2025년에는 베트남에서 4개의 전문 연극 축제가 개최될 예정이며, 60여 개의 국내외 예술 단체가 참가하여 87개의 우수 공연을 선보일 것입니다. 이 중 약 40개의 공연이 우수상, 금메달, 은메달을 수상할 예정입니다.
이 수치들은 연극계가 끊임없이 진화하고 있음을 보여주지만, 이러한 표면적인 활기 이면에는 무대와 관객 사이의 거대한 격차가 존재한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 특히 현실에서는 내용과 예술적 완성도 면에서 전문가들에게 높은 평가를 받는 작품들이 시장성을 결여하는 경우가 많으며, 주요 무대에서 성공을 거둔 작품들도 몇 차례 공연 후 막을 내리는 경우가 흔합니다.
지적되는 이유 중 하나는 소통과 홍보의 "병목 현상"입니다. 다른 많은 형태의 엔터테인먼트 산업은 오래전부터 소통을 작품 제작의 필수적인 부분으로 인식하고 완성 이전부터 홍보 활동을 펼쳐왔지만, 많은 극단들은 여전히 작품 제작이 완료된 후에야 홍보를 시작하거나 예산에 여유가 있을 때만 소통을 고려하는 사고방식을 고수하고 있습니다. 이로 인해 많은 연극 작품들이 처음부터 관객에게 다가갈 기회를 놓치고, 대중의 호기심과 기대감을 불러일으키지 못하게 됩니다.
더욱이 많은 단체들이 홍보 전문가가 부족하여 주로 사무직 직원이나 공연 기획자에게 이 책임을 맡기고 있으며, 그 결과 대중과의 소통이 피상적이고 비전문적인 수준에 그치고 있습니다. 베트남 무대예술가협회 전 회장이자 인민예술가인 레 티엔 토에 따르면, 시장 경제에서 연극 작품은 일종의 "특별 상품"으로 여겨집니다. 적절한 홍보 투자가 없다면, 이러한 "상품"은 인기 프로그램이나 다른 다양한 형태의 오락거리로 넘쳐나는 "정보의 바다" 속에서 쉽게 묻혀버릴 것입니다.
이러한 현실적인 압박이 극장을 변화로 이끌고 있습니다. 최근 몇몇 단체들은 대중과의 소통을 강화하고 관객층을 확대하기 위해 새로운 커뮤니케이션 방식을 적극적으로 모색하고 있습니다. 대표적인 예로 청소년 극단을 들 수 있는데, 이 예술 단체는 극장계가 직면한 어려운 상황 속에서도 꾸준히 활동을 이어오고 있습니다.
공훈예술가이자 극장 부감독인 까오 응옥 안은 다음과 같이 말했습니다. "저희는 항상 연중 공연 일정을 계획하고, 전체 레퍼토리를 담은 포스터를 미리 제작하며, 계절과 명절에 따른 프로그램 명칭 등을 준비합니다. 페이스북, 웹사이트, 틱톡 등 다양한 채널을 통해 적절한 관객에게 종합적인 홍보를 진행하고, 각 작품별 팬페이지를 개설하여 관객들이 정보를 쉽게 얻을 수 있도록 하고 있습니다. 또한, 극장은 고객 컨퍼런스 개최, 마케팅, 전화 예매 시스템 및 이메일을 통한 직접 안내 등을 통해 파트너와의 관계를 강화하고, 온라인 티켓 판매 시스템을 구축하여 고객들이 개인 또는 단체의 희망에 따라 원하는 작품과 공연 일정을 쉽게 선택할 수 있도록 지원하고 있습니다."
특히 일부 공연예술 단체들은 관객에게 다가가기 위한 디지털 생태계를 점진적으로 구축하기 위해 미디어 및 기술 기업들과 적극적으로 협력하고 있습니다. 최근 베트남 서커스 연맹은 VTC 멀티미디어 기업과 협력하여 전자 티켓팅 시스템, 온라인 결제 시스템, 디지털 플랫폼 기반 커뮤니케이션 시스템 개발 프로그램을 시작했습니다. 이 모델은 관객들이 프로그램 및 공연 정보를 직접 얻을 수 있을 뿐만 아니라 편리하게 티켓을 예매하고 좌석을 선택할 수 있도록 하여 공연 운영을 최적화합니다. 또한 연맹은 언론학과 학생들을 동원하여 짧은 영상 과 창의적인 콘텐츠를 통해 디지털 플랫폼에서의 소통을 강화하고 서커스 예술을 널리 알리고 젊은 관객층을 유치하고 있습니다.
베트남 서커스 연맹 회장이자 인민 예술가인 통 토안 탕에 따르면, 무대는 더 이상 관객이 찾아오기를 기다릴 수 없으며, 적극적으로 관객을 찾아야 합니다. 이는 서커스 예술과 대중 사이의 간극을 좁히고 서커스를 문화 산업에 점진적으로 통합하기 위한 전략적 단계입니다. 최근 베트남 국립극장은 넷스페이스 테크놀로지 앤 커뮤니케이션 주식회사와 협력하여 공연 예술에 기술과 디지털 미디어를 적용하는 방안을 논의했습니다. 양측은 젊은 관객을 유치하고, 예술가와 극단의 브랜드를 구축하며, 디지털 미디어 채널을 활용하여 연극 예술의 가치를 널리 알릴 수 있는 창의적인 소통 방안에 집중했습니다.
특히, 일부 단체들은 디지털 홍보를 넘어, 예술을 무대라는 틀에서 벗어나 더 넓은 공간으로 옮겨 더 많은 관객과 관광객에게 다가가려는 노력을 적극적으로 기울이고 있습니다. 최근 베트남 국립극장도 이러한 노력의 일환으로 프로그램 발표회를 개최했습니다.
“호치민 아저씨 – 끝없는 사랑” 프로젝트는 호치민 박물관에서 호치민 아저씨에 관한 단막극들을 선보였습니다. 베트남 인형극단은 Area 75 - Art & Auction과 협력하여 하노이 항보 거리 75번지에 “롱탄의 그림자”라는 예술 공간을 열었습니다. 그에 앞서 베트남 국립전통극단(까이르엉)은 하노이 항부옴 거리 22번지 문화예술센터에서 “달콤한 별꽃 가지”를 공연했습니다. 이러한 일련의 노력들은 무대 예술에 새로운 활력을 불어넣을 뿐만 아니라, 무대를 관객에게 더욱 가깝게 만드는 방향을 제시하며, 앞으로도 계속해서 이러한 시도가 이어지기를 기대하게 합니다.
오랜 세월 동안 무대와 관객 사이에는 공생 관계가 존재해 왔습니다. 무대는 관객이 즐길 때 비로소 진정으로 '생명력'을 발휘합니다. 따라서 치열한 엔터테인먼트 시장 경쟁 속에서 미디어는 연극 작품을 상품화하는 데 점점 더 중요한 도구로 자리매김하고 있습니다.
베트남 연극예술가협회 회원인 마이 미 두옌 박사에 따르면, 지금은 연극 단체들이 다채널 마케팅을 강화해야 할 시기입니다. 디지털 플랫폼을 활용하여 공연 발췌본, 무대 뒷이야기, 예술가들의 이야기 등을 홍보하고, 공연 예술을 '거리로' 가져와 관객들과 더욱 자연스럽고 친밀하게 소통하며, 동시에 역사 유적지와 명승지 방문을 결합한 예술 체험 관광 상품을 개발하여 연극을 가치 있는 문화 관광 상품으로 만들어야 합니다. 효과적인 소통 도구를 숙달하고 작품을 체계적이고 올바르게 홍보하는 방법을 안다면, 연극은 오늘날 관객들의 삶의 흐름 속에서 자신감 있게 함께할 수 있을 것입니다.
출처: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
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