가수 지앙손, 가수 통즈엉의 갑작스러운 희소식 전격 공개

가수 퉁 즈엉이 특별한 음반 'The Voice - Timeless' 를 바이닐로 선보입니다. 20년 넘게 퉁 즈엉의 목소리를 사랑해 온 관객들에게 의미 있는 음악적 선물을 선사하기 위해, 베트남 음악의 불후의 명곡들을 섬세하고 정성스럽게 담아 제작했습니다.

퉁 즈엉은 거의 20년에 달하는 가수 활동 동안 끊임없이 탐구하고 혁신하는 아티스트로 항상 언급되어 왔습니다. 하지만 기술의 흐름과 현대적인 트렌드 속에서 그는 소박하고 순수한 사운드의 바이닐 레코드로 돌아가기로 했습니다. 바이닐 레코드는 고급스러우면서도 완벽함을 요구하는 음악적 취미입니다.

퉁두옹4.jpg — 음악가 지앙손은 최근 호치민시에서 열린 2025 국립음악제에 참가하면서 베트남 음악가 협회가 통즈엉의 작품 "상승을 향한 열망"에 금메달을 수여한 것에 대한 좋은 소식을 전하고 싶다고 말했습니다.

향수가 아닌 감사의 마음을 표현하기 위해 비닐 레코드를 만드세요

퉁 즈엉은 "Human" 이나 "Multiverse" 같은 이전 앨범도 바이닐 포맷으로 발매되었지만, 이번 앨범은 팬들을 위해 개조된 버전일 뿐이라고 말했습니다. 새 앨범 "The Voice - Timeless" 를 통해, 그와 뮤지션 홍 키엔은 바이닐 포맷에 맞춰 녹음, 가공, 제작되는 음반을 만들기로 결정했습니다.

"바이닐 레코드 제작은 비용이 많이 들고 정교한 취미입니다. 장비, 스피커, 플레이어부터 녹음 기술까지 모든 것이 높은 기준을 충족해야 합니다. 하지만 제가 추구하는 것은 품격을 과시하는 것이 아니라, 독창적인 감성을 드러내는 것입니다. 음악을 가장 완벽하게 존중하고 감상할 수 있는 방법을 찾는 것이죠."라고 그는 말했다.

그에 따르면, 비닐 레코드는 아티스트가 "느린 연주"를 할 수 있도록 돕는 수단으로, 목소리의 모든 진동과 악기의 모든 숨결을 들을 수 있게 해주는데, 디지털 기술 에서는 이러한 요소들을 쉽게 평탄하게 만들 수 있습니다.

퉁 즈엉은 자신의 방향에 대해 말하면서, 그의 예술적 길은 항상 창의성과 명예라는 두 가지 요소에 의해 인도되었다고 말했습니다.

"매년 다른 목표를 세웠습니다. 한 해는 창의성을, 한 해는 명예를 중시하는 것이죠. 작년에는 A50과 A80을 맞아 전 세대 음악가들에게 경의를 표하기 위해 붉은 노래와 민요를 많이 불렀습니다. 내년에는 더 젊고 실험적인 새로운 무대가 될지도 모릅니다."라고 그는 말했습니다.

퉁 즈엉은 이 바이닐 프로젝트가 향수를 불러일으키기 위한 것이 아니라, 불후의 명작을 남긴 이들에게 감사를 표하는 방식이라고 단언했습니다. "저는 기교를 과시하기 위해 모방하거나 혁신하는 것이 아니라, 경의와 존경을 표하고 싶습니다. 저에게 찐 꽁 썬, 팜 주이, 푸 꽝의 음악을 부르는 것은... 감사를 표하는 것과 같습니다."

이 남성 가수는 앞으로의 음악 프로젝트에 인공지능(AI)을 활용할 예정인가요? 이 질문을 통해 퉁 즈엉은 기술 자체에는 반대하지 않지만, AI가 인간의 감정을 대체하는 것은 용납하지 않는다고 단언했습니다.

"10년도 더 전에 리티(Li ti)나 휴먼 멀티버스(Human-Multiverse)에 전자적 요소를 접목하곤 했습니다. 저는 항상 기술을 환영하지만, 보조적인 역할일 뿐 대체재가 아닙니다. 음악은 사람의 마음, 즉 진정한 지성에서 나와야 합니다."라고 그는 강조했습니다.

퉁 즈엉에 따르면, AI가 아티스트 대신 작곡하거나 노래하게 하면 기술적으로는 완벽해질 수 있지만 음악의 영혼은 잃을 수 있다고 합니다.

"모든 것이 완벽하고 감정이 없다면, 예술이 제 마음을 움직일 수 있는 건 뭐가 있을까요? 저는 관객들이 진짜 노래와 진짜 감정을 듣기를 바랄 뿐입니다."라고 퉁 즈엉은 말했다.

원래의 괴짜스럽고 까칠했던 이미지에서 점차 온화하고 친근하게 다가가고 있다는 말에 퉁 즈엉은 웃으며 말했다. "사실, 달라지려고 노력하는 건 아니에요. 그저 매 단계마다 제 다양한 모습을 보여주고 싶을 뿐이에요. 음악 장르는 중요하지 않아요. 제 영혼을 다해 노래하고 그 영혼을 최대한 활용하는 게 중요해요."

신보에서 퉁 즈엉과 함께 작업한 뮤지션 홍 키엔은 6개월 동안 앨범을 꾸준히 들었지만, 지금 다시 들어도 여전히 "신선하고 심오하다"고 밝혔습니다. 프로듀서로서 저는 이 점에 큰 영광과 자부심을 느낍니다.

"퉁 즈엉과 함께 이 앨범을 녹음했던 건 정말 좋은 추억으로 남아요. 무엇보다 손이 많이 갔고, 편곡도 굵었고, 현악 파트도 굉장히 많았고, 감정의 클라이맥스도 아주 컸어요. 퉁 즈엉이 너무 바빠서 녹음 시간을 맞추기가 정말 어려웠어요. 녹음이 끝날 때마다 마치 삶에 대해 생각하는 것처럼 앉아서 귀 기울여 들었죠."

"Ru ta ngam ngui" 라는 곡은, 저는 강렬하고 클라이맥스가 가득한 곡을 좋아해서 첫 번째 믹스에서는 그런 색깔이 있었는데, 스튜디오에 가서 들어보니 퉁즈엉이 벌떡 일어나서 "그렇게 믹싱하면 안 돼."라고 하면서 좀 더 가벼운 믹스를 해달라고 했어요. 두 번째 믹싱에서는 중간 톤이지만 여전히 농도가 진하게 믹싱했는데, 마음에 들고 뿌듯했는데, 퉁즈엉이 듣고 나서는 엉망으로 만들어버렸어요.

세 번째에는 너무 화가 나서 곧바로 최대한 간결하고 세련된 버전을 만들었고, 퉁 즈엉은 행복하게 미소 지었습니다. 예술을 만드는 과정에서 우리는 서로를 이해하지만, 여전히 논쟁이 필요한 부분들이 있습니다. 가장 세련된, 더 중요하게는 음악 형식에 가장 적합한 것을 가져오고 싶기 때문입니다. 가장 큰 목표는 연구자들이 우주의 소리라고 부르는, 이 작품의 최고를 만드는 것입니다.

음악가 홍 키엔에 따르면, 이 음반을 제작하는 과정에서 퉁 즈엉은 많은 희생을 감수하고 여러 가지 방법을 동원했습니다. "실황" 녹음이 조금이라도 어긋나면 다시 녹음해야 했기 때문입니다. 매우 힘든 작업이었습니다. "한자리에 서서 노래만 부르고 춤은 추지 않는다는 건 쉬운 일이 아닙니다. 사실 퉁 즈엉에게 이렇게 말했습니다. "사실 우리는 오랫동안 알고 지냈고, 청소년 음악 프로젝트도 하면서 음악을 빨리 "만들고" 있었지만, 저는 부름을 받은 적이 없습니다. 하지만 어려울 때는 아무도 받아주지 않았고, 뼈대만 기억해 주었습니다. 아마도 그는 제 수준과 이해력에 도전하고 싶었던 것 같습니다."