예술가이자 감독인 응우옌 꾸옥 콩: 베트남 서커스에 대한 사랑과 더 멀리 나아가려는 열망

최근 몇 년 동안 남부 예술 극장(현 호치민시 예술센터 소속)은 대규모의 화려하고 매력적인 서커스극을 다수 상연하는 데 투자해 왔습니다. 그중에서도 재능 있는 젊은 연출가 응우옌 꾸옥 콩(예명 콩 응우옌)은 서커스극 <무인도의 미스터리>로 주목을 받았는데, 특히 특별 서커스극 <미스터리 랜드>는 약 150회의 유료 공연과 17회의 계약 공연을 성황리에 마쳤습니다.

* 기자: 서커스 예술계에서 30년 이상 일해 오셨는데, 그 여정에서 어떤 잊지 못할 추억과 인상이 남았나요?

* 아티스트, 감독 응우옌 꾸옥 콩 : 저는 어렸을 때부터 서커스를 좋아했습니다. 12살에 꿈을 이루고 시험에 합격하여 베트남 서커스 및 버라이어티 스쿨에서 5년간 수학했습니다. 졸업 후, 파트너 홍 눙과 저는 공중에서 이중 공중 그네를 선보였고, 전문적인 발전 기회를 찾기 위해 호치민으로 갔습니다. 홍 눙과 저는 베트남에서 공중에서 이중 공중 그네를 선보인 최초의 아티스트라고 할 수 있습니다.

10년 넘게 서커스 공연을 하면서 해외 투어를 다니며 관찰하고, 배우고, 더 많은 경험을 쌓고, 국제 서커스 예술의 발전 추세를 접할 수 있는 많은 기회를 얻었습니다. 이후 블루 스카이 서커스 부감독으로 발탁되었을 때, 직무 요건을 충족하기 위해 호치민시 연극영화대학교에서 연출을 전공했습니다.

훈련을 통해 공연자와 기획자의 차이를 깨달았습니다. 즉, 기획자로서 쌓아온 지식과 기획을 바탕으로 레이어, 섹션, 작품, 대본 구성, 기술 처리 등을 구축할 수 있는 능력이 필수적입니다. 어쩌면 이것이 제 장점일지도 모릅니다. 서커스 예술과 밀접하게 관련된 문제들은 연출가로서 동료들과 항상 가까이 지내며, 깊이 이해하고 계산할 수 있는 서커스 공연자만이 할 수 있기 때문입니다.

예술가 Nguyen Quoc Cong이 배우들에게 연습을 지시합니다.

* 30년 이상 이 직업에 종사하셨는데, 이 직업에 대해 어떤 걱정이 있으신가요?

* 아직까지 서커스라는 직업을 이해하지 못하는 관객들이 많다는 점이 조금 안타깝습니다. 많은 분들이 서커스를 단순히 마법, 불춤, 칼 삼키기, 검술, 동물 서커스 정도로만 생각하시죠... 그래서 게임쇼, 방송국 탤런트 경연대회, TV 제작진, 음악 프로그램 서커스 공연 등 참가자들의 서커스 예술에 대한 교육을 통해 관객들의 인식을 바꾸고 싶습니다.

최근 몇 년 동안, 조건이 좋을 때면 저와 배우들은 대규모의 화려한 서커스 공연을 선보여 왔습니다. 저글링, 곡예, 줄넘기, 불이나 물을 이용한 퍼포먼스 등 기본적인 전통 공연에 서커스의 아이디어를 접목시켜 완전히 다른 형태로 변형했습니다. 수많은 디테일과 감정의 깊이, 그리고 다양한 기법과 연출 방식을 통해 기존의 틀을 깨는 작품들입니다.

* 푸토 서커스와 다목적 공연장이 방금 개장했습니다. 새로운 시설에서 어떤 개발 방향을 잡고 계신가요?

* 프로젝트가 착공되자마자, 저는 향후 새 공연장에서 공연될 수 있는 충분한 규모의 프로그램을 구축하기 위해 면밀히 노력했습니다. 과거 공연 작품들의 성공을 바탕으로, 저희는 상부의 지원과 지원 시설 및 기술적인 여건을 바탕으로 공연 기획 요건을 충족할 수 있다고 확신합니다.

하지만 형제들은 국제 표준 기술 기준을 갖춘 현대적인 시설인 새로운 공연장에 적응하는 데 시간이 필요했습니다. 예를 들어, 무대에 약 5m 깊이의 수영장이 있다면 서커스 배우들을 훈련시키거나 수영 선수들과 협업해야 합니다. 인공 빙상장이 있다면 형제들도 천천히 훈련하고 연습해야 합니다. 지아딘 파크 서커스의 공중곡예 공연처럼, 이전 배우들은 8~9m 높이에서만 연습했지만, 새 무대에서는 천장 높이가 최대 24m로 높아져 배우들은 관객과 눈높이를 맞추기 위해 약 10~15m 높이에서 스윙해야 합니다. 따라서 배우들은 연습할 시간이 더 많아지고 점차 기술에 익숙해져야 합니다.

새 건물은 현대식 서커스 기능을 갖춘 세계 9대 무대 중 하나인 국제 표준 극장으로 설계되었습니다. 이는 국제 서커스단이 호치민시에 와서 교류와 공연에 참여하기에 최적의 조건이기도 합니다. 또한, 예술가들과 공연 기획자들의 내면의 힘으로 새로운 무대에 걸맞은 프로그램을 개발해야 합니다. 가장 중요한 것은 호치민시 시민들의 요구를 충족하는 것입니다.

이 새로운 터전을 통해 호치민시가 남부 지역 서커스 예술가들을 위한 정식 훈련 시설이 되고, 젊은 연출가들이 무대에 참여하여 창의력을 경험하고, 체험하고, 발전시킬 수 있는 무대를 마련하기를 바랍니다. 이 실험적인 무대는 클럽으로 운영되거나, 축제를 개최하여 독특한 서커스 예술 놀이터를 조성할 수 있습니다. 이러한 활동들은 앞으로 서커스 공연 예술의 다양성을 확산하는 데 도움이 될 것입니다.

"저는 업계의 다른 많은 동료들과 마찬가지로 우리 서커스 산업이 가까운 미래에 크게 발전할 것이라고 믿습니다. 이러한 믿음은 현재 우리 주변에는 교육을 받고, 기술 세계에 노출되었으며, 훈련 및 연습 환경을 갖추고, 지원 시설을 갖춘 재능 있는 젊은 예술가들이 많다는 사실에서 비롯됩니다. 우리가 해야 할 일은 이들을 연결하고, 열정을 계속 불태우고, 열정에 기름을 붓고, 지식을 풍부하게 하는 것입니다. 하지만 서커스 업계는 약 30년 후에야 쇠퇴하기 시작한다는 점을 기억하는 것도 중요합니다. 따라서 우리는 경영 능력, 무대 연출, 안무, 연출, 그리고 기술적인 능력 등 자질을 연구하고 향상시켜야 합니다. 이러한 지식은 서커스 업계에 큰 도움이 될 뿐만 아니라, 다음 세대를 양성하는 방법이기도 하기 때문입니다."

투이빈

출처: https://www.sggp.org.vn/nghe-si-dao-dien-nguyen-quoc-cong-tinh-yeu-xiec-viet-va-khat-vong-vuon-xa-post809882.html