흔히 알려진 바와 달리, 스튜디오 장비의 품질이 스튜디오의 매력을 결정하는 주요 요인은 아닙니다. 13년 경력의 안땀 스튜디오(탕로이동 꾸옛띠엔협동조합 41B) 대표인 두옹 안땀 씨는 "소리에 대한 예리한 감각과 사운드 엔지니어의 기술이 스튜디오의 '브랜드'를 구축하는 핵심 요소이며, 그 다음으로 장비의 품질이 중요하다"고 말합니다.
탐 씨는 8년 전 자라이로 돌아와 일하기 전, 호치민 시에서 녹음 스튜디오를 운영하며 상당한 성공을 거두었습니다. 자라이 문화예술대학(현 자라이 대학)에서 쌓은 전문성과 꼼꼼함, 그리고 호치민시에서 받은 녹음 및 믹싱 분야의 추가 교육 덕분에 그는 많은 유명 인사들과 협업할 기회를 얻었습니다.
여기에는 유명한 가수 Giao Linh, Quách Thành Danh, Lâm Chấn Huy, Khũu Huy Vũ, dong Phòng Thong 등이 포함됩니다. 가수는 믹싱과 마스터링을 돕기 위해 직접 방문하여 사전 녹음된 보컬과 KTV의 백킹 트랙을 녹음하거나 보낼 수 있습니다.
탐 씨는 다음과 같이 설명했습니다. "일반적인 음악 제작, 특히 스튜디오 기술에서 좋은 '입력' 품질(보컬) 외에도 믹싱과 마스터링은 고품질 트랙을 만들기 위한 후반 작업에서 매우 중요한 두 가지 과정입니다."
믹싱은 비트와 보컬을 결합하고 적절한 효과를 추가하는 과정인 반면, 마스터링은 볼륨 조절, 잔향 강화, 보컬의 밝기 향상 등을 통해 최종 결과물을 완벽하게 다듬는 과정입니다. 마스터링은 특정 기준을 따라야 하지만, 매우 창의적이고 개인적인 작업입니다.
이를 위해서는 스튜디오 소유주와 사운드 엔지니어가 뛰어난 음악적 감각과 음악 이론에 대한 깊은 이해를 바탕으로 녹음 과정을 이끌어야 합니다. 탐 씨에 따르면, 스튜디오의 고객에는 전문 가수뿐만 아니라 추억으로 간직할 보컬 녹음을 원하는 순수 음악 애호가들도 포함됩니다.
'코칭'이란, 각 구절과 단어를 하나하나 지도하는 것을 의미하며, 이를 통해 고객은 발음, 리듬, 템포, 음정을 향상시켜 궁극적으로 완벽한 노래를 부를 수 있게 됩니다. 가격과 요구되는 전문성 수준에 따라 노래방 호스티스는 노래 한 곡당 1~2일, 길게는 일주일까지 투자합니다. 노래방 호스티스는 요리사와 같다고 할 수 있는데, 요리의 맛은 양념을 어떻게 넣느냐에 따라 크게 달라지는 것이 아니기 때문입니다.
음악은 서비스이지만, 음악을 삶의 목표로 삼는 사람들에게는 수익이 항상 가장 중요한 것은 아닙니다. 탐은 다음과 같은 일화를 떠올립니다. 한 고객이 스튜디오 녹음 예약을 하고 선금을 기꺼이 송금했습니다. 하지만 막상 녹음을 시작하려니 고객의 목소리가 기대에 미치지 못해 완성도 높은 음악을 만들기가 어려웠습니다. 탐은 고객을 따로 불러 이야기를 나누고 선금을 돌려준 후, 다음 협업을 제안했고, 고객은 이에 크게 감사했습니다. 탐은 "단순히 돈을 벌기 위해, 고객의 노래 실력이 형편없든 말든 상관없이 대충 녹음하고 끝내는 것이 중요한 게 아닙니다."라고 말했습니다.
개업한 지 두 달 남짓밖에 안 된 티엔 안 스튜디오(부이 딘 투이 거리 15번지)가 벌써 상당한 인지도를 얻고 있습니다. 15년 경력의 스튜디오 주인 응우옌 득 하 씨는 처음에는 자신의 업무 편의를 위해 스튜디오를 열었다고 밝혔습니다. 이후 전문 가수, 음악 애호가, 기업체, 지역 단체 등에 서비스를 제공하기로 결정했다고 합니다.
"이 직업은 노래방 호스티스에게 매우 전문적이고 꼼꼼하며 성실한 자세를 요구합니다. 가장 바쁜 날에는 가수의 실력에 따라 몇 곡밖에 녹음할 수 없을 때도 있습니다. 노래에 대한 열정으로 추억을 남기기 위해 녹음하러 오는 분들도 있고, 신랑 신부가 무대에서 서로에게 자신 있게 노래를 불러주기 위해 녹음하는 경우도 있습니다. 대부분의 고객은 리듬과 템포에 익숙하지 않고, 심지어 사투리를 쓰는 경우도 있어서 녹음 과정을 여러 번 지도해 드려야 합니다. 때로는 두 소절 녹음하는 데 30분씩 걸리기도 합니다."라고 하 씨는 말했다.
게다가 하 씨는 믹싱과 마스터링 기술을 능숙하게 활용하여 작품의 아름다움을 한층 더 끌어올립니다. 그는 다음과 같은 예를 들었습니다. "녹음 중에 누군가가 숨을 너무 세게 쉬거나, 가사를 약간 박자를 놓치거나, 선풍기 소리가 음악에 우연히 들어가는 경우가 있습니다. 음향 엔지니어는 이러한 점을 알아채고 수정해야 합니다."
"이 직업은 가수의 감정과 비브라토를 그대로 살리면서도 세심함과 섬세함을 요구하며, 자연스럽고 진심이 담긴 음악을 만들어내야 합니다." 또한, 믹싱 및 마스터링 기술은 장르마다 다릅니다. 리믹스, 팝, 랩 음악은 다양한 효과를 필요로 하는 반면, 포크와 클래식 음악은 본래의 요소를 최대한 보존해야 합니다.
음악 제작의 성공 뒤에는 KTV 스튜디오들이 조용히 숨어 일하며 고독 속에서 창작 활동을 펼칩니다. 때로는 고객의 마감일을 맞추기 위해 밤새도록 컴퓨터 화면과 마우스 클릭 소리만을 곁에 두고 작업하기도 합니다. 하 씨는 자신의 창의적이고 흥미로운 작업에 대해 "많은 시간과 건강을 희생해야 합니다. 하지만 믹싱과 마스터링을 마치고 멜로디가 매끄럽게 흐르는 것을 느낄 때, 그것이야말로 가장 큰 보상입니다."라고 이야기했습니다.
성 국경 경비대 소속 가수 이 시스(Y Sihs)는 녹음을 위해 티엔 안(Thien Anh) 녹음 스튜디오를 자주 이용하는데, 그는 "응우옌 득 하(Nguyen Duc Ha)는 젊고 현대적인 음악적 감각을 지닌 전문가라서 음악 편집 실력이 탁월합니다. 하 씨의 스튜디오는 클래식부터 팝, 중부 고원 음악까지 다양한 음악 스타일을 수용할 수 있어서 녹음을 위해 자주 찾아옵니다."라고 만족감을 표했습니다.
득꼬현 이아돔면 출신의 산림 감시원 레 안 닌 씨는 음악에 대한 열정이 남다른데, 이 녹음 스튜디오에서 자주 볼 수 있는 익숙한 목소리의 소유자이기도 합니다. 다른 고객들과 달리 닌 씨는 주로 자신이 작곡한 다양한 주제의 곡들을 녹음하기 위해 이곳을 찾습니다.
“처음에는 타 지역에서 녹음할 계획이었는데, 뜻밖에도 하 선생님 스튜디오를 발견했어요. 스튜디오 시설이 정말 훌륭했고, 무엇보다 하 선생님께서 열정적이고 전문적인 지원을 아낌없이 해주셔서 만족스러운 결과물을 얻을 수 있었습니다.” 닌 씨는 흥분하며 말했다.
한편, 프리랜서 가수 르콤 마르 틴(닥도아현 이아방면 8번 마을)은 자신이 좋아하는 노래를 녹음하고 개인 유튜브 채널에 업로드하기 위해 안땀 스튜디오를 자주 이용한다.
마르 틴은 “탐 선생님은 전문가이시고 어떻게 도와야 하는지 잘 아셔서 녹음 과정이 꽤 빨랐습니다. 녹음 음질도 제가 가봤던 다른 곳들보다 훨씬 좋았고, 다들 녹음을 칭찬해 주셨어요. 이렇게 녹음한 노래들은 유튜브에 올리면 반응이 아주 좋습니다.”라고 말했습니다.
출처: https://baogialai.com.vn/noi-chap-canh-dam-me-am-nhac-post329446.html
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