마이 - 트란 탄 감독의 세 번째 영화는 여전히 극장에서 압도적인 상영률과 현재 박스오피스에서 두 번째로 인기 있는 영화보다 10배나 높은 티켓 판매량을 기록하며 흥행을 장악하고 있습니다.
많은 영화에서 배우는 영화 성공의 "보증"입니다. 하지만 마이 에게 배우는 스타가 아닙니다. 오히려 쩐 탄이 관객들에게 가장 큰 영향력을 미치는 이름입니다.
VTC 뉴스 와의 대화에서 감독이자 문화 연구가인 응오 흐엉 지앙은 마이 의 성공이 쩐 탄 감독의 영화와 베트남 영화의 입지를 확고히 하는 계기가 되었다고 언급했습니다.
"Mai" - "Tran Thanh 스타일" 영화 제작 스타일을 정의하는 완벽한 작품
- 쩐 탄 감독의 영화 "마이"가 다른 영화들을 제치고 흥행 신기록을 세우고 있습니다. 이 업적에 대해 어떻게 생각하시나요?
마이 감독의 현재 박스오피스 수익은 4,000억 동(VND)입니다. 전문가들은 이 수치가 5,000억~6,000억 동(VND)에 달할 것으로 예상하며, 이는 베트남 영화 역사상 최고 수익입니다. 이러한 수치는 쩐 탄 감독의 영화뿐 아니라 베트남 영화계의 위상을 여실히 보여줍니다.
위의 숫자를 만들어내기 위해서는 Tran Thanh의 전문적인 홍보 "기계"의 "소통 기술" 외에도 이 "대부" 영화의 독특성을 부정할 수 없습니다.
- 많은 사람들이 이번 프로젝트 "마이"에서 쩐 탄이 이전 두 편의 영화에 비해 확실히 "발전"했다고 생각합니다. 당신은 어떤가요?
트란 탄의 영화 제작 방식은 여전히 동일하며, 여전히 사회적 묘사의 범위를 골목길, 길거리 음식 노점, 마사지 팔러와 같은 일상생활의 숨겨진 구석으로 좁히는 방식이고, 여전히 "시골스럽고 문맹인" 캐릭터에게 "도덕을 주입"하는 방식이며, 블록버스터나 공포 영화에서처럼 기술적으로 사회적 확대를 하는 대신, 복잡한 심리적 전개를 담은 계산적인 코미디언의 재치 있는 스타일입니다.
트란 탄 감독의 영화는 복잡하지만 열망적인 라이프스타일을 가진 일반인을 대상으로 한 심리적, 사회적 회고록입니다.
개인적으로 마이의 영화 출연이 쩐 탄의 영화 제작 경력을 확증한다고 생각하지 않습니다. 사실, 마이 는 한때 흥행에 성공했던 두 편의 영화, 보 지아(Bo Gia) 와 나 바 누(Nha Ba Nu)와 더불어 "쩐 탄 스타일"이라는 정체성을 지닌 매우 독특한 영화 제작 스타일을 형성하는 데 완벽한 작품입니다.
"마이"가 성공한 이유는 무엇보다도 남부 사람들의 심리를 잘 짚었기 때문입니다.
- 이 영화가 이렇게 인기를 끄는 이유는 무엇이라고 생각하시나요? 콘텐츠가 정말 훌륭해서인가요, 아니면 단순히 관객들이 "쩐 탄 감독의 영화"에 대한 호기심을 느끼기 때문인가요?
요즘 관객들은 모두 "똑똑한 소비자"입니다. 관객들이 쩐 탄 감독의 영화에 대한 호기심을 채우기 위해 돈을 쓴다고 생각하지 않습니다.
마이는 남부 사람들의 심리, 특히 남부 문화를 강타하여 어린 시절의 트라우마와 가족이라는 무거운 짐을 짊어져야 했던 "국토의 배꼽"에 사는 젊은 여성들의 감정에 호소했기 때문에 성공했습니다.
예전에 농담 삼아 '마이'가 북부나 중부 지역에서만 상영되는 영화였다면 수천억 원의 수익을 올리기는 매우 어려웠을 거라고 생각한 적이 있습니다. 지역 문화가 다르고 사회 심리도 다르기 때문입니다. 간단히 말해서, 남부 영화 시장이 영화의 모든 "열기"를 흡수하여 마치 파도처럼 중부와 북부 지역을 넘어 영화가 확산되는 데 기여했습니다.
쩐 탄이 캐릭터 심리를 매우 깊고 복잡하면서도 통일성 있게 풀어내는 방식을 가지고 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 쩐 탄의 재능이 바로 그것이지, 모든 영화감독이 다 가진 것은 아닙니다.
마이 감독이 베트남 영화계에서 특히 성공할 수 있었던 또 다른 이유는 전문 미디어팀의 전문성입니다. 쩐 탄 감독은 시나리오 작업부터 초연까지 이 "미디어 머신"을 영화계 "전쟁"에 참여시키는 데 매우 성공적이었다 해도 과언이 아닙니다. 완벽한 전략적 계산이죠!
- 많은 사람들이 쩐 탄 감독이 대다수 관객의 심리와 취향에 맞는 영화 주제와 스토리텔링 방식을 선택하는 능력 덕분에 큰 성공을 거두었다고 생각합니다. 당신도 동의하시나요?
맞아요! 극장과 넷플릭스에는 온갖 영화가 넘쳐나고, 지루한 주제가 너무 많은 가운데, 쩐 탄은 다른 길을 택했습니다. 다수에서 벗어나기 위해 소수의 길을 택한 것입니다.
위에서 언급했듯이, 트란 탄의 영화는 사회를 환상적이거나 거시적인 방식으로 묘사하지 않고, 삶의 모든 작은 측면을 파고들어 일상생활 속 사람들의 심리적 문제를 묘사하고 활용하여 사회적 인식을 일깨웁니다.
트란 탄의 영화 속 주제는 사회에서 흔히 볼 수 있는 흩어진 "삶"입니다. 예를 들어 골목길에서 오토바이 택시를 운전하는 아버지, 국수를 파는 여성, 마사지 가게에서 일하는 매춘부... 하지만 그들은 모두 복잡한 내면을 가지고 있으며, 많은 고통을 겪고 있으며, 실현되지 않은 큰 꿈과 야망을 가지고 있습니다.
쩐 탄이 영화에 이름을 붙이는 방식 또한 매우 직설적이고 단순하며, 화려하거나 화려하지 않습니다. 영화 <대부 >에서 영감을 받은 <대부>처럼 고전적이면서도 현실적인 언어유희를 반쯤 펼칠 수도 있고, <미세스 누의 집> 처럼 간결하면서도 <마이>처럼 갑작스럽게 끝나는 경우도 있습니다. 이러한 점이 쩐 탄의 영화를 더욱 현실적이고, 더욱 사실적이며, 더욱 날카롭게 만드는 요소입니다.
항상 논란의 여지가 있긴 하지만, 트란 탄의 영화는 항상 성공적이다.
트란 탄은 성공적인 극영화를 만든 코미디언이다.
- 쩐 탄은 모든 면에서 항상 논란의 여지가 있는 이름이었다고 할 수 있습니다. 그 자신도 자신의 이름이 등장하는 모든 영화가 논란의 여지가 있다고 인정했습니다. 이 문제를 어떻게 생각하십니까?
논쟁적인 이슈나 인물은 그 이슈나 인물이 사회와 여론에 영향을 미친다는 것을 의미합니다. 그리고 여론이나 사회는 그 인물이나 현상이 왜 논쟁을 일으키는지 분석하려 합니다. 이는 긍정적인 예술 운동의 한 양상입니다.
분명 트란 탄의 영화에는 논쟁의 여지가 있고 분석할 거리가 있으며, 이를 바탕으로 이 배우, 감독, 영화 제작자에 대한 사랑과 증오, 칭찬과 비방으로 나뉘게 될 것입니다.
"밀가루 없이 어떻게 풀을 만들 수 있겠어요?" 관객이 쩐 탄을 좋아하든 싫어하든, 엄청난 성공을 거둔 심리극과 사회극을 만들어낸 코미디언의 진실을 "가릴" 수는 없습니다.
40세의 쩐 탄은 더 조용하고, 심오하고, 현실적입니다.
- 하지만 트란 탄이 관객의 의견을 수용하고 자신의 작품을 더 수용적으로 다루는 방법을 알고 있다는 것은 분명하지 않나요?
미디어 관점에서 보면, 40세의 쩐 탄은 코미디 무대의 젊은 쩐 탄과는 많이 다르다고 생각해요! 더 차분하고, 심오하고, 현실적이죠!
쩐 탄은 영화를 만들 때 무대 조명과 전문적인 후광이 그의 진짜 "자아"를 가리던 시절보다 훨씬 더 먼지 쌓이고 거친 생명력을 불어넣습니다. 그리고 어쩌면 이러한 변화가 관객들에게 그에게 더 큰 공감과 사랑을 느끼게 하는지도 모릅니다.
트란 탄이 제작이나 출연에 참여한 영화는 그의 사고방식, 심리, 삶의 방식에 깊이 스며들어 새로운 유형의 트란 탄을 탄생시켰습니다.
- 현재 베트남 영화 시장에서, 쩐 탄처럼 엄청난 수익을 올리는 영화를 만드는 것과, 좋은 작품으로 칭찬받는 영화를 만드는 것 중 어느 것이 더 어렵다고 생각하시나요?
어떤 분야에서든, 비록 절대적인 것은 아니지만, 수익은 역량과 제품의 질을 측정하는 척도라고 생각합니다. 이 배우의 영화는 아주 좋은데 관객이 없고 수익이 적다는 식으로 여론을 달랠 수는 없습니다.
좋은 영화는 관객이 있어야 합니다. 영화의 가치는 단순한 심리적 확신이 아니라 판매를 통해 드러나야 합니다. 따라서 엄청난 수익과 수익을 올린 영화는 종종 좋은 품질을 암시합니다. 그 영화의 품질 문제는 어떤 인지적 프리즘을 통해 바라봐야 할까요?
- 쩐 탄이 엄청난 흥행 수익을 올린 영화를 만들었을 때, 많은 논란이 있었습니다. 일부는 예술적 가치가 없는 순전히 오락 영화라고 비판했습니다. 한 시나리오 작가는 쩐 탄에게 예술 영화를 만들겠다는 꿈을 너무 크게 꾸지 말라고 조언했습니다. 쩐 탄이 세 편의 영화를 통해 이룬 업적을 고려할 때, 그가 예술 영화를 만들어낼 능력이 있다고 생각하십니까?
"위대한 것은 종종 눈에 보이지 않는다". "영화는 예술적 가치가 있어야 한다", 상업 영화는 종종 밋밋한 "오락" 영화라는 등 여론을 이끄는 관점은 그러한 관점을 표명한 사람의 "역량 부족"을 감추기 위한 수단일 뿐이다. 영화 제작 분야에 발을 들여놓는 순간, 당신은 예술 의 세계로 들어서는 것이기 때문이다.
예술은 다층적이고 다양한 의미를 지닌 "케이크"와 같아서, 종종 한 의견을 이용해 다른 의견이나 제품을 반박하는 데 이용됩니다.
저는 능숙하게 제작되고, 관객의 감정을 건드리고, 관객이 오랫동안 기억하게 하며, 항상 기억하게 하는 작품이라면, 그것이 바로 훌륭한 예술 작품이라고 생각합니다. 쩐 탄의 영화를 보는 관객이 수천만 명이니, 그의 영화는 당연히 예술 작품입니다.
감독이자 문화 연구가인 응오 흐엉 지앙.
- 영화 감독들은 서로 칭찬하는 경우가 드물다고들 하죠. 하지만 쩐 탄 감독은 다릅니다. 많은 감독들이 여전히 그에게 많은 칭찬을 해주고 있는데, 왜 그렇다고 생각하시나요?
영화 산업뿐만 아니라 예술 전반에 걸쳐 예술가들은 다른 사람의 진정한 능력을 솔직하게 인정하는 경우가 거의 없습니다.
"문명은 다른 사람의 아내"라는 말이 있듯이, 동료의 성과와 능력을 기꺼이 인정하는 사람은 예술에 대한 열정을 가지고 충만하게 살고, 자신의 단점을 기꺼이 인정하는 사람입니다.
쩐 탄은 영화계 전문가들의 인정과 칭찬을 받을 자격이 있습니다. 그는 열정을 다해 살아왔고, 자신의 한계를 뛰어넘어 오늘날의 성공을 거머쥐었기 때문입니다.
- 당신의 의견으로는, 쩐 탄이 영화를 만들 때 여전히 어떤 한계를 가지고 있다고 생각하십니까? 그리고 어떤 점을 바꿔야 할까요?
쩐 탄 감독의 영화에 대해 솔직한 조언을 한다면, 마이 감독의 다음 영화들은 등장인물들의 영혼 속에 숨겨진 불필요한 도덕적 대화를 줄여주기를 바랍니다. 어쩌면 그게 더 완벽할지도 몰라요!
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