젊은이들이 Xam의 노래에 "푹 빠져들고" 있다.

열정 넘치는 학생 프로젝트부터 젊은 아티스트들의 수백만 조회수를 기록한 뮤직비디오에 이르기까지, 베트남 전통 민요 장르인 샴(Xẩm)은 낡은 고정관념에서 벗어나 신선하고 생동감 넘치며 매혹적인 이미지로 거듭나고 있습니다. 한때 사라질 위기에 처했던 이 문화유산은 젊은 세대에 의해 강력하게 부활하고 있으며, 전통 문화가 현대 사회 속에서도 충분히 빛을 발할 수 있음을 보여주고 있습니다.

젊은이들이 Xẩm의 노래에 — 응에탄끼(Nghe Tan Ky) 그룹의 "여행하는 샴(Traveling Xam)" 공연.

젊은이들이 전통에 새로운 시각을 불어넣고 있다.

상업 음악의 활기차고 혼란스러운 흐름 속에서, 언론정보학과 학생들(언론정보학부 인쇄저널리즘반 K42)은 용감하게 ‘역류’의 길을 택하여, 사라질 위기에 처한 고대 예술 형식, 특히 삼(Xam) 노래를 복원하고 부활시키기로 결심했습니다. 이는 보존 활동인 동시에, 젊은 세대가 자신들의 뿌리에 대한 책임을 다하겠다는 강력한 의지를 보여주는 것입니다. 이러한 열정에서 비영리 프로젝트 ‘응에 탄 키(Nghe Tan Ky)’가 탄생하고 시작되었습니다.

'새로운 예술' 행사가 11월 23일 하노이 깟린 거리 14번지에 위치한 유서 깊은 비치 까우 다오 콴(Bich Cau Dao Quan)에서 공식적으로 개막합니다. 이번 행사는 베트남 문화유산의 날을 기념하고, 젊은 세대가 선조들이 정성껏 지켜온 전통 가치에 깊은 감사를 표하는 자리이자, 현대 사회에서 국가 문화를 계승하고 전파하는 데 있어 젊은 세대의 역할과 책임을 재확인하는 기회이기도 합니다.

“응에 탄끼(Nghệ Tân Kỳ)”는 관객들이 베트남 민속 음악 의 정수를 만끽할 수 있는 오감 만족 경험을 선사합니다. 숙련된 장인들이 직접 연주하는 쑨(Xẩm), 까쭈(Ca trù), 체오(Chèo), 짜우반(Chầu văn) 등의 전통 악기 연주를 감상할 수 있습니다. 또한, 리쩐(Lý-Trần) 시대 갑옷과 베트남 호아삭(Họa Sắc) 부채 등 독특한 문화 유물도 전시될 예정입니다. 더불어, 장인들과 문화·역사 전문가들이 들려주는 소중한 이야기와 경험을 직접 듣고 소통할 수 있는 기회도 마련됩니다.

본 행사 외에도, 단체는 홍보 효과를 극대화하기 위해 호굼 보행자 거리에서 "이동하는 전통 예술(Traveling Xam)" 공연을 기획했습니다. 영어와 중국어로 전통 예술을 소개하며 많은 해외 관광객들과 소통했습니다. 이 활동은 공연뿐 아니라 서예, 점토 인형 만들기, 전통 의상 착용 등 다양한 문화 체험으로 확대되었습니다.

이 단체는 일련의 활동을 통해 사람들이 각 예술 형식의 특징을 더 깊이 이해하는 동시에 베트남의 풍부한 민족 문화에 대한 애정과 자긍심을 고취하기를 희망합니다. 이는 전통 문화유산의 정신을 보존하는 데 있어 젊은이들이 보여주는 선구적인 역할과 책임감을 분명히 보여주는 증거입니다.

베트남 전통 민요 장르인 샴(Xẩm)이 시장에서 두각을 나타내기 시작했을 때.

베트남 전통 민요 장르인 샴(Xẩm)의 매력은 단순한 커뮤니티 프로젝트를 넘어 엔터테인먼트 분야에 "지각변동"을 일으키며 젊은 관객들의 취향을 사로잡는 힘을 입증하고 있습니다. 수빈 호앙 선(Soobin Hoàng Sơn)이 빈즈(Binz) 및 인민예술가 후인 투(Huỳnh Tú)와 협업하여 제작한 뮤직비디오 "Mục hạ vô nhân" 은 이러한 현상을 가장 잘 보여주는 사례입니다.

이 제품은 출시되자마자 빠르게 인기 검색어 상위권에 오르며, 세심한 디테일과 전통적인 베트남 정신과 현대적인 디자인의 완벽한 조화로 모두를 놀라게 했습니다.

이러한 성공은 한때 젊은 세대에 대해 회의적이었던 많은 기성세대의 시각을 재고하게 만들었다. 수빈의 아버지이자 인민예술가인 후인 투는 감격에 찬 목소리로 "젊은 세대에 놀랐고 감탄했습니다. 갑자기 제가 얼마나 편협했는지 깨달았습니다. 완전히 잘못 생각했습니다."라고 말했다. 이 진심 어린 발언은 젊은 세대의 전통문화 보존과 전파에 대한 노력에 대한 칭찬이자 인정이다.

연극 "묵하보년(Mục hạ vô nhân)" 은 전통 음악과 현대 음악을 미묘하게 조화시킨 정교하고 감동적인 예술 작품입니다. 실제 사진, 의상, 소품을 사용하여 전형적인 북베트남 마을의 배경을 재현했으며, "인공지능에 반대하자"라는 메시지는 노동과 장인 정신에 대한 존중을 강조합니다. 두 젊은이가 눈먼 점쟁이인 척하는 풍자적인 이야기는 "모두가 덕스럽게 살아야 한다"는 인본주의적 메시지를 재치 있으면서도 심오하게 전달합니다.

뮤직비디오의 엄청난 성공은 삼족 노래 매트, 갈대 매트, 도자기 조각, 길거리 찻집, 마을 공동 주택, 연못, 동호 그림 등 독특한 디테일을 통해 전통 문화를 기념하는 방식에 있습니다. 음악은 풍부한 지역적 소리와 소북, 쌀북, 2현금, 플루트, 거문고, 플루트, 달의 류트, 3현 류트, 활 류트, 딱딱이, 심벌즈, 나무 블록 등 전통 악기를 연주하는 17명의 예술가와 장인들의 특별 출연으로 새롭게 단장되어 소박하면서도 세련된 사운드를 만들어냅니다.

"Mục hạ vô nhân" 은 과거와 현재, 민속적인 매력과 Z세대의 창의적인 정신이 만나는 최고의 접점입니다. 활기 넘치는 주류 음악계에서 민속적인 요소를 활용하여 주목을 받는 뮤직비디오는 베트남 문화가 젊은이들의 자긍심 넘치는 심장 박동에 의해 사랑받고, 새롭게 재해석되고, 부활하고 있음을 보여주는 황금 같은 신호입니다.

수빈 호앙 손뿐만 아니라 많은 젊은 아티스트들이 베트남 전통 음악에 대한 열정과 성공을 향해 나아가고 있습니다. 하묘는 베트남 전통 민요인 샴(Xam)에 일렉트로닉 음악과 랩 음악을 접목하여 신선하고 혁신적인 현대 민요 스타일을 창조해낸 대표적인 인물입니다. 그의 작품인 "샴 하노이"와 "샴 사계절 꽃"은 전통 음악을 젊은 세대에게 더욱 가깝게 다가가게 했으며, 틱톡에서 수백만 건의 조회수를 기록하며 그 인기를 입증했습니다.

장기적으로 볼 때, 수빈 호앙 손의 "샴 투 스쿨"이나 "응에 탄 키" 학생 그룹과 같은 예술가들의 노력과 프로젝트들은 모두 베트남 문화적 가치를 보존하고 계승한다는 공통된 목표를 공유합니다. 관객과 전문가 모두의 관심은 베트남 예술 유산의 지속적인 활력과 영원한 아름다움을 가장 강력하게 입증하는 것입니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nguoi-tre-phai-long-hat-xam-184846.html