얼굴에 그림을 그리는 예술, 바로 베트남 전통 연극의 정수입니다.

빈딘(옛 이름)은 예로부터 "뚜엉의 땅"으로 불리며, 다오두이투, 다오탄 등 수많은 유명 극작가와 명망 높은 전통극단을 배출한 요람으로 알려져 있습니다. 이곳에서 뚜엉은 단순한 전통 예술 형식을 넘어 사람들의 의식 속에 깊이 뿌리내리고 있습니다.

베트남 전통 경극(뚜옹)에서 분장, 즉 "얼굴 그림"은 특별한 역할을 합니다. 공연자들은 노래, 춤, 연기뿐만 아니라 무대에 오르기 전에 직접 얼굴에 그림을 그려야 합니다. 이는 단순히 꾸미는 것이 아니라 배역에 생명을 불어넣는 행위입니다. 색채와 선, 구도까지 모든 것이 전통적인 관습을 따르면서 동시에 배역의 성격, 운명, 사회 계층을 반영해야 합니다.

베트남 전통 경극 배우들은 경력 초기부터 얼굴 분장을 배웁니다. 하지만 스승에게 얼굴 분장을 받는 것은 단 한 번뿐이며, 그마저도 얼굴의 절반만 그려야 합니다. 나머지 절반은 제자 스스로 완성해야 합니다. 특히, 얼굴의 양쪽을 그릴 때는 양손을 모두 사용해야 하는데, 이는 숙련된 기술과 끈기, 그리고 예술에 대한 깊은 이해를 요구하는 고된 작업입니다.

베트남 전통 경극 분장 기법은 크게 세 가지로 나뉩니다. 바탕칠, 하이라이팅, 그리고 얼굴 윤곽을 잡아주는 것입니다. 색조는 강렬해야 하고 윤곽선은 또렷해야 합니다. 그래야만 분장사가 관객과 수십 미터 떨어진 곳에 서 있더라도 얼굴 표정을 더욱 잘 드러낼 수 있습니다. 이를 통해 관객은 등장인물의 성격, 즉 충성스러운지 배신적인지, 정의로운지 악한지 등을 얼굴만 보고도 파악할 수 있습니다.

젊은 예술가 타이 피엔은 “베트남 전통 경극에서 분장은 매우 중요한 요소입니다. 배우들은 기술뿐만 아니라 섬세함, 미적 감각, 그리고 캐릭터의 특징을 이해하여 붓질 한 번 한 번으로 인물의 개성을 정확하게 표현해야 합니다.”라고 말했다.

인민예술가 쑤안 호이는 "얼굴 분장은 함부로 할 수 없습니다. 관객은 얼굴만 보고도 등장인물이 누구인지 짐작할 수 있기 때문입니다. 붉은색, 검은색, 줄무늬, 사나운 표정, 온화한 표정 등 각각의 얼굴은 고유한 개성을 드러냅니다. 여기에 대사, 움직임, 의상이 더해지면 비로소 무대 위에서 생동감 넘치는 캐릭터가 탄생합니다."라고 말했다.

오랜 세월 동안 베트남 전통 오페라(뚜옹)는 특히 해안 지역 사람들에게 없어서는 안 될 정신적 양식의 원천이었습니다. 국가 역사의 부침 속에서도 뚜옹 예술은 오늘날까지 보존되고 발전해 왔습니다. 웅장한 선율, 국가에 대한 충성과 더 큰 선을 위한 희생을 묘사하는 모범적인 인물들, 인간 본성에 대한 교훈, 비극적인 영웅주의, 리드미컬한 북소리, 심지어 뚜옹의 얼굴 분장까지, 모든 것이 여전히 특별한 매력을 지니고 있습니다.