차이나 데일리에 따르면, 천년 역사를 자랑하는 종이 공예를 현대 생활에 접목시키는 데 앞장서는 인물 중 한 명은 Z세대 예술가인 천펀완(1997년~2012년생)입니다. 과거에는 종이 공예가 결혼식이나 명절에 창문을 장식하는 붉은색 종이 장식 정도로만 여겨졌습니다. 하지만 천펀완은 조 말론 향수 선물 상자나 화웨이 스마트워치 액세서리처럼 유명 브랜드의 제품 디자인에 종이 공예를 접목하여 이러한 이미지를 탈바꿈시켰습니다.
스스로를 '종이로 만든 예술가'라고 부르는 트란 판 반은 전통적인 종이 공예에 대한 생각을 뒤집었습니다. 종이를 자르고 남은 무늬에만 집중하는 대신, 그녀는 버려진 공간 자체가 주요 주제가 될 수 있는지 질문합니다. 이러한 획기적인 생각은 2024년 파리 하계 올림픽 기간 동안 샹젤리제 거리에서 열린 그녀의 '종이 오리기' 전시회에 생명력을 불어넣었습니다.
쓰촨 미술대학 왕시 부교수의 프로젝트에서도 전통과 현대 정신의 조화가 뚜렷하게 드러납니다. 왕 교수와 그의 창작팀은 구이저우성 무형문화유산인 먀오족의 자수 예술을 두 가지 지역 아마추어 스포츠 행사, 즉 마을 농구 대회(Village BA)와 마을 슈퍼 축구 대회와 결합시켰습니다. 이 프로젝트는 세계적인 디자인상 중 하나인 2025년 레드닷 디자인 어워드를 수상했습니다.
이 팀은 시골 지역의 스포츠 활동을 관찰하면서 영감을 얻었습니다. 왕시 부교수는 선수들의 달리기 동작이 마치 바느질의 물결치는 듯한 리듬과 닮았고, 점프슛은 팽팽하게 당겨진 실의 긴장감을 표현한다고 생각했습니다. 그의 팀은 먀오족 문양을 단순히 유니폼에 붙이는 대신, 전통적인 붉은색과 남색 대신 생생한 주황색과 노란색을 사용하여 역동적인 픽셀 아트로 재탄생시켰습니다. 이 프로젝트는 문화의 진정성을 기리는 동시에 전통을 활기찬 산업으로 탈바꿈시켜 지역 자수 장인들에게 일자리를 제공합니다.
패션 과 예술 설치물을 넘어, 전통은 브랜드 협업을 통해 일상적인 소비 문화에 스며들고 있습니다. 2025년 중추절을 맞아 M 스탠드 커피 브랜드는 진나라 시대부터 이어져 온 전통 대나무 직조 기술인 다오 민(Dao Minh) 기법을 30년 동안 계승해 온 장인 쯔엉 딘 꾸옌(Truong Dinh Quyen)과 협업했습니다. 쯔엉 딘 꾸옌은 브랜드 정체성과 전통 대나무 직조 기술의 접점을 능숙하게 찾아냈습니다. Z자 모양의 직조 패턴은 회사 로고의 'M'자를 형상화하여 커피숍의 미니멀한 스타일과 조화를 이루었습니다.
장딩취안은 다오밍에서 7년 동안 최고령 장인들에게 대나무 공예를 배웠습니다. 대나무 가공은 긁고, 쪼개고, 자르고, 돌리는 등 수십 단계를 거치는 매우 고된 작업입니다. 하지만 그녀의 끈기는 결실을 맺었습니다. 장딩취안은 전통적인 대나무 바구니에서 귀걸이, 팔찌, 휴대폰 케이스, 디자이너 핸드백까지 제품군을 확장했습니다. 그녀가 디자인한 조롱박 모양 책갈피는 한 달 만에 10만 위안(미화 14,526달러)이 넘는 매출을 올렸습니다. 이제 그녀는 자신의 브랜드를 운영하며 수많은 맞춤 제작 주문을 받고 있습니다.
젊은 예술가들의 헌신 덕분에 중국의 문화유산은 전통적 가치와 현대적 감각을 결합하여 새로운 생명을 얻었습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html
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