음악 분야에서 민속적, 전통적 가치 증진

최근 음악계 에서는 많은 아티스트, 특히 젊은 아티스트들이 민족의 문화적 가치를 탐구하는 경향이 두드러지고 있습니다. 이를 바탕으로 민속, 전통, 현대적 소재를 결합한 수많은 음악 작품들이 탄생하여 대중에게 새로운 감성을 불어넣고 점차 국제적인 팬층을 확보해 나가고 있습니다.

Double2T의 MV "A Loi" 이미지.

이는 전통 문화를 현대 생활로 확산하는 동시에 국가의 음악 생활에 다양성과 흥분을 창출하는 데 기여하는 격려적인 방향입니다.

2023년, 래퍼 Double2T(본명 Bui Xuan Truong)의 노래 "A Loi"는 많은 사람들에게 올해의 음악적 현상으로 여겨졌습니다. 특히, 이 노래는 공개 13일 만에 유튜브 플랫폼 인기 급상승 검색어 1위를 차지하며 1천만 뷰를 돌파했고, 온라인 음악 플랫폼에서도 수백만 명의 팔로워를 확보했습니다. 완전히 새로운 이름에서 탄생한 "A Loi"가 엄청난 인기를 얻을 수 있었던 비결은 바로 타이족의 민속 및 전통 소재와 현대적인 스타일을 독특하게 결합한 것입니다.

북부 산악 지역인 뚜옌꽝성 출신의 래퍼 더블투티(Double2T)는 "아 로이(A Loi)"를 비롯한 다양한 민족 음악 소재와 가사를 랩에 적극적으로 활용하는 장점을 가지고 있으며, 이는 현재 음악 시장에서 색다른 음악적 색깔을 만들어내는 데 기여하고 있습니다. 특히, 더블투티는 민족적 정체성이 깃든 랩 곡을 통해 자신만의 브랜드를 구축했으며, 텐(Then)의 노래, 띤(Tinh)의 현악기, 나뭇잎 뿔피리 등을 적절히 활용하여 예술적 요소와 대중의 취향 사이의 균형을 맞추고 있다는 점도 주목할 만합니다.

그렇기 때문에 Double2T의 "A Loi"와 "Nguoi mien nui chat", "Keo em ve lam vo"(작가 To Hoai의 이야기 Vo chong A Phu에서 영감을 받음) 등의 다른 노래는 고지대 사람들의 문화적 정체성을 지역 사회에 더욱 가깝게 가져오는 데 기여합니다.

최근 몇 년간 음악계를 살펴보면, 젊은 아티스트들 사이에서 새로운 흐름이 나타나고 있습니다. 바로 다양한 지역의 민속 음악과 전통 예술을 음악 작품에 접목하는 트렌드입니다. Double2T의 사례가 그 중 하나입니다. 지난 몇 년간, 응오 홍 꽝, 떤 냔, 황 투이 린, 득 푹, 호아 민지, 치 푸 등의 창의적인 뮤직비디오는 대중의 큰 관심을 모았습니다. 이 작품들의 공통점은 아티스트들이 각 지역의 민속 문화 소재, 민족 전통, 그리고 고유한 특징을 활용하고 현대적인 요소와 창의적으로 결합하는 데 큰 관심을 기울인다는 것입니다.

아티스트들의 투자와 진지한 작업 태도는 단순히 유행이나 일시적인 트렌드가 아닌, 새로운 시도를 통해 자신들의 재능을 확인하고자 하는 그들의 의지를 보여줍니다. 예를 들어, 가수 하묘(Ha Myo)는 베트남 북부 삼각주와 중부 지역에서 인기 있는 베트남 민요의 일종인 쌈(Xam) 소재를 활용한 일련의 곡들을 성공적으로 실험한 후, " 쌈 하노이(Xam Ha Noi )", "쌈 쑤언 싼(Xam Xuan Xanh)", "쌈 하노이 꽃의 사계(Xam Four Seasons of Hanoi Flowers)", "쌈 쑤언 쭉푹(Xam Xuan Chuc Phuc)" 등 전통 문화를 새로운 음악으로 재해석하는 데 더욱 과감하게 나섰습니다.

2022년 초, 하묘는 므엉족 민요, 므엉족 언어 랩, 그리고 일렉트로닉 음악을 독특하게 결합한 "답낭콧(Dap Nang Khot)" 뮤직비디오를 발표했습니다. 여기에 그치지 않고, 얼마 지나지 않아 남중부 해안의 일렉트로닉 음악, 랩, 민요를 융합한 "끼스 쯔엉사(Ky su Truong Sa)" 뮤직비디오를 발표하며, 쯔엉사의 아름다움, 섬에 헌신하는 군인들의 의지와 결의, 그리고 젊은 세대의 조국의 바다와 섬에 대한 사랑을 표현했습니다. 가수 하묘는 자신의 음악적 방향에 대해 "저는 오늘날 젊은 청중들에게 베트남 민요와 전통 예술의 아름다움을 전하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다."라고 말했습니다.

이는 민족의 전통 문화적 가치를 효과적으로 활용한 젊은 예술가 세대의 음악 작품들 덕분입니다. 이들은 대중, 특히 젊은이들에게 큰 영감을 주었습니다. 이러한 음악 작품들이 독특하고 새로운 음악적 경험을 선사할 뿐만 아니라, 오늘날의 삶 속에서 전통 문화적 가치를 확산하고 발전시키는 데 기여하여 대중이 완전히 새로운 시각과 감성으로 민속 문화에 더 쉽게 접근하고 이해할 수 있도록 돕습니다.

이 시기부터 대중, 특히 젊은 세대의 자부심은 조상들이 남긴 귀중한 문화적 유산과 함께 점차 공고해지고 커져 왔습니다. 베트남 문화가 담긴 음악 작품들이 소셜 미디어를 통해 확산되면 해외 팬들이 베트남을 더욱 이해하고 사랑하는 데 도움이 될 것입니다. 최근 호앙 투이 린(Hoang Thuy Linh)의 "씨 띤(See Tinh)"은 돈 까 따이 뜨(Don Ca Tai Tu)의 음악적 소재와 남서부 지역의 독특한 문화를 교묘하게 활용하여 수많은 해외 팬을 사로잡으며 해외에서 큰 인기를 얻었습니다.

여러 나라의 유명 아티스트들과 스포츠 스타들까지 이 노래를 따라 부르고 뮤직비디오 속 춤 동작을 연습한 후 온라인에 게시하여 많은 시청자들의 관심을 끌었습니다. 심지어 한국 배구 선수 이다현은 호앙 투이 린의 "See Tinh" 노래에 맞춰 춤을 추며 경기 승리를 자축했습니다.

베트남 음악 산업의 발전에 있어 여러 지역의 민속 음악과 전통 예술을 현대 음악 작품으로 활용하고 활용하는 것은 새로운 일이 아닙니다. 여러 세대에 걸쳐 베트남 음악가와 가수들은 전통 음악과 문화를 현대적 요소와 능숙하게 결합하여 독창적인 작품을 만들어 왔으며, 베트남의 음악적 보물을 끊임없이 풍요롭게 해왔습니다.

하지만 현재 세계화가 빠르게 진행되고 있는 상황에서 베트남 음악은 개방적인 자세를 취하며 세계 음악의 다양한 트렌드와 흐름에 접근하고 있습니다. 하지만 세계 음악의 가치를 과대평가하거나, 다른 나라에서 유행하는 트렌드에 휩쓸려 자국의 문화적 가치와 전통 음악을 제대로 존중하지 않는 예술가들이 많습니다. 따라서 전통 가치를 존중하고, 의식적으로 보존하며, 활용하고, 베트남 음악을 풍요롭게 할 줄 아는 젊은 예술가 세대의 등장은 매우 의미 있으며, 이를 장려해야 합니다.

감수성, 풍부한 창의력, 그리고 대중의 취향을 시의적절하게 파악하여 수준 높은 음악 작품을 만들어내는 이 세대 아티스트들의 등장은 베트남 음악계를 더욱 풍요롭고 활기차게 만들 것입니다. 동시에, 올바른 방향을 선택하고, 음악 작품에 베트남의 문화적 정수를 걸러내고 효과적으로 활용하는 방법을 터득한 덕분에 많은 아티스트들이 성공을 거두며 청중과 청취자들의 마음속에 자리매김했습니다.

또한, 위에서 언급한 격려적인 요소 외에도 일부 아티스트들이 트렌드를 따르거나 삶의 경험과 지식이 부족하여 '즉흥적' 성격의 음악 작품을 서둘러 발표하고, 전통 음악과 현대 음악을 서투르고 조잡하게 결합하고, 세련되지 않은 민속 문화 소재를 사용하고, 모욕적인 언어 등을 사용하는 등의 현상이 있어 대중의 공분을 사고 있습니다.

사실, 전통 민속 음악 소재와 전통 문화 요소를 현대 음악 작품에 접목하기 위해서는 표현 내용과 형식에 적합하고, 공감대를 형성하여 효과를 극대화하기 위한 심층적이고 철저한 연구와 이해가 필수적입니다. 단순히 관심을 끌기 위해 성급하게 모방하고 유행을 따른다면, 전통 관습에 부적합하고, 혼합적이며, 심지어 반문화적인 이미지와 내용을 가진, 미온적이고 피상적이며 질 낮은 작품만 만들어낼 것입니다. 고대 자본의 과도한 착취와 변형으로 전통 문화를 왜곡하고 역효과를 낳는 사례가 많았습니다.

음악 분야를 비롯한 여러 예술 분야에서 전통과 현대 문화 소재를 결합하여 오늘날 대중의 요구를 충족하는 것은 언제나 어려운 문제라는 것은 부인할 수 없습니다. 예술가들의 실험이 항상 원하는 성공을 거두는 것은 아닙니다. 예술가들은 전통 소재와 현대 소재를 결합하기 전에 신중하게 연구하고 신중하게 접근해야 합니다. 가수 황 투이 린처럼, "씨 띤"으로 성공을 거두기 위해 그녀 역시 민속과 전통 소재를 실험하기 시작하면서 이전에 발표했던 몇몇 작품들에 대한 엇갈린 의견에 직면했습니다.

중요한 것은 예술가들이 끊임없이 발전하고, 배우고, 열린 자세를 가져야 하며, 전문가와 청중의 의견을 경청하고 수용할 줄 알아야 점점 더 완벽한 작품을 만들어낼 수 있다는 것입니다. 베트남 음악 연구소 전 부소장인 음악 연구가 당 호안 로안(Dang Hoanh Loan)에 따르면, 창의성은 전통과 현대의 가치를 조화롭게 조화시켜야 합니다.

어느 시대든 민속 음악은 항상 장기적이고 지속 가능한 가치를 지니고 있으며 많은 예술가들에게 끝없는 영감의 원천이라는 것이 경험을 통해 입증되었습니다. 따라서 각 예술가가 전통적 가치를 존중하고, 의식적으로 보존하고, 증진하는 방법을 알고, 유산적 가치와 현대적 가치를 연결하는 방법을 안다면, 전통 예술의 고유한 특징을 보존하고 부각하는 데 기여하는 새로운 가치를 창출하여 전통 예술을 많은 청중, 특히 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하고, 시대의 요구에 부응하는 독창적인 작품을 끊임없이 혁신할 수 있습니다. 예술가는 어떤 음악 장르를 선택하든, 어떤 실험을 하든, 진지한 전문가적 태도와 민족의 전통 문화적 가치를 함양하고, 배우고, 감상하는 방법을 아는 근면함이 필요합니다. 이것이 재능과 성공의 토대이자 출발점입니다.

출처: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

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