카와이 투안 안 감독.
카와이 투안 안의 유튜브 영상은 총 20억 뷰를 돌파했습니다. 그는 위초이스 어워드 2017, 데디케이션 뮤직 어워드 2018, 그린 웨이브 어워드 2020 등 다수의 상을 수상했으며, 포브스 베트남이 선정한 주요 인물이기도 합니다. 3월 14일, 카와이 투안 안은 특별 한정 상영회를 통해 자신의 음악 다큐멘터리 "우리는 베트남인이다"를 공개했습니다.
카와이 투안 안 감독은 베트남에서 큰 인기를 얻고 국제 관객들에게도 널리 사랑받는 뮤직비디오를 제작하는 방법과 접근 방식을 공유합니다.
- 음악 다큐멘터리 "우리는 베트남인입니다"는 오늘날 매우 역동적인 엔터테인먼트 시장에서 제 입지를 다지는 데 중요한 발걸음입니다. 또한, 더 많은 작품을 곧 선보일 수 있도록 새로운 시나리오 작업을 계속 진행하고 있습니다.
위에서 언급한 여러 유명 인사들이 출연한 일련의 뮤직비디오를 통해 트렌드를 선도할 뿐만 아니라 새로운 트렌드를 창출하기 위해 어떤 노력을 기울였습니까?
저는 유행을 만들려고 하는 게 아닙니다. 저는 이야기와 캐릭터를 믿고, 함께 협업하는 아티스트들을 믿습니다. 우리 모두 진지하게 작업하고 있고, 다행히도 그 결과물을 관객들과 공유할 수 있었습니다. 저에게 있어 엔터테인먼트를 창작한다는 것은 단순히 누군가를 즐겁게 하는 것만이 아닙니다. 작품을 통해 작가의 목소리를 보고 들으며 공감하고 공유하는 순간을 만들어내는 것이기도 합니다.
카와이가 만든 뮤직비디오들을 보면, 가사와 음악 외에도 이야기를 담거나 어떤 주제를 전달하려는 경향이 있는 것 같아요.
- 저에게 있어 뮤직비디오의 시각적인 측면은 항상 노래의 메시지와 감정을 명확하게 전달하는 것을 목표로 합니다. 노래의 감정을 부각하는 데 도움이 되는 스토리를 선택하는 것이 최우선입니다. 그런 다음 영화 제작 기법을 적용하여 이야기 구조를 구성하고 흥미로운 줄거리 요소를 선택합니다.
노래에 어울리는 스토리가 정해지면, 저는 캐릭터의 세계를 존중하고, 세부적인 부분까지 깊이 파고들어, 장면 하나하나를 미리 구상하여 길이를 조절하고, 노래와 연결시키고, 캐릭터의 감정을 관객에게 전달하려고 노력합니다. 동시에 영상과 음악이 관객과 공감대를 형성하도록 합니다.
한 곡의 노래에도 다양한 해석과 이야기가 담겨 있을 수 있습니다. 뮤직비디오 제작자에게 중요한 것은 가능한 한 많은 가능성을 살펴보고, 그 노래가 담고 있는 감정을 가장 잘 표현할 수 있는 접근 방식을 선택하는 것입니다.
카와이 투안 안 감독과 그의 팀은 뮤직비디오 "하 폼"을 제작했습니다.
뮤직비디오에 최첨단 특수효과를 자주 사용하시는 것 같은데, 어떻게 생각하세요, 카와이?
- 처음 이 일을 시작했을 때, 저는 해외 뮤직비디오의 퀄리티에 큰 관심을 가졌습니다. 수많은 뮤직비디오를 보면서 당시 국내 뮤직비디오와 가장 큰 차이점이 바로 고품질 특수효과의 광범위한 사용이라는 것을 깨달았습니다. 저의 지식과 팀을 바탕으로 베트남 뮤직비디오에도 특수효과를 도입하겠다는 꿈을 진지하게 품었습니다. 2013년 말, 가수 타오 트랑의 "This Love" 뮤직비디오가 특수효과를 많이 활용하여 공개되었습니다. 2014년에는 가수 푸옹 비와 안토네우스 막시무스의 "On And On" 뮤직비디오를 제작했는데, 이 영상은 4K 해상도의 특수효과로 가득 채워졌습니다. 당시 아시아 음악 채널에서 방송되었지만, 아쉽게도 베트남에서는 널리 알려지지 못했습니다. 그 후로 여러 프로젝트를 진행하며 꾸준히 노력한 끝에, 감정적으로 공감대를 형성하는 스토리텔링에 집중하게 되었고, 비로소 관객들의 인정을 받기 시작했습니다. 베트남 관객들에게 진정으로 감동을 주는 것은 바로 감정이라는 것을 깨달았습니다. 아무리 혁신적인 기술이라도, 작품의 본질을 전달하는 것이 가장 중요합니다. 점차 저는 특수 효과를 뮤직비디오에 활용하는 방식을 좀 더 감성적이고 미묘한 방식으로 바꿀 수 있다는 것을 깨달았습니다. 때로는 관객이 특수 효과를 알아차리지 못하는 것이 팀의 성공 비결이 되기도 합니다.
현재 저는 특수효과 제작 스튜디오를 운영하고 있는데, 이는 영화 제작에 대한 저의 열정을 계속 이어가는 공간이자 젊은이들이 전문적인 특수효과 제작 환경을 접할 수 있는 플랫폼을 제공하는 동시에 전 세계 영화 제작사들과의 협력을 강화하는 수단이기도 합니다.
카와이에 따르면, 많은 사람들에게 매력적인 고품질 뮤직비디오를 만드는 핵심 요소는 무엇일까요?
현재 베트남 음악은 놀라운 발전을 거듭하고 있습니다. 다양한 장르가 등장하고, 제작 퀄리티는 지역 내 다른 국가들과 어깨를 나란히 할 정도로 향상되었으며, 일부 프로젝트는 국제적인 인정을 받고 있습니다. 또한, 음악 프로듀서를 비롯한 젊은이들을 위한 새로운 일자리도 많이 생겨나고 있습니다. 이러한 음악 산업의 성공은 뮤직비디오 시장에도 큰 변화를 가져왔습니다. 그 결과, 뮤직비디오의 퀄리티 차이가 점점 더 뚜렷해지고 있습니다.
뮤직비디오 제작에는 음악, 촬영 기법, 스토리텔링과 메시지, 예술적 스타일, 심지어 패션 과 안무까지 아우르는 시너지 효과가 매우 중요합니다. 강력한 임팩트를 주는 프로젝트를 만들기 위해서는 이 모든 요소에 세심한 투자가 필요합니다. 오늘날 고품질 뮤직비디오는 스마트폰으로도 촬영할 수 있으며, 특정 요소에만 투자하는 것이 아니라 모든 측면을 아우르는 종합적인 결과물을 만들어냅니다. 베트남 관객들은 국제적인 작품들을 접하는 기회가 많아지면서 기대치 또한 점점 높아지고 있습니다. 저는 이러한 변화가 모든 아티스트들이 책임감 있고 진취적이며 끊임없이 발전해야 하는 원동력이라고 생각합니다.
어떻게 하면 가수를 설득해서 당신만의 창의적인 방식으로 작업하게 할 수 있을까요?
- 프로젝트의 창작 과정을 시작할 때, 저는 보통 해당 작가의 이전 작품들을 살펴보고 그들의 관객층을 조사하여 그들이 무엇을 좋아하고 무엇을 기대하는지 파악합니다.
어떤 아티스트들은 미리 아이디어를 가지고 저에게 오고, 저는 제 팀과 함께 그 아이디어를 발전시켜 나갑니다. 또 다른 프로젝트에서는 아티스트들이 이미 제 개인적인 스타일을 잘 알고 있기 때문에, 콘셉트 구상과 시나리오 개발을 저에게 맡겨주십니다. 가수들이 저를 신뢰하는 이유는 제가 뮤직비디오를 제작할 때 항상 관객 경험을 최우선으로 생각하고, 저만의 영상 제작 스타일을 접목시키기 때문이라고 생각합니다. 저는 제 능력을 활용하여 아티스트의 팬들을 위한 고품질 결과물을 만들어내는 데 기여하고 싶습니다. 공동의 목표와 저만의 독창적인 창의적 개성을 조화시키는 것이 저를 믿고 맡겨주시는 분들을 설득하는 방법이라고 생각합니다.
젊은 나이에 성공을 거둔 감독으로서, 당신의 전문적인 능력, 열정, 그리고 명확한 목표를 젊은 동료들에게 어떻게 전달해 오셨나요?
영화 제작을 실천하고 그 가치를 알아가는 여정 속에서 저는 자기 인식이 전문 지식만큼이나 중요하다는 것을 깨달았습니다. "나는 누구인가?", "나는 누구를 위해 이 일을 하는가?", "이 일의 목적은 무엇인가?"와 같은 질문에 답할 수 있다면, 어떻게 접근해야 하고 어떤 지식을 적용해야 할지 쉽게 이해할 수 있습니다. 처음부터 자신의 목표, 협력자의 목표, 그리고 작품 자체를 명확히 이해한다면 모든 것이 훨씬 수월해집니다. 목표와 방향을 명확히 하고 충분한 전문 지식을 갖추는 것은 모든 창작자가 프로젝트를 시작할 때 반드시 해야 할 책임입니다.
저는 동료들과 신입 직원들이 목적 있는 창의적 사고를 할 수 있도록 이 생각을 공유하고자 합니다. 이 내용은 다른 사고방식을 강요하지 않을 만큼 포괄적이면서도, 높은 업무 효율성을 달성할 수 있을 만큼 명확하다고 생각합니다.
수년간의 경험을 바탕으로 오늘날 젊은이들의 취향에 대해 일반적으로 어떻게 생각하시는지 말씀해 주시겠습니까?
- 제 생각에 대중의 취향을 형성하는 과정에서 예술가와 관객 사이에는 항상 밀접한 상관관계가 있습니다. 아무리 헌신적인 예술가라도 자신의 차기작이 새로운 트렌드가 될 거라고 확신할 수는 없죠. 관객 역시 예술가들이 비밀리에 어떤 놀라운 신작을 준비하고 있는지 알 수 없고, 기존 작품을 여전히 즐길 수도 있습니다. 그렇다면 예술가가 관객을 위한 새로운 취향을 만들어내는 걸까요, 아니면 관객이 자신의 욕구에 따라 예술가를 이끌어가는 걸까요? 저는 항상 상대적이라고 생각합니다. 재능 있는 예술가는 항상 트렌드를 파악하고 새로운 창작 가치를 창출하기 위해 부지런히 노력하는 반면, 관객은 좋은 아이디어를 선별적으로 지지합니다. 예술가가 더 나은 작품을 만들면 관객의 취향은 더욱 까다로워지고, 반대로 관객이 높은 수준의 작품을 요구하면 예술가는 더욱 창작에 매진하게 됩니다.
지난 10년간 베트남에서는 전례 없는 속도로 이러한 변화가 일어났습니다. 젊은 세대 관객들은 이전보다 훨씬 쉽게 모든 형태의 엔터테인먼트를 접할 수 있게 되었고, 감상 수준 또한 크게 향상되었습니다. 동시에 새로운 세대의 예술가들이 등장하여 수준 높은 작품들을 통해 이러한 흐름에 크게 기여했습니다. 엔터테인먼트 및 영화 산업은 강력한 변화를 겪고 있으며, 이는 세계 무대에서 베트남의 문화적 가치를 높이고 있습니다. 저는 젊은 세대의 예술가와 관객들이 더욱 깊이 있는 취향을 갖게 되고, 지역적 또는 세계적인 차원에서 주류 취향에 더욱 가까워질 것이라고 믿습니다.
음악 제품은 젊은이들의 사고방식과 생활 방식에 상당한 영향을 미치고 있음이 분명합니다.
- 제 생각에 이건 단지 지금 시대에만 나타나는 현상이 아닙니다. 음악, 영화, 그리고 예술 전반의 가치는 인간의 영혼과 연결되는 데 있다고 봅니다. 아마도 Z세대 이후 세대와의 차이점은 삶의 자유와 평등에 대한 관점이 상당히 개선되었다는 점일 것입니다. 또한 그들은 다양성을 존중하는 세대이기도 합니다. 이는 예술가들의 창의성을 자극하는 원동력이지만, 앞서 분석했듯이 예술가들은 자신의 창작물과 관객에 대한 책임감도 가져야 합니다.
이 점을 고려할 때, 카와이는 자신의 음악을 통해 어떤 메시지를 전달하고자 하는 걸까요?
- 여러 호평받는 작품들을 제작하면서, 저는 사랑, 가족애, 그리고 국가 문화와 같은 주제에 잘 맞는다는 것을 깨달았습니다. 이러한 콘텐츠 영역에 집중하여, 저와 제 팀은 끊임없이 배우고 새로운 지식과 기술을 습득하여 더욱 수준 높은 작품들을 만들어내기 위해 노력하고 있습니다. 저는 이 직업을 통해, 그리고 제 작품들을 통해 관객들과 감정을 나누는 것을 제 사명으로 생각합니다. 장르의 언어, 세심하게 제작된 영상, 그리고 뛰어난 후반 작업 기술을 통해, 저는 항상 부모님께 대한 감사, 슬픈 사랑 이야기 후의 위로, 더 나아가 우리 나라의 문화적 가치에 대한 자부심과 같은 감정을 전하고자 합니다.
당신이 제작한 뮤직비디오 시리즈, 특히 "See Tình"을 보면 이러한 점이 확연히 드러납니다. 가수 황투이린과 함께 작업하면서, 당신과 당신의 팀은 어떻게 민족 및 지역 문화의 아름다움을 음악에 녹여낼 수 있었는지 궁금합니다.
문화는 광범위한 개념이며 모든 국가와 민족의 자긍심의 원천입니다. 이는 보존하고 발전시키기 위해 끊임없이 실천해야 하는 공동의 자부심입니다.
저는 베트남인이라는 사실이 자랑스럽고, 항상 최선을 다해 베트남 문화를 대중에게 알리고 다른 나라에 소개하는 데 기여하고 싶습니다. 학창 시절부터 특수 효과에 매료되어 현대 기술을 탐구해 왔습니다. 그리고 베트남의 전통적이고 독특한 가치를 전달하는 가장 좋은 방법은 현대적인 표현 방식을 활용하는 것이라는 것을 깨달았습니다. 저는 이러한 철학을 바탕으로 대부분의 작품 활동을 하고 있습니다.
가수 호앙 투이 린과의 협업은 그러한 확신을 더욱 강화시켜 주었습니다. "See Love"를 통해 저는 제가 태어나고 잘 알고 있는 베트남 남서부 지역의 문화를 과감하게 표현하고자 했습니다. 일반 대중에게는 인어 이야기가 너무나 익숙할 수 있지만, "See Love"에서는 하우 강에 떠 있는 인어와 그 위로 떠 있는 집들, 강 양쪽의 벽돌 가마를 2D 애니메이션으로 재현하고, 다채로운 수상 시장을 3D 애니메이션으로 구현했으며, 아홉 마리의 용을 형상화한 의상을 입은 인어는 구룡을 상징합니다. 이처럼 짧은 뮤직비디오 속에 수많은 디테일이 담겨 있으며, 젊고 사랑스러운 음악과 어우러져 "See Love"는 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.
해외여행을 다니면서 그들의 뮤직비디오를 자주 보고, 식당에서 베트남어로 노래하는 가수들을 보면서 말로 표현할 수 없는 자부심을 느꼈습니다. 그때 저는 그런 자부심을 느낄 수 있는 순간들을 더 많이 만들어야겠다고 생각했습니다. 단순히 저 자신을 위해서만이 아니라, 베트남인이라는 사실 자체에 대한 자부심이었기 때문입니다.
카와이와 교류하면서 당신들이 깊은 애국심을 갖고 있다는 것을 알 수 있었습니다. 당신들에게 있어서, 그 애국심이 음악 작품에 그 정신을 담아내는 바탕이 되는 건가요?
물론 어떤 직업에서든 진정성은 성공으로 이끄는 중요한 요소 중 하나입니다. 특히 영화에서는 진심으로 느끼고, 경청하고, 이해하고, 전달해야만 관객들이 제가 전하고자 하는 바를 공감할 수 있습니다. 처음 시작할 때는 사람들이 좋아하기 때문에 문화적 주제에 집중하지 않았습니다. 제 안에서 가장 두드러지는 감정을 찾고, 가장 깊은 감정을 선택하여 관객들에게 자신 있게 표현하려고 노력했습니다. 다행히도 저는 애국심이라는 감정을 발견하게 되었습니다. 저는 국가 문화와 예술을 사랑하고, 아직 아는 것이 부족하다는 생각에 스스로가 작게 느껴졌습니다. 그래서 더욱 배우고 싶다는 호기심과 열정이 생겼습니다. 각 프로젝트를 완성해 나가는 과정은 제가 더 많이 배우고, 더 많이 이해하게 되는 시간이며, 점점 더 매력적으로 다가옵니다. 발견, 깨달음, 그리고 자부심 등 다양한 감정이 어우러진 여정입니다.
끊임없이 변화하는 취향 속에서 전통 문화와 현대 생활을 어떻게 조화시킬 수 있을까요?
프로젝트의 성격에 따라 창작자는 문화의 아름다움을 표현하는 최선의 방법을 선택해야 합니다. 그 아름다움을 정확하게 재현하는 것이 될 수도 있고, 본래의 가치를 보존하면서 새로운 형태로 재해석하는 것이 될 수도 있습니다. 이를 위해 저는 항상 아름다움의 근원을 깊이 이해하려고 노력한 다음, 작업 중인 프로젝트의 목표와 정신을 되짚어보며 적절한 표현 방식을 찾습니다. 문화적 주제를 탐구하는 창작자는 그 문화의 핵심 본질을 보존해야 한다고 생각합니다. 명확한 이해를 바탕으로 표현 방식에 상관없이 문화는 본래의 가치 그대로 정확하고 아름답게 드러날 것입니다.
카와이는 직업과 관련된 정보는 물론 새로운 도구, 소품, 장비, 음악 트렌드에 대해서도 정기적으로 배우고 업데이트합니다.
제게 있어 가장 중요한 것은 삶의 경험이며, 그 경험을 전문적이면서도 매력적인 방식으로 대중에게 전달하는 것이 가장 어려운 부분입니다. 기술적인 지식은 접근하고 업데이트하기가 더 쉽죠. 저는 매 프로젝트, 매 단계마다 청중과 무엇을 공유하고 싶은지 스스로에게 묻습니다. 내면의 자신감을 바탕으로, 저는 그 메시지를 더욱 흥미롭고 쉽게 전달할 수 있는 새로운 기술, 기법, 방법을 탐구하고 발견하려는 동기를 얻습니다.
영혼에 대해 배우려면 내 삶과 사랑하는 사람들의 삶에서 일어나는 일들에 대한 감수성을 길러야 합니다. 기술에 대해 배우려면 수업을 듣고, 각 분야에 더 능숙한 사람들에게 배우고, 인터넷, 동료, 또는 전 세계의 다른 제품들을 통해 배울 것입니다.
가까운 미래에 대한 당신의 계획과 포부는 무엇인가요?
- 올해는 제 시각 효과 회사 발전에 집중하고 있습니다. 영화 산업에 이 분야로 기여하는 것 또한 제 오랜 꿈입니다. 많은 젊은이들이 이 분야에 관심을 갖고 있는데, 저의 경험과 책임감을 바탕으로 젊은이들이 이 진로를 추구할 수 있도록 기회를 제공하고, 나아가 베트남 시각 효과 산업에 우수한 인재를 공급하는 가교 역할을 하고 싶습니다.
진심 어린 공유에 감사드리며, 선택하신 길과 열정에서 앞으로도 계속 성공을 거두시기를 바랍니다!
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출처: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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