
위험은 디지털 환경 자체에서 발생합니다.
최근 몇 년 동안 국내 음악 시장은 전통적인 제작-유통 모델에서 디지털 생태계로 크게 전환되었습니다. 온라인 플랫폼은 유명 아티스트부터 젊은 인디 아티스트까지 수만 명의 아티스트에게 기회를 제공했습니다.
베트남 음악 저작권 보호 센터(VCPMC)의 통계에 따르면, 2024년 음악 저작권 수익은 3,930억 동(VND)을 넘어 전년 대비 급증했습니다. 특히 수익의 최대 78%가 디지털 플랫폼에서 발생하여 온라인 음악 감상이 시장을 주도하고 있음을 분명히 보여줍니다.

베트남 아티스트들이 오랫동안 CD 발매, 무대 공연, 라디오 방송에만 의존해 왔습니다. 하지만 이제는 단 한 곡만으로도 소셜 네트워크, 라이브 플랫폼 등 다양한 매체를 통해 국내외 팬들과 소통할 수 있는 기회가 활짝 열렸습니다. 많은 인디 아티스트들이 디지털 플랫폼 덕분에 자신만의 브랜드를 구축했습니다. 베트남 음악은 이제 "자립"의 시대로 접어들고 있으며, 개인의 창의성을 최대한 발휘하고 전례 없는 속도로 확산될 수 있는 환경을 갖추고 있습니다.
하지만 이러한 폭발적인 증가는 많은 문제점을 가져왔습니다. 녹음물이 불법적으로 사용되고, 영상이 통제 없이 업로드되고, 로열티를 지불하지 않고 대규모 공간에서 음악이 재생되는 일이 흔합니다. 반면, 디지털 환경은 저작권 침해가 가장 쉬운 곳이 되고 있습니다.
VCPMC 자료에 따르면, 2024년 센터는 작가와 저작권자에게 약 2,570억 동(VND)을 지급했습니다. 이는 저작권 수입 및 지출 시스템이 점차 완벽해지면서 네트워크가 6,000명 이상으로 확대된 결과이며, 단 1년 만에 약 700명이 증가한 것입니다.

VCPMC는 또한 많은 저작권 침해 및 저작권 분쟁 사례를 기록했습니다. 이 중 협상이나 법원을 통해 해결된 사례는 30건이 넘습니다. 이러한 수치는 빠르게 발전하는 음악 시장의 맥락에서 저작권 문제가 얼마나 심각한 수준인지를 보여줍니다. 이러한 문제는 창작자들이 여전히 정당한 권리를 보호하기 위해 고군분투하고 있음을 보여줍니다.
VCPMC의 예비 통계에 따르면 2024년 TV 및 라디오 방송 부문의 저작권 수익은 전년 대비 21% 감소했으며, 이는 전체 수익에서 차지하는 비중(약 2%)이 미미한 수준입니다. 이는 음악 트렌드가 디지털 환경으로 빠르게 전환되고 있음을 보여주는 동시에, 전통적인 수수료 징수를 어렵게 만듭니다. 반면, 유튜브, 틱톡, 페이스북, 스포티파이 등 디지털 플랫폼의 수익은 놀라운 성장률을 보이는 "황금의 땅"입니다. 일부 뮤지션들은 스트리밍 음악 저작권료로 매년 수십억 동(약 1조 2천억 원)을 벌어들이고 있습니다.
하지만 이러한 인상적인 수치가 과연 작품의 진정한 가치를 반영할까요? 결제 플랫폼이 음원 청취, 재생, 그리고 복잡한 전환율에 기반을 두고 있기 때문에, 많은 아티스트들은 여전히 자신이 실제로 받는 수익의 비율을 명확하게 이해하지 못하고 있습니다. 따라서 데이터 투명성 문제는 음악 업계가 조만간 투명하게 밝혀야 할 과제가 됩니다.
더 넓은 관점에서 음악 저작권은 각 개인이나 집단의 권리일 뿐만 아니라 문화적, 경제적 문제이기도 합니다. 국가가 저작권을 존중하는지 여부는 문화적 수용에 대한 문명의 수준을 반영합니다. 문학, 영화, 기술처럼 음악도 진정한 지적 재산으로서 보호받아야 합니다. 이것이 바로 예술가들의 창의성을 장려하고 전문적인 자존감을 고취하는 방법입니다.
투명하고 지속 가능한 시장을 향하여
베트남은 베른 협약, 세계저작권조약(WCT), 세계저작권평의회(WPPT) 등 여러 국제 저작권 협약에 가입하여 예술가와 기획사가 전 세계적으로 저작물을 보호할 수 있는 법적 토대를 마련하는 데 기여했습니다. 그러나 이러한 법적 체계는 엄격하지만, 사회적 인식과 함께 발전해야 합니다. 많은 사람들이 음악을 듣고 전파할 때 여전히 저작권을 침해하고 있다는 사실을 인지하지 못하고 있습니다. 따라서 저작권 문제는 법적인 측면뿐 아니라 공동체의 문화적 태도에도 영향을 미칩니다.
공로 예술가이자 음악가인 VCPMC의 딘 쭝 찬(Dinh Trung Can) 대표는 국내외 여러 세미나와 워크숍에서 다음과 같이 강조했습니다. "전문화로 가는 길은 제작사, 유통 플랫폼, 광고주, 관객, 아티스트를 포함한 전체 생태계의 책임을 공유해야 합니다. 대중이 저작권이 있는 음악을 듣기 위해 비용을 지불하는 것을 받아들이고, 기업들이 적극적으로 허가를 요청하고 작품에 대한 비용을 지불하며, 아티스트들이 자신의 권리와 의무를 명확히 이해하게 될 때, 음악 산업은 진정한 의미의 산업이 될 것입니다."
음악가 딘 쭝 칸(Dinh Trung Can)은 문명화되고 지속 가능한 음악 시장은 창의성과 수익, 기술과 직업 윤리 사이의 균형을 기반으로 해야 한다고 주장합니다. 저작권이 보호되지 않으면 예술가들은 창작 의욕을 잃게 됩니다. 그리고 창의성이 침해되면 문화 전체가 피해를 입게 됩니다. 따라서 법적 책임뿐 아니라 저작권에 대한 인식을 높이는 것이 예술가의 존엄성을 지키는 길입니다.
전 세계 여러 국가에서 음악 저작권은 창작 산업의 주요 수익원이 되었습니다. 미국에서는 2024년 스트리밍 수익이 170억 달러 이상으로 전체 음악 수익의 84%를 차지할 것으로 예상됩니다. 한국, 일본, 중국은 모두 자동화되고 투명한 저작권 징수 시스템을 구축하여 수백만 명의 아티스트를 보호하고 있습니다. 베트남에서는 매일 수천만 명이 음악을 듣고 있으며, 음악 저작권 활용의 잠재력은 충분하지만 효율성은 아직 높지 않은 것으로 추산됩니다.

문화체육관광부 저작권국장인 쩐 황(Tran Hoang) 씨는 "국제 통합의 맥락에서 저작권과 관련 권리는 작가, 공연자, 저작권 및 관련 권리 소유자의 합법적인 권리와 이익을 보호할 뿐만 아니라 포괄적인 경제, 문화, 사회 발전을 촉진하는 중요한 원동력이기도 합니다."라고 말했습니다.
저작권청장은 다음과 같이 강조했습니다. "국제 통합의 맥락은 저작권 및 관련 권리 보호에 대한 의무 이행에 있어 국가의 통합 역량과 국내 법적 기준을 평가하는 엄격한 요건을 요구합니다. 또한, 외부 침해로부터 국내 저작자와 창작자의 정당한 이익을 보호하기 위해 국제적인 저작권 침해와 관련된 국경 간 문제를 해결해야 하는 문제도 있습니다."
전략이 없으면 저작권 문제는 항상 빈틈이 생깁니다.
법규와 법 집행은 긴밀한 상호 작용을 합니다. 법규는 그 기반이며, 집행은 그 규정을 현실에 적용하는 과정입니다. 법규가 없으면 집행할 것이 없습니다. 법규를 집행하지 않으면 의미가 없어지고, 집행이 엄격하지 않으면 법은 효력을 잃고 무용지물이 됩니다.
베트남은 지식재산권법과 그 시행령을 공포하여 국제적 공약과 실무 상황에 맞춰 개정, 보완, 개선해 왔습니다. 그러나 저작권 침해는 특히 음악 산업과 예술·문화 산업 전반에서 라이브 및 온라인 환경 모두에서 여전히 발생하고 있습니다.

전문가들은 컨퍼런스와 세미나에서 저작권 집행 과정에 어려움을 야기하는 주요 문제들을 제기했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 대중의 인식과 의식이 부족하고 불완전함, 디지털 환경에서 보호 집행 요구 사항을 충족하지 못하는 조직적 장치(사람, 기술), 저작권 관리에 대한 기술 적용이 아직 자발적이고 동시에 발전하지 못함.
음악 저작권을 효과적으로 보호하기 위해서는 각 단계에 적합한 전략과 중점 사항, 핵심 사항을 수립해야 합니다. 현재 상황에서 실행 전략은 디지털 환경에 초점을 맞춰야 합니다. 예를 들어, 대상 집단과의 적절하고 매력적인 소통, 특히 디지털 환경에서의 법 집행 역량 강화, 홍보, 교육, 기술 적용을 결합한 장기 전략 수립, 저작권 관리 및 저작권 침해 처리에 기술 적용 확대, 특히 디지털 환경에서의 저작권 침해 처리 등이 있습니다. 저작권법이 엄격하게 시행될 때에만 법이 제대로 작동하여 창의성 증진과 사회경제적 발전에 기여할 수 있습니다.
출처: https://nhandan.vn/thi-truong-sang-tao-am-nhac-doi-dien-voi-bai-toan-ban-quyen-post915713.html
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