베트남 도자기 예술을 세계에 알린 사람.

동나이는 인도차이나 최초의 도예 교육기관인 비엔호아 직업학교와 수많은 유명 도예가들을 배출하며 오랜 도예 전통을 자랑합니다.

그중에서도 마이논 작가(1960년생, 동나이성 비엔호아시 탄퐁동 거주)는 모자이크 도자기 그림(도자기 조각을 이어 붙여 그림을 만드는 기법)을 다수 제작하여 APEC 경제권 국 정상들에게 선물로 증정하는 국가적 차원의 작품 활동을 펼치며 베트남 도자기를 세계에 알리는 데 기여했습니다.

작가 마이논과 그의 작품들.

베트남 도자기의 가치를 높이다

2023년 5월 말 어느 날, 우리는 예술가 마이 논을 만나 그의 예술적 탐구와 창작 여정, 그리고 베트남 도자기를 국제 사회에 알리는 데 기여한 이야기를 들어보았습니다. 마이 논 작가에 따르면, 모자이크 도자기 그림은 교회, 궁궐, 무덤과 같은 건물을 장식하는 데 사용되어 오랫동안 세계적으로 알려져 왔지만, 베트남에서는 실내용 도자기 그림을 제작하는 사람이 매우 드물다고 합니다.

후에의 고대 수도 건축물과 하노이 의 도자기 거리에서 볼 수 있는 모자이크 예술은 모자이크 기법이 적용된 대표적인 사례입니다. 도자기 산업이 발달하고 풍부한 전통을 자랑하는 비엔화 지역에서, 작가 마이논은 자신의 작품에 도자기를 최대한 자연스럽게 접목시키고자 합니다. 이는 단순한 예술적 창작 활동을 넘어 비엔화-동나이 지역의 문화를 보존하고 홍보하는 방법이기도 합니다.

베트남 도예 예술을 국제 사회에 알리는 데 있어 가장 중요한 이정표는 2017년 APEC 베트남 정상회의에서 응우옌 쑤언 푹 당시 총리가 마이 년 작가와 동나이성 장인들이 제작한 모자이크 도자기 작품을 선정하여 21개 APEC 회원국 정상들에게 선물한 것이었습니다. 이 작품들은 APEC 정상들을 비롯한 여러 저명인사들의 초상을 담고 있었습니다. 베트남 예술가들의 재능, 지성, 그리고 뛰어난 기술을 보여주는 이 작품들은 전 세계 대중의 큰 관심을 불러일으켰습니다. 이 베트남 도자기 그림들 뒤에는 재능 있는 예술가들의 땀과 끊임없는 창의력이 담겨 있으며, 그 결과 독창적인 예술 작품이 탄생했습니다.

마이논 작가는 흙으로 빚어 가마에서 구운 도자기 그림은 유약에 응축된 열정과 따뜻함을 표현한다고 설명했습니다. 작가의 숙련된 손길과 장인의 사랑과 존경을 통해 사람들의 마음을 깊이 울리는 예술 작품이 탄생한다는 것입니다. 베트남 정부가 동나이 도자기 그림을 다른 나라 정상들에게 선물하는 것은 베트남 국민의 진심을 국제 사회에 전달하는 의미 있는 행위라고 덧붙였습니다.

평생의 추구

화가 마이년의 가족은 3대에 걸쳐 비엔화에 거주해 왔습니다. 그의 아버지 마이년 또한 화가였기에, 마이년은 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 물려받았습니다. 1978년 고등학교 졸업 후, 마이년은 수학, 건축, 미술 세 분야 중 하나를 선택해야 했습니다. 그는 호치민대학교 수학과에 지원했습니다. 1982년 졸업 후, 그는 비엔화로 돌아와 동나이 수출입조합에서 근무했습니다. 기획부에서 일하면서 그는 종종 제품 검사를 하고 비엔화의 도자기 가마를 방문하여 도자기의 유약 처리, 코팅, 채색 과정을 배웠습니다. 유화 물감으로 채색된 도자기를 접했을 때, 그는 매료되었고, 물로 색을 섞어서는 아름다운 색을 낼 수 없으며, 반드시 소성 과정을 거쳐야 한다는 것을 깨달았습니다. 이때부터 그는 도자기를 이용하여 그림을 그리는 아이디어를 발전시키기 시작했습니다.

2005년, 동나이성 상무부 차장으로 재직 중이던 예술가 마이논은 친구들과 도자기를 이용한 모자이크 그림 제작 아이디어를 논의했습니다. 이후 마이논을 비롯해 생화학 엔지니어, 숙련된 도예가들이 팀을 이루어 비엔호아시 탄띠엔 지역의 철길 근처에 작업 공간을 임대했습니다. 당시 밧짱을 비롯한 베트남 중남부 도자기 마을에는 모자이크 그림 제작 시설이 부족했기에, 팀원들은 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막했습니다. 프로젝트를 위해 재료를 직접 조사하고 연구하는 데 많은 노력을 기울여야 했습니다.

마이 논 작가는 해외 투자 유치 출장 중 선진국의 도예 작품들을 관찰하며 도자기 채색 기술을 배우는 데 집중했습니다. 하지만 완성된 작품만 볼 뿐 제작 과정에 대해서는 거의 알지 못했고, 마이 논 작가는 유약 제조부터 최종 제품까지 모든 단계를 직접 익혀야 했습니다. 가장 어려웠던 부분은 유약 혼합이었는데, 풍부하고 다양한 색상의 도자기를 만들기 위해 많은 양의 색소가 필요했기 때문입니다. 예를 들어 파란색을 내려면 연한 파란색, 노란빛이 도는 파란색, 진한 파란색 등 여러 가지 색상을 조합해야 했습니다. 마이 논 작가는 당시를 회상하며 "도자기 가마를 돌아다니며 깨진 도자기 조각을 모으고 필요한 유약 색상을 주문하는 사람들을 고용해야 했습니다. 하지만 얼마 지나지 않아 제가 요청한 유약 색상을 구할 수 있는 곳이 없어 계획이 무산되었습니다."라고 말했습니다.

선호하는 유약 색상이 없었던 작가 마이 논은 퇴근 후 시간을 내어 유약을 섞고 끊임없이 조정하고 다시 작업했습니다. 때로는 잘못된 배합에서 아름다운 색상이 나오기도 했는데, 마음에 드는 유약을 찾으면 그 배합법을 기록해 기억하고 적용했습니다. 하나의 색상에서 시작하여 1,000~2,000가지 색상을 개발했고, 모자이크 도자기 그림 제작에 필요한 3,000가지 색상을 완성하는 데 10년 이상이 걸렸습니다. 도자기에 바르는 색상은 모두 회색이지만, 구워내면 파란색, 빨간색, 보라색, 노란색 등 다양한 색상이 나타납니다. 다음 단계는 도자기를 해당 색상으로 조각내어 미리 그려진 도안에 붙여 모자이크 도자기 그림을 완성하는 것입니다.

모자이크 도자기 그림은 일반적인 상품이 아닙니다. 다른 종류의 그림보다 배송비가 높기 때문에 보통 주문 제작 방식으로 만들어집니다. 작가 마이 논에게 그림 그리기는 필수적인 생계 수단이며, 도자기 그림 제작은 그의 평생의 열정입니다. 마이 논은 수백 점의 모자이크 도자기 그림을 제작하여 수많은 미술 전시회에 출품했고, 그의 창의성으로 국내외 예술가들로부터 높은 찬사를 받았습니다. 구매자들은 주로 하노이와 다른 지방 및 도시에서 찾아와 가정 거실에 걸어둘 그림을 구입합니다. 정물화, 아프리카 코끼리 그림, 종교화는 미국, 인도, 남아프리카 공화국, 그리고 유럽의 일부 교회에서도 높은 가격에 주문이 들어옵니다. 어떤 그림은 완성하는 데 4~5일이 걸리지만, 어떤 그림은 1년이 걸리기도 합니다.

2017년 APEC 베트남 회의 이후, 마이논 작가의 모자이크 예술이 더욱 널리 알려지게 되었습니다. 동나이 지역과 호치민시의 여러 젊은이들이 모자이크 제작법을 연구하고 배워 어린이들에게 모자이크를 가르치는 워크숍을 열었습니다. 한편, 마이논 작가는 비엔호아시에 장애인들을 위한 모자이크 예술 워크숍을 열어 일자리를 제공하고, 동나이 모자이크 예술을 더 많은 사람들에게 알리고자 하는 계획을 가지고 있습니다.

출처: https://www.sggp.org.vn/nguoi-dua-tranh-gom-viet-ra-the-gioi-post695605.html