예정대로 8월, 홍강 삼각주 미술 전시회(이하 '전시')가 개최됩니다. 이 전시회는 홍강 삼각주 9개 주의 미술 애호가들과 자신의 직업을 사랑하는 예술가들의 만남의 장입니다. 한 해 동안 창작한 결과물을 전시하여, 특히 이 지역 미술 발전과 전국 미술계 발전에 기여하고자 하는 예술가들의 희망과 기쁨을 담아, 잊지 못할 만남의 장을 마련합니다.
제29회 하이퐁 2024 전시에 소개된 144명의 작가, 151점의 작품 중 하남 문학예술협회는 미술협회 소속 작가 12명의 작품 13점을 기증했는데, 그중 6명은 베트남 미술협회 회원입니다. 하남 작가들은 비록 혁신적인 작품은 없었지만, 한편으로는 "창의적인 취향"에 충실하면서도 다른 한편으로는 작품을 통해 삶에 대한 새로운 관점을 표현하고자 노력했습니다. 따라서 이번 전시에서 하남의 미술 작품을 전시하는 공간은 그 나름의 고유한 특징을 보여주었습니다.
하남 작가의 이번 전시 최고상 수상작은 도 키치 작가의 유화 "전역으로 가는 길"로, 190x190cm 크기입니다. 이 작품에 대한 C상은 전시를 찾은 작가들에게 높은 평가를 받았습니다. 혁명전쟁을 주제로 한 "희귀한" 작품이었기 때문입니다. 고령과 건강 악화에도 불구하고 끊임없는 노력으로 오랜 기간 혁명전쟁에 대한 업적을 쌓아 온 작가의 작품이었습니다.
예술가 도 키치는 이렇게 말했습니다. "저는 군인으로서 전장에서 살고 실제 경험을 했습니다. 이 그림은 위대한 디엔비엔 푸 전투의 세부 사항, 즉 최전선의 노동자들이 전설적인 수레 옆에 앉아 쉬는 순간을 묘사하고 있습니다." 그는 주황색과 노란색을 조화롭게 섞은 따뜻한 색 구성표를 사용하여 그 특별한 장면을 묘사함으로써 전투에 참여한 사람들에게 낙관적이고 자신감 넘치며 열정적인 느낌을 불어넣었습니다. 2024년이 전 세계에 울려 퍼지고 세계를 뒤흔든 디엔비엔푸 승리로부터 정확히 70주년이 되는 해라는 것은 쉽게 알 수 있습니다. 이 사건은 당과 국가가 엄숙하게 기념했으며 수백만 베트남인의 가슴에 자랑스러운 사건입니다. 조국의 부름에 따라 최전선에 진입하는 군인들의 모습은 최전선 노동자들을 포함한 외세의 침략에 맞선 베트남 인민의 투쟁 역사에 특별한 흔적을 남겼습니다. 군인의 정신으로 이 주제를 선택한 예술가 도 키치는 풍부한 감정과 창의성으로 이를 성공적으로 표현하는 데 어려움이 없었다.
작가 도 키치(Do Kich)의 아들인 도 탕(Do Thang)은 유화를 사용하여 고지대 사람들의 노동 생활에 대한 의미 있는 메시지를 담은 작품을 제작했습니다. 작품명인 "고지대의 아침(Morning in the highlands)"은 100x120cm의 대형 사이즈로, 어두운 색감을 통해 사실주의와 추상주의를 동시에 표현하여 고요하고 평화로운 고지대 풍경을 연출합니다. 작가 도 탕에 따르면, 고지대 사람들의 삶은 매일 반복되는 일상으로 단조로워 보이지만, 공동체 구성원들 사이에는 정체성으로 가득 찬 강한 유대감이 존재합니다. 이러한 유대감은 고지대 사람들이 삶의 어려움을 극복하고 조국의 국경을 지키는 힘을 불어넣습니다. 서로 다른 표현 방식을 지닌 위의 두 대형 유화는 하남에게 이번 전시에서 진정으로 장엄한 예술 공간을 선사합니다.
이번 전시에서 하남 미술의 가장 두드러진 특징은 응우옌 응안(Nguyen Ngan)과 쩐 퐁(Tran Phong)의 전통 목각 작품입니다. 이번 전시에는 총 7점의 목각 작품과 2점의 옻칠 작품이 전시되는데, 그중 하남은 목각 작품 3점과 옻칠 작품 1점을 선보입니다. 하남의 목각 작품들은 이전 지역 전시들을 통해 진정한 정체성과 독창성을 확립해 왔기에, 이는 누구에게도 낯설지 않습니다.
응우옌 응안 작가는 하남성 출신으로 두 점의 작품을 전시한 유일한 작가로, 두 작품 모두 목판화입니다. 장려상을 수상한 작품 "부두에 도착하다(Arrived at the Wharf)"는 해안 지역 어부들의 삶을 생생하게 그려내 관람객들에게 특별한 감동을 선사합니다. 탄탄한 구성과 밝고 어두운 색 블록이 선과 형태의 움직임과 어우러져 그림 속 해안 주민들의 강렬한 삶의 리듬을 자아냅니다. 높고 넓은 그물을 두른 큰 배는 작은 몸집의 사람들을 압도하며, 삶의 폭풍 앞에서 모든 것을 다스리는 인간의 능력을 보여줍니다. 어항에 모인 모든 어부들은 서두르지 않고 여유롭고 여유로운 모습으로 드넓은 바다의 거센 파도와 바람을 헤쳐 나갑니다.
응웬 응안 작가는 "도착(Arrive)" 외에도 "생계를 꾸려가다(Making a living)"라는 작품으로 관람객의 눈길을 사로잡았습니다. 낡은 자전거 위에 어망(대나무로 만든 낚시 도구)을 파는 상인의 작업 공간은 길고 구불구불한 길 위에 놓여 있습니다. 운전자는 빗속에서 자전거를 타고 구부정하게 서 있고, 겹쳐 쌓인 그물 사이에 숨어 시골 사람들의 고단한 삶을 보여줍니다. 단순한 구도와 자연스러운 흑백 색채 구성으로 이루어진 응웬 응안의 이 목판화는 비록 이번 전시에서 수상하지는 않았지만, 보는 이의 마음속에 시골에서 나고 자란 이들의 고단했던 과거를 떠올리게 합니다.
그림 "새벽"에서 쩐 퐁의 옻칠 조각은 매우 인상적입니다. 작가는 아침 해가 떠오르기 시작하는 순간을 묘사하고 있습니다. 꽃 격자는 신선한 모습으로 첫 햇살을 맞이하며, 색채와 다소 날카로운 구도를 통해 새로운 시작의 메시지를 전달합니다. 쩐 퐁은 위에서 아래로 내려다보는 관점을 선택하여 대각선으로 비치는 햇살이 움직임과 다양한 리듬감을 불어넣어 작품에 생동감과 확실성을 부여합니다.
지방 문화예술센터 소속의 두 젊은 예술가 팜 반 호아(Pham Van Hoa)와 미 둥(My Dung)은 민족 정신과 고국의 풍부한 문화적 정체성을 담은 아름답고 소박한 도자기 작품 두 점을 전시에 선보였습니다. 두 작가의 작품 모두 과거 농촌 어린이들의 민속 놀이를 순수하고 감성적으로 재현했습니다. 미 둥의 작품 "그린 데이(Green Day)"는 말뛰기 놀이를 재현했습니다.
마이 둥은 이렇게 말했습니다. "이 놀이는 이제 많은 사람들의 기억 속에 자리 잡았고, 모든 사람에게 '녹색의 날'과 같은 의미를 지닙니다. 제가 이 작업을 통해 바라는 것은 오늘날 아이들에게 예전처럼 민속 놀이를 통해 건강과 손재주를 기르며 편안하고 유익하게 놀고, 운동할 수 있는 공간을 제공하는 것입니다."
팜 반 호아의 작품 "뚜오이 토 5(Tuoi Tho V)"는 시골 아이들이 하는 맹인 버프 놀이를 묘사합니다. 호아는 오랫동안 이 주제를 고수하며 뚜오이 토 1부터 4까지의 작품을 발표했고, 모두 수상했습니다. 이번 전시에서 "뚜오이 토 5"는 예술위원회가 베트남 문학예술협회연합(VAT)의 2024년 국가위원회상 경쟁 부문에 출품하기 위해 제안한 작품입니다. 호아는 아직 베트남 미술협회 회원이 아니라 지역 문학예술협회 회원이기 때문에 공식적인 심사를 받지 못했습니다.
하남 작가의 이번 전시 작품은 저마다의 감성과 창의성으로 삶의 메시지를 전달하며, 생명애, 인간애, 노동과 투쟁, 조국애, 그리고 민족의 자긍심을 향한 공통의 목소리를 만들어내는 데 기여하고 있습니다. 예술위원회가 수여하는 14개의 공식상(B상 2개, C상 2개, 장려상 10개 포함) 중 하남 작가는 C상 1개, 장려상 1개, 총 2개의 작품을 수상했습니다. 오랫동안 A상 수상은 없었지만, 올해는 수상이 확정되었습니다.
강남
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출처: https://baohanam.com.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/trien-lam-my-thuat-khu-vuc-dong-bang-song-hong-lan-thu-29-diem-hoi-tu-tinh-hoa-nghe-thuat-131898.html
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