감독 카와이이 투안 안.
카와이이(Kawaii) 제품은 유튜브에서 총 20억 뷰를 기록했습니다. 동시에 그는 2017년 위초이스 어워드(Wechoice Awards), 2018년 디보션 뮤직 어워드(Devotion Music Awards), 2020년 그린 웨이브 어워드(Green Wave Awards) 등 다수의 상을 수상했으며, 포브스 베트남(Forbes Vietnam)이 선정한 유명 인사이기도 합니다. 3월 14일, 카와이 투안 안(Ka-waii Tuan Anh)은 특별 및 한정 상영으로 음악 다큐멘터리 "위 아 비엔티안(We are Vietnamese)"을 공개했습니다.
감독 카와이이 투안 안은 국제적인 청중들에게 널리 받아들여지는 베트남의 인기 뮤직비디오를 제작하는 방법과 경로를 공유합니다.
- 음악 다큐멘터리 "We Are Vietnamese"은 오늘날처럼 매우 역동적인 엔터테인먼트 및 예술 시장에서 제 입지를 다지는 데 중요한 발걸음입니다. 또한 더 많은 작품을 곧 선보일 수 있도록 새로운 대본을 꾸준히 개발하고 있습니다.
위에서 언급한 많은 유명인이 출연한 일련의 MV를 통해 트렌드를 선도하는 것뿐만 아니라 새로운 트렌드를 창출하기 위해 무엇을 했습니까?
- 저는 트렌드를 만들려고 하지 않습니다. 스토리와 캐릭터를 믿고, 함께 작업하는 아티스트들을 믿습니다. 모두 열심히 일하고 관객들과 함께할 수 있다는 사실에 큰 행운을 느낍니다. 저에게 엔터테인먼트 제작은 단순히 보는 것을 넘어, 작품을 통해 작가의 목소리를 듣고 공감하며 함께 나누는 순간입니다.
Kawaii가 만든 MV를 보면 가사와 음악 외에도 스토리나 이슈, 아이디어를 전달하고 싶어하는 경우가 많다는 걸 알 수 있죠?
- 저에게 뮤직비디오의 시각적인 부분은 항상 노래의 메시지와 감정을 명확하게 전달하는 것을 목표로 합니다. 노래의 감정을 강조하는 데 도움이 되는 스토리를 선택하는 것이 최우선입니다. 그런 다음 영화 제작 기법을 활용하여 흥미로운 디테일을 선택하고 서사 구조를 구성합니다.
노래에 어울리는 이야기가 정해지면, 캐릭터의 세계를 존중하기 시작할 겁니다. 모든 디테일을 꼼꼼히 살피고, 각 장면을 미리 구상해서 길이를 조절하고, 노래와 연결하고, 캐릭터의 감정을 관객에게 전달하려고 노력할 겁니다. 동시에, 영상과 음악 모두 관객에게 동일한 감정을 전달할 수 있도록 할 겁니다.
하나의 노래에는 다양한 해석과 이야기가 담겨 있을 수 있습니다. 뮤직비디오 제작자는 다양한 발전 방향을 파악하고 그 노래의 감정을 가장 잘 표현할 수 있는 방향을 선택하는 것이 중요합니다.
감독 카와이 투안 안과 MV "하 폼" 제작진.
뮤직비디오에서 첨단 현대 기법을 자주 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 이 문제에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 처음 커리어를 시작했을 때, 해외 뮤직비디오의 퀄리티에 큰 관심을 가졌습니다. 많은 영상을 시청하면서 당시 국내 뮤직비디오와의 가장 큰 차이점은 바로 최첨단 특수효과를 많이 사용했다는 점이라는 것을 깨달았습니다. 제가 가진 지식과 팀워크를 바탕으로 베트남 뮤직비디오에 특수효과를 접목하겠다는 꿈을 꾸었습니다. 2013년 말, 특수효과가 풍성하게 들어간 첫 뮤직비디오가 공개되었는데, 가수 타오 짱(Thao Trang)의 "This Love"였습니다. 2014년에는 가수 푸옹 비(Phuong Vy)와 안토네우스 막시무스(Antoneus Maximus)의 "On And On" 뮤직비디오를 제작했는데, 뮤직비디오 전체에 4K 해상도의 특수효과가 적용되었습니다. 당시 아시아 음악 채널들이 이 뮤직비디오를 방영했지만, 아쉽게도 베트남에서는 널리 알려지지 않았습니다. 그 후로도 여러 프로젝트를 진행하며 인내심을 갖고, 마침내 감정적인 이야기를 전달하는 데 전념하게 되었고, 마침내 관객들에게 알려지게 되었습니다. 베트남 관객들에게 감동을 주는 것은 바로 사랑이라는 것을 깨달았습니다. 아무리 새로운 기법이라도 작품의 본질에 충실해야 한다는 것을요. 점차, 뮤직비디오에 특수 효과를 다른 방식으로, 더욱 감성적이고 미묘하게 접목할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 때로는 관객이 팀의 성공을 위해 특수 효과라는 사실을 굳이 알아차리지 않아도 될 때가 있습니다.
현재는 특수효과 제작 스튜디오도 열었는데, 이는 제가 영화에 대한 야망을 계속 실현할 수 있는 곳이자, 젊은이들이 전문적인 특수효과 제작 환경에 접근할 수 있는 기회를 제공하는 놀이터이며, 전 세계 영화 제작사와의 협력을 늘릴 수 있는 방법이기도 합니다.
Kawaii에 따르면, 많은 청중을 끌어들이는 고품질 뮤직비디오에 필요한 조건은 무엇일까요?
- 현재 베트남 음악은 큰 발전을 이루었습니다. 더 많은 장르가 등장하고, 제작 수준은 지역 내 다른 국가들과 견줄 만하며, 세계적으로 알려진 프로젝트들이 있고, 젊은이들 사이에서 새로운 직업이 많이 생겨났는데, 특히 뮤직 프로듀서라는 직업이 두드러집니다. 이러한 음악 산업의 성공은 뮤직비디오 시장에도 많은 변화를 가져왔습니다. 따라서 품질의 차별화는 점점 더 뚜렷해지고 있습니다.
음악, 촬영 기법, 스토리와 메시지, 예술적 스타일, 심지어 패션 과 안무까지, 이 모든 것에 세심한 투자가 필요합니다. 탄탄한 영향력을 가진 프로젝트를 만들려면 말이죠. 요즘은 휴대폰으로도 고품질 뮤직비디오를 촬영할 수 있는데, 특정 요소에만 투자하는 것이 아니라 모든 요소를 다 포함해야 합니다. 베트남 관객들도 끊임없이 해외 작품을 시청하기 때문에, 해외 작품을 감상하려는 욕구 또한 점점 더 높아지고 있습니다. 이러한 점이 예술계에 종사하는 모든 예술가들이 항상 책임감 있고, 진취적이며, 끊임없이 발전해야 하는 원동력이라고 생각합니다.
어떻게 하면 가수를 설득해서 자신만의 창의적인 방식으로 작업하게 할 수 있을까요?
- 프로젝트를 만들기 시작할 때 저는 종종 아티스트의 이전 작품을 다시 살펴보고 청중이 무엇을 좋아하고 무엇을 찾고 있는지 알아보기 위해 청중에 대해 조사합니다.
어떤 아티스트들은 아이디어를 준비해 저에게 찾아오기도 하는데, 그러면 저와 팀원들이 아이디어를 발전시켜 나가기 시작합니다. 어떤 프로젝트에서는 아티스트들이 이미 제 스타일을 이해하고 있기 때문에, 아이디어 구상과 대본 개발을 저에게 맡겨주기도 합니다. 가수들이 저를 신뢰하는 이유는 제가 뮤직비디오를 만들 때 항상 관객 경험에 집중하고, 영상 제작 측면에서도 제 개인적인 스타일을 살려 작업하기 때문이라고 생각합니다. 저는 제 능력을 활용하여 아티스트의 관객을 위한 양질의 작품을 만드는 데 기여하고 싶습니다. 공통의 목표와 독창적인 창의적 개성의 균형을 맞추는 것이 저를 믿어주시는 분들께 제가 가진 설득력입니다.
일찍부터 성공을 거둔 젊은 감독으로서, 당신은 어떻게 당신의 전문적인 기술, 열정, 그리고 확고한 목표를 다른 젊은 동료들에게 전달했나요?
- 영화를 제작하고 감상하는 여정에서 저는 전문가에게 있어 자기 인식이 전문 지식만큼이나 중요하다는 것을 깨달았습니다. "나는 누구인가? 나는 누구를 위해 이 일을 하는가? 나는 무엇을 위해 이 일을 하는가?"라는 질문에 답할 때, 어떻게 해야 하는지, 어떤 지식을 적용해야 하는지 쉽게 깨닫게 될 것입니다. 처음부터 자신과 동료, 그리고 작업 자체의 목표를 명확하게 이해한다면 모든 것이 더 쉽게 실현될 것입니다. 프로젝트를 시작할 때 목표, 방향, 그리고 완전한 전문 지식을 명확하게 이해하는 것은 창의적인 사람의 책임입니다.
저는 이 생각을 이 분야에 새로 입문한 동료들에게 전달하고자 합니다. 이 생각이 목적 의식이 있는 창의적인 사고를 하는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다. 이 생각은 다른 사고방식을 강요하지 않을 만큼 충분히 포괄적이면서도, 높은 업무 효율성을 달성할 만큼 명확하다고 생각합니다.
수년간의 업무 경험을 통해 오늘날 청소년의 취향에 대한 전반적인 의견은 어떠신가요?
- 저는 취향의 흐름을 만들어내는 여정에서 아티스트와 관객 사이에는 항상 긴밀한 관계가 있다고 생각합니다. 아티스트가 아무리 열정적이라 하더라도, 앞으로 나올 작품이 새로운 취향이 될지 확신하기는 어렵습니다. 관객이더라도 아티스트가 조용히 놀라운 신작을 만들어내는 모습을 알 수 없고, 관객들은 이미 출시된 작품을 여전히 좋아합니다. 그렇다면 아티스트가 관객을 위해 새로운 취향을 만들어내는 걸까요, 아니면 관객이 자신의 바람대로 아티스트를 이끌어가는 걸까요? 저는 항상 이 상대성을 믿습니다. 좋은 아티스트는 항상 트렌드를 선도하고 새로운 창의적 가치를 창출하기 위해 진지하게 노력하며, 관객은 좋은 아이디어를 선택하고 지지합니다. 아티스트가 더 나은 작품을 만들면 관객의 취향도 점점 더 까다로워지고, 반대로 관객이 좋은 작품을 즐기고 싶어 할 때 아티스트는 더 많은 작품을 만들고자 하는 동기를 갖게 됩니다.
지난 10년 동안 베트남에서는 전례 없는 속도로 이러한 변화가 일어났습니다. 젊은 세대 관객들은 그 어느 때보다 쉽게 모든 형태의 작품에 접근할 수 있게 되었고, 그들의 감상 기준 또한 크게 향상되었습니다. 동시에, 새로운 세대의 예술가들도 등장하여 이러한 양질의 작품들의 흐름에 크게 기여했습니다. 엔터테인먼트 및 영화 산업은 극적인 변화를 겪었고, 세계 무대에서 베트남의 문화적 가치를 더욱 향상시켰습니다. 저는 젊은 세대의 예술가와 관객들이 취향의 관계를 더욱 심화시키고, 지역적으로든 심지어 전 세계적으로든 더 큰 규모로 취향의 흐름에 더욱 가까이 다가갈 것이라고 믿습니다.
음악 제품이 젊은이들의 정신과 라이프스타일에 많은 영향을 미치고 있는 것은 분명하지 않나요?
- 저에게 있어 음악, 영화, 그리고 예술의 가치는 단순히 지금 존재하는 것만이 아닙니다. 음악, 영화, 그리고 예술 전반의 가치는 인간의 영혼과 함께하는 것입니다. 아마도 Z세대 이후 세대와의 차이점은 삶의 자유와 공정성에 대한 관점이 크게 강화되었다는 점일 것입니다. 또한, 이들은 다양성에 대한 존중을 강조하는 세대이기도 합니다. 이는 예술가들에게는 창작의 동기가 되지만, 앞서 분석했듯이 예술가 입장에서는 자신의 창의성과 관객에 대한 책임감 또한 매우 중요합니다.
이러한 점을 감안할 때, Kawaii는 자신의 음악 상품을 통해 무엇을 전달하고 싶은가?
- 수많은 지원 제품들을 제작해 온 여정을 통해, 저는 사랑, 가족애, 그리고 국가 문화와 같은 주제에 제가 적합하다는 것을 깨달았습니다. 저와 제 팀은 이러한 콘텐츠에 집중하며, 더 많은 투자가 필요한 제품을 지속적으로 제작하기 위해 항상 더 많은 지식과 새로운 기술을 배우려고 노력합니다. 저는 이 직업과 시청자들과 함께 감정을 공유하는 것이 제 사명이라고 생각합니다. 장르의 언어, 정교하게 제작된 아트워크, 그리고 다양한 고급 후반 작업 기술을 통해, 제가 항상 원하는 것은 감정을 공유하는 것입니다. 부모님께 드리는 감사의 감정일 수도 있고, 슬픈 사랑 이야기 이후의 위로일 수도 있으며, 더 중요하게는 국가의 문화적 가치에 대한 자부심일 수도 있습니다.
당신이 제작한 여러 뮤직비디오를 보면 이를 분명히 알 수 있는데, 그중에서도 가장 눈에 띄는 것은 "See Tinh"입니다. 가수 Hoang Thuy Linh과 함께 어떻게 민족과 토착 문화의 아름다움을 논의하고 능숙하게 녹여냈나요?
- 문화는 위대한 개념이며 모든 국가와 민족의 자부심입니다. 문화는 공동의 자부심이며, 보존하고 발전시키기 위해 끊임없이 실천되어야 합니다.
저는 베트남인이라는 사실에 자부심을 느끼며, 가능한 한 대중에게 문화를 전파하고 다른 곳에 소개하는 데 기여하고 싶습니다. 학생 시절부터 특수 효과와 현대 기술에 큰 관심을 가져왔습니다. 베트남의 전통적이고 독특한 가치를 전달하기 위해서는 현대적인 표현 방식을 활용하는 것이 최선이라는 것을 깨달았습니다. 저는 이러한 생각을 믿고 이를 바탕으로 대부분의 작품을 제작합니다.
가수 황 투이 린과 함께 작업할 수 있었던 기회가 그 믿음에 날개를 달아준 것 같았습니다. "See Tinh"을 통해 저는 제가 태어나고 그 지역에 대한 지식이 풍부한 남서부 지역의 문화를 전달하겠다는 선택을 과감하게 제안했습니다. 일반 대중에게는 인어 이야기가 너무 익숙할지도 모르지만, "See Tinh"에서는 하우 강 아래에 있는 인어, 그 위에 떠 있는 집들, 강 양쪽에는 2D 애니메이션으로 표현된 수많은 벽돌 가마, 3D 애니메이션으로 재현된 화려한 수상 시장, 메콩 삼각주를 상징하는 아홉 마리 용으로 만들어진 의상 등 다양한 디테일이 뮤직비디오의 몇 분 분량에 걸쳐 배치되었고, 사랑스럽고 젊음 넘치는 음악과 어우러져 "See Tinh"은 전 세계로 퍼져 나갔습니다.
제가 해외에 갔을 때, 그들이 그 MV를 많이 틀고, 가수들이 레스토랑에서 서비스하기 위해 베트남어로 노래하는 것을 보았고... 그 자부심은 말로 표현할 수 없었고, 그 순간 저는 저 자신을 위해서가 아니라, 제가 베트남인이기 때문에 느끼는 그런 자부심을 더 많이 느끼기 위해 계속 노력해야 한다는 것을 깨달았습니다.
카와이이를 만나보니 당신이 깊은 민족적 자부심을 가지고 있다는 것을 알 수 있었습니다. 당신에게 있어서 그 자부심은 음악적 결과물에 그 정신을 담아내는 토대가 됩니까?
- 물론 어떤 일을 하든 진정성은 성공으로 이끄는 중요한 요소 중 하나입니다. 특히 영화는 관객이 제가 전달하고자 하는 바를 느낄 수 있도록 최대한 진심으로 느끼고, 듣고, 이해하고, 전달해야 합니다. 처음에는 사람들이 보는 것을 좋아해서 문화적인 주제를 다루지 않았습니다. 제 안에서 뛰어난 감정을 찾고, 가장 깊은 감정을 골라 관객에게 자신 있게 표현했습니다. 그러다 운 좋게도 민족적 자부심이 솟아오르는 것을 보았습니다. 저는 민족 문화와 예술을 사랑하지만, 스스로가 부족하고 부족하다고 느낍니다. 하지만 더 알고 싶다는 열망과 호기심은 더욱 커집니다. 각 프로젝트를 실행하는 과정은 제가 더 많이 배우고, 더 많이 이해하며, 점점 더 매력적으로 느껴지는 시간이기도 합니다. 발견, 확장, 자부심 등 여러 감정을 포함하는 여정입니다.
전통 문화와 현대 생활, 그리고 매일 바뀌는 취향을 어떻게 조화시키시나요?
- 각 프로젝트의 성격에 따라, 창작자는 문화적 아름다움을 표현하는 가장 좋은 방법을 선택해야 합니다. 그 아름다움을 그대로 재현할 수도 있고, 새로운 표현 방식으로 양식화하면서도 본래의 가치를 유지할 수도 있습니다. 이를 위해 저는 항상 아름다움의 근원을 깊이 이해하고, 제가 진행하는 프로젝트의 목표와 정신을 되돌아보며 적절한 표현 방식을 찾으려고 노력합니다. 문화적 주제를 활용하는 창작자는 그 문화의 핵심을 유지해야 한다고 생각합니다. 만약 그들이 그 핵심을 명확하게 이해한다면, 어떤 방식으로 표현하든 그 문화는 본래의 가치 그대로 올바르고 아름답게 보일 것입니다.
Kawaii는 또한 직업과 관련된 정보는 물론 새로운 도구, 소품, 기계, 음악 트렌드에 대한 정보를 정기적으로 학습하고 업데이트합니다.
- 저에게는 인생 경험이 가장 중요하며, 이를 대중에게 표준화되고 영감을 주는 방식으로 표현하는 것이 가장 어려운 일입니다. 기술적 요소에 대한 지식은 접근하고 업데이트하기가 더 쉽습니다. 각 프로젝트, 제 경력의 각 단계에 앞서, 저는 청중과 무엇을 공유하고 싶은지 스스로에게 질문해야 합니다. 내면의 자신감 덕분에 새로운 기술, 기법, 그리고 이를 더욱 흥미롭고 쉽게 전달할 수 있는 방법을 탐구하고 발견하려는 동기를 갖게 됩니다.
영혼에 대해 배우려면 내 삶과 사랑하는 사람들의 삶에서 일어나는 일에 민감하게 반응하는 연습을 해야 합니다. 기술에 대해 배우려면 학교에 가서 각 분야에서 나보다 뛰어난 사람들에게 배우고, 인터넷, 동료, 또는 세상의 다른 좋은 제품들로부터 배울 것입니다.
미래에 대한 계획과 소망은 무엇인가요?
- 올해는 특수효과 회사를 설립하는 데에도 집중하고 있습니다. 이 분야에서 영화 산업에 기여하는 것이 제 꿈이기도 합니다. 이 분야에는 경험과 책임감을 갖춘 젊은이들이 많이 있습니다. 저는 많은 젊은이들에게 이 분야에 진출할 기회를 제공하고, 그 반대로 젊은이들에게도 이 분야로 진출할 수 있는 기회를 제공하는 다리 역할을 하고 싶습니다. 이를 통해 베트남 특수효과 산업에 수준 높은 인재를 공급하고 싶습니다.
진심 어린 공유에 감사드립니다. 앞으로도 여러분의 길과 열정이 계속 성공하기를 기원합니다!
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출처: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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