습니다. 어릴 때부터 후에 민요를 접하며 자랐습니다. 가족과 함께 시내에 가거나 향강에 내려가 용선을 타고 강을 따라 흐르는 민요를 들을 때마다, 각 선율 속에 담긴 후에 문화의 독특한 특징을 분명히 느낄 수 있었습니다."라고 말했습니다.

티엔 푸옥에 따르면, 현대에도 후에의 민요는 지방 정부의 문화 및관광 개발 정책 덕분에 상당히 잘 보존되고 있다고 합니다. 향강에서의 후에 민요 투어는 널리 홍보되는 친숙한 관광 상품으로 자리 잡았습니다. 또한 2년마다 개최되는 후에 축제는 이러한 전통 예술 형식의 가치를 기리고 널리 알리는 데 중요한 역할을 합니다.

관광 산업 외에도 많은 장인들과 후에 민요 동호회들이 이번 행사에 초청된 공연 예술가들을 포함하여 자신들의 전통 기술을 꾸준히 보존해 나가고 있습니다.

후에 민요를 북부 지역 대중에게 알리는 것에 대한 생각을 나누면서, 티엔 푸옥은 가장 중요한 것은 문화유산의 본래 정체성을 보존하는 것이라고 말했습니다. 다른 지역에 문화를 전할 때는 그 예술 형식의 전통적인 정신과 본질을 보존하는 것이 최우선 과제라는 것입니다. 핵심 가치를 유지해야만 대중이 그 예술의 기원이 된 문화를 깊이 이해하고 온전히 감상할 수 있다는 것입니다.

티엔 푸옥은 "후에의 사랑 노래"를 공연하는 단체뿐만 아니라 점점 더 많은 젊은이들이 전통 예술에 대한 애정과 관심을 보이고 있다고 믿습니다. 이러한 애정은 젊은 세대가 국가 유산의 근본적이고 영원한 가치를 계속해서 전파하는 원동력이 될 것입니다.

문화유산 관련 프로그램에서 젊은이들과 함께 활동하며, 김방 공훈예술가는 예술가와 오늘날 젊은 관객 사이의 소통에 감격을 느꼈다고 전했다. 김방 공훈예술가는 공연예술에서 가장 소중한 것은 소통이라고 강조했다. 예술가는 관객, 특히 젊은 세대의 공감과 지지를 받을 때 비로소 진정으로 성장할 수 있다는 것이다. 젊은이들이 예술가에게 관심을 갖고, 귀 기울여 듣고, 함께해 줄 때, 예술가는 예술을 보존하고 발전시키는 데 큰 동기를 얻게 된다고 말했다.

후에 음악원에서 20년 넘게 가르쳐 온 공훈예술가 김방은 항상 후에 민요의 미래를 걱정해 왔습니다. 보존과 전승이 없다면 이 예술 형식은 시간이 흐르면서 사라질 위험에 처해 있습니다. 젊은 세대를 위한 공연, 학습, 체험 공간을 만드는 것은 이 유산의 활력을 되살리는 한 방법입니다. 이전 세대의 예술가들은 더 많은 사람들이 국가의 전통 민요를 이해하고 사랑하며 계승할 수 있도록 이 지식을 전수하고 널리 전파해야 할 책임이 있습니다.

이 프로그램의 중요성에 대해 하노이 문화대학교 강사인 찐 레 안 박사는 후에 민요는 후에 사람들의 정신과 영혼을 깊이 반영하는 예술 형식이며, 후에라는 곳은 베트남 민족의 독특한 문화적 가치들이 많이 담겨 있는 꿈결 같은 땅이라고 말했다.

“이 프로그램의 가장 큰 가치는 젊은이들이 하노이 중심부에서 후에 민요를 ‘부활’시킬 기회를 만들었다는 점입니다. 우리는 후에 민요의 발상지에서 감상하는 데 익숙하지만, 후에 출신 장인과 예술가들을 수도로 초청하여 그들의 본래 모습을 그대로 선보이는 것은 대중이 진정한 후에 민요의 의미를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다.”라고 찐 레 안 박사는 말했습니다.

공연 장소는 새로운 맥락으로 바뀌었지만, 하노이에서 후에 민요가 부활하는 것은 여전히 특별한 의미를 지닙니다. 이는 북부 지역 관객들에게 이 예술 형식을 더 가까이 소개하는 몇 안 되는 프로그램 중 하나이기 때문입니다.

이 프로그램은 단순히 원형을 보존하는 것을 넘어, 후에 민요를 현대 패션 및 젊은이들의 예술적 언어와 결합하는 창의적인 실험을 시도합니다. 찐 레 안 박사에 따르면, 이러한 탐구는 중요한 질문을 제기합니다. 후에 민요는 전통적 정체성을 유지하면서도 새로운 표현 방식을 통해 젊은 세대에게 다가갈 수 있을까요?

최근 삼(Xam) 노래, 초(Cheo) 오페라, 까이르엉(Cai Luong) 오페라, 핫반(Hat Van) 노래와 같은 다양한 민속 예술 형식들이 혁신적인 접근 방식 덕분에 젊은 관객들에게 호평을 받고 있습니다. 따라서 적절한 공연 공간만 확보된다면 후에(Hue) 민속 노래는 젊은이들이 선호하는 예술 형식 중 하나가 될 잠재력을 가지고 있습니다.

"모든 젊은이들이 후에를 방문하거나, 향강에서 뱃놀이를 하거나, 고대 왕궁에 들어가 후에 민요를 감상할 기회를 갖는 것은 아닙니다. 따라서 후에 민요를 익숙한 공간 밖으로 꺼내는 것은 이러한 문화유산에 대한 접근성을 넓히는 방법입니다."라고 레 안 박사는 강조했습니다.

찐 레 안 박사에 따르면, 가장 중요한 것은 기성세대가 젊은 세대에게 후에 민요를 들려주는 것이 아니라, 젊은이들에게 주요 기획자이자 창작자가 될 기회를 주는 것입니다. 젊은이들이 직접 참여할 때, 그들은 전통에 새로운 표현 방식을 불어넣어 후에 민요가 오늘날 세대의 에너지와 함께 현대 생활 속에서 계속 살아남을 수 있도록 도울 수 있습니다.

하노이 문화대학교 학생인 응우옌 쑤언 롱은 후에 민요를 처음 접한 경험에 대해 이야기하며, 직접 관람할 기회를 가진 후 프로그램이 자신에게 깊은 인상을 남겼다고 말했다.

“아티스트들이 부르는 후에 민요를 들으면, 베트남 문화에 깊이 뿌리내린 매우 아름다운 음악이라는 것을 분명히 느낄 수 있습니다. 심오하면서도 감성이 풍부한 멜로디는 베트남 사람들의 정신세계와 전통적인 아름다움을 더 잘 이해하는 데 도움을 줍니다.”라고 쑤언 롱은 말했다.