
젊은이들의 정체성 형성.
영화는 창의적인 열망과 실험 정신으로 가득 찬 젊은 세대의 만남의 장이 되고 있습니다. 처음 사진을 찍는 학생부터 독립 영화 제작 그룹에 이르기까지, 영화제에 상영되는 모든 작품은 삶에 대한 독특한 시각과 이야기꾼의 목소리를 드러내려는 노력을 담고 있습니다.
호치민시 영화국 부국장을 역임하고 2026년 제2회 호치민시 단편영화제 예술위원회 대표를 지낸 응우옌 티 투 하 공훈예술가에 따르면, 올해 영화제는 전문가, 특히 첫 영화 프로젝트를 진행하는 젊은이와 학생들의 뜨거운 호응을 얻었다고 합니다. 이는 영화가 신세대에게 얼마나 매력적인지, 그리고 창작 여정을 시작하는 이들이 얼마나 열정적이고 실험적인 자세를 갖고 있는지를 보여주는 것이라고 할 수 있습니다.
이러한 다양성은 장편 영화, 다큐멘터리, 애니메이션 등 다양한 장르를 아우르는 100편 이상의 작품을 통해 분명하게 드러납니다. 첫 시즌과 비교했을 때 작품 수는 크게 증가했을 뿐 아니라 주제의 범위도 넓어져 현대 사회의 다양한 이슈를 다루고 있습니다. 많은 작품들이 참신한 스토리텔링과 인공지능을 창작 도구로 활용하는 등 기술적 실험으로 주목을 받았습니다. 대다수의 작품은 실제 관찰과 경험을 바탕으로 제작되어 장인정신을 보여줍니다. 문화예술위원회의 평가에 따르면, 많은 제작자들이 익숙한 이야기에서 벗어나 국가 역사, 문화, 그리고 현대 사회의 역동성이라는 주제를 탐구하고 있습니다.
장편 영화는 전체 출품작의 거의 50%를 차지했습니다. 각 영화는 공감 가는 이야기부터 역사와 인간적 가치에 대한 성찰에 이르기까지 다양한 관점에서 도시 생활을 보여주었습니다. 주목할 만한 작품으로는 레 티 디엠 꾸인 감독의 "군인의 뒤에서" 와 판 바오 뚜언 감독의 "아무 맛도 없다 "가 있습니다. 많은 감독들이 전통 문화 요소를 적극적으로 영화에 접목시키기도 했습니다. 배움, 진로 개발, 사랑, 이별, 희망 등 젊은이들의 다양한 이야기가 두드러지게 다뤄지며, 그들의 직업과 삶의 연결고리를 강조했습니다. 세심한 제작 과정 또한 새로운 세대 창작자들의 진지한 자세를 보여주었습니다.
장편 영화가 스토리텔링 기법을 탐구하는 반면, 다큐멘터리는 "호치민 주석의 다섯 가지 가르침" (후인 바 푹 감독), "두 선생" (응우옌 쑤언 장 감독), " 섬 공동체의 의사들 ", "고대의 색채" (까 레 장 감독)와 같은 작품들을 통해 사회 및 인간 문제를 다룬다.
애니메이션 장르에서는 많은 제작자들이 기술과 창의적인 아이디어를 과감하게 결합하여 시각적으로 놀라운 작품들을 만들어냅니다. 올해 시상식에서는 영화 제작자들이 순수 인간 제작과 AI의 도움을 받은 작품을 명확하게 구분하고 있음을 확인할 수 있었습니다. 특히 부이 티 응옥 안 감독의 "틴 둥" 과 응우옌 호앙 캉 감독의 " 쿠아이 렌 코앙 콩 "은 정교한 2D 및 3D 애니메이션 기술을 선보이며 주목할 만한 작품으로 평가받았습니다.
학교 "보육원"에서 커리어 출발점까지
올해 영화제의 주목할 만한 새로운 특징 중 하나는 "영화 인재 육성 프로그램"의 도입입니다. 이 프로그램은 단순히 출품작을 찾는 것을 넘어, 젊은 영화 제작자들이 아이디어를 다듬고, 프로젝트를 개발하며, 하노이 와 호치민시의 전문가들과 직접 교류할 수 있는 기회를 제공합니다.
이는 MTH 아카데미와 호치민시 문화체육국의 협력으로 미래 시즌을 위한 잠재력 있는 아이디어를 발굴, 지원 및 육성하기 위해 마련된 결과물입니다. 학교로의 활동 확대와 학생 대상 단편 영상 제작 공모전 개최 등을 통해, 영화제는 완성된 작품을 선보이는 플랫폼을 넘어 창작 여정의 초기 단계부터 영화 제작자들을 육성하는 환경으로 점차 그 역할을 확장해 나가고 있습니다.
호치민시 문화체육국 부국장이자 인민예술가인 응우옌 티 탄 투이에 따르면, "영화 인재 육성 프로그램"과 같은 활동은 유네스코 창의도시 네트워크에 가입한 후 호치민시가 추진하고 있는 학교 영화 육성 정책의 일환입니다. 이는 초등학교부터 대학교까지 각 교육 수준에 맞는 프로그램을 통해 젊은 창조 인재를 육성하는 중요한 기반으로 여겨집니다.
이러한 장기적인 방향성을 바탕으로, 영화제는 많은 유망한 인재들을 발굴해냈습니다. 최종 결과, 장편 영화 부문 1등상은 팜 부 트리 감독(반랑 대학교)의 " 카르마 "가, 다큐멘터리 영화 부문 1등상은 도 티 토안 감독(자이퐁 영화 제작사)의 "베트남의 열망을 뿌리는 사람" 이, 애니메이션 부문 1등상은 다오 민 우옌 감독(자이퐁 영화 제작사)의 "기적의 귀환" 이 수상했습니다.
올해 영화제의 각 수상작은 영화 제작을 진로로 선택한 젊은이들의 특별한 이야기와 연결되어 있습니다. 도 티 토안 감독에게 다큐멘터리 부문 1등상은 뜻밖의 기쁨이었습니다. 이번 영화제에 처음 참가한 그녀에게 이 상은 자신의 영화 제작 과정을 인정받은 것이었기 때문입니다. 또한, 이 상은 그녀가 인물 다큐멘터리 제작을 계속 이어나가도록 동기를 부여했습니다. 그녀는 인물 다큐멘터리라는 장르에서는 모든 인물이 귀 기울여 들을 가치가 있는 이야기를 담고 있다고 생각합니다.
한편, 반랑대학교 졸업반 학생이자 장편영화 부문 최연소 수상자인 팜 부 트리 감독은 자신의 작품 "카르마(Karma)"가 약 20명의 팀원들과 함께 6개월에 걸쳐 제작되었다고 밝혔습니다. 영화에 대한 아이디어는 팬데믹 기간 중 아버지가 그에게 종교 서적을 읽으라고 권하면서 시작되었습니다. 격리 기간은 또한 그가 고향인 꾸이년(옛 빈딘성)에서 불교에 대해 더 깊이 공부할 수 있는 기회가 되었습니다. 이러한 자료들과 학과 교수님들의 지도를 바탕으로 이야기는 점차 구체화되었고, 영화라는 언어로 표현되었습니다. 팜 부 트리 감독은 "저와 팀원 모두의 노력이 인정받게 되어 매우 자랑스럽습니다. 이는 제가 앞으로도 영화 제작을 계속하고 더 많은 프로젝트를 진행할 수 있는 원동력이 됩니다."라고 소감을 밝혔습니다.
단편 영화는 상영 시간이 고작 몇십 분에 불과하지만, 그 안에는 영화를 통해 자신의 이야기를 전하는 법을 배우는 젊은이들의 긴 여정이 담겨 있습니다. 2026 단편 영화제는 값진 수상으로 막을 내렸지만, 많은 젊은 인재들에게는 긴 꿈의 시작일 뿐입니다.
출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/tu-phim-ngan-den-giac-mo-dai-236214.html







