역판화 예술
후에시 즈엉노동 라이안 마을의 9대째 민속화 장인인 키 후 푸옥 씨가 민속화를 현대에 되살린 '불꽃의 수호자'로 여겨진다면, 팜 꽁 카이 씨(51세)는 목판화 기법을 여전히 완벽하게 구사하고 있는 유일한 인물이다.
"마을에서 이 공예를 하는 사람은 거의 남지 않았습니다. 저 혼자만 남았기에, 미래 세대가 한때 유명했던 공예 마을이 어떤 모습이었는지 상상할 수 있도록 이 전통을 지켜나가려고 노력하고 있습니다." 카이 씨는 털어놓았다.

뛰어난 조각가였던 팜 콩 카이 씨는 그림을 위한 수십 가지 종류의 목판화를 제작할 수 있었습니다. 사진: 호앙 손
어려운 가정 형편 때문에 카이 씨는 1990년대 초 학교를 중퇴하고 친척을 따라 후에 황궁으로 가서 목각 기술을 배워야 했습니다. 신 마을에서 황궁까지 이어지는 험난한 바위길을 오르내리며 끌과 망치로 3년간 부지런히 일한 끝에 마침내 스승에게서 도제 수업을 받을 수 있었습니다. 당시에는 설날(음력 12월) 그림 인쇄 수요가 매우 높았습니다. 후에를 비롯한 남북 각지에서 사람들이 그림을 끊임없이 주문했기에 인쇄판 수요가 끊이지 않았습니다. 카이 씨는 뛰어난 솜씨와 정교한 조각 기술로 목판 인쇄의 "비밀"을 빠르게 터득했습니다.
"신 마을의 전통 그림은 약 100가지 디자인으로 구성되어 있고, 그에 상응하는 인쇄판도 그만큼 많습니다. 저는 그 모든 디자인을 외워야 합니다. 고객이 요청하면 바로 목판을 조각할 수 있고, 때로는 당일에도 가능합니다…"라고 카이 씨는 회상했다. 그에 따르면, 목판 조각은 손재주뿐 아니라 기억력과 시각적 사고력도 요구하는 작업이다. 완성된 이미지와 완전히 반대로 조각해야 하기 때문이다. 모든 선, 구도, 글자 하나하나를 조각하기 전에 머릿속으로 반전시켜야 한다. 작은 실수 하나라도 인쇄 시 이미지와 표현을 왜곡시켜 목판 전체를 버려야 할 수도 있다.

팜 콩 카이 씨는 새로운 인쇄틀을 발명했음에도 불구하고 여전히 전통적인 도(Do) 종이와 현지 재료로 만든 수제 잉크를 사용하고 있다. 사진: 호앙 손
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기계로 인쇄한 그림이 시장에 넘쳐나던 시절을 이야기하며 팜 콩 카이 씨는 한숨을 쉬었다. 산업적으로 생산된 그림은 저렴하고 빠르게 대량으로 인쇄되었지만, 수작업으로 그림을 완성하는 데는 훨씬 더 오랜 시간이 걸렸다. 따라서 그림 가격은 몇 배나 더 비쌌고, 경쟁력이 없었다. 신 마을의 전통 목판화 공예는 점차 소외되어 멸종 위기에 처하게 되었다. 평생 목판 인쇄에 매달렸던 카이 씨는 실직하게 되었고, 생계를 유지하기 위해 목각으로 전향할 수밖에 없었다.

나무에 거꾸로 새겨진 이미지를 묘사한 목판화 연작. 사진: 호앙 손
하지만 그는 그동안 목판 조각 도구들을 소중히 보관해 왔습니다. 2025년 초, 그가 다시 조각 작업을 시작하기로 결심했을 때, 그 끌, 자, 망치들은 거의 30년 동안 그의 곁에 있었습니다. "원래 목판도 꽤 많이 보관해 뒀는데, 어떤 세트는 30년도 넘었고 나무가 닳아서 복원이 필요해요. 하지만 원본 덕분에 오류 없이 정확하게 재현할 수 있죠."라고 카이 씨는 회상했습니다.
후에의관광 산업이 발전하고 전통 공예가 다시 주목받기 시작하면서 목판화 작업을 재개할 기회가 생겼습니다. 그는 그림을 참고하여 목판에 재현한 후, 기억을 더듬어 정성스럽게 조각하고 여러 차례 수정을 거쳐 전통 회화 세트를 완성했습니다. 최근에는 하노이에 전시될 18점의 목판화 세트 제작을 의뢰받기도 했습니다.
카이 씨는 동호 그림이 주로 장식용으로 제작되는 것과는 달리, 신 마을 그림은 종교적 신념을 위해 만들어지며, 설날(음력 새해)에 평화와 행운을 기원하는 의식에 사용되고, 의식이 끝난 후에는 보통 태워진다고 설명했습니다. 따라서 그림의 가치는 각 그림에 담긴 영적인 의미에 있습니다. 신 마을 그림은 크게 인물화, 사물화, 동물화 세 가지로 나뉘며, 모두 민속 신앙과 관련이 있습니다. 그렇기 때문에 카이 씨는 관광객들에게 특별한 경험을 제공하기 위해 자신의 가게를 열었을 때, '팔음(Bát Âm)'과 같은 그림의 미적 가치를 진정으로 감상할 수 있는 사람은 안목 있는 사람뿐이라는 것을 깨달았다고 합니다.

사람 형상이 새겨진 나무판자들은 카이 씨의 숙련된 손길 아래 점차 형태를 갖춰갔다.
사진: 호앙 손

카이 씨는 관광객들의 취향에 맞는 목판화를 제작했습니다. 사진: 호앙 손
카이 씨는 고대 회화를 복원하는 것 외에도 티엔무 사원, 쯔엉띠엔 다리, 응오몬 문 등 후에의 명소를 담은 새로운 목판화를 제작하여 관광객들에게 선보이고 있습니다. 하지만 카이 씨에게 전통은 무엇보다 소중합니다. 인쇄 용지는 여전히 특별 주문 제작 용지를 사용하고, 잉크는 현지 재료로 직접 만듭니다. 목판에 사용되는 나무는 감나무, 닥나무 또는 물을 잘 흡수하고 나뭇결이 고운 나무여야만 인쇄된 선이 선명하고 깨끗하게 나타납니다.
카이 씨는 속삭이듯 말하며 망치로 끌을 내리쳤다. 나무 조각이 튀어나왔다. 나무 표면에는 팔음계를 들고 있는 여인의 모습이 서서히 선명해졌다. 그 순간, 목판화 그 자체가 하나의 예술 작품이 되었다. 그러므로 카이 씨의 공간은 단순히 신족 그림을 그리고 인쇄하는 곳일 뿐만 아니라 목각 예술을 보여주는 공간이기도 했다. 신족 마을 한가운데에 작지만 매우 독특한 '복합 공간'이 자리 잡고 있었다. (계속)
출처: https://thanhnien.vn/tuyet-ky-khac-moc-ban-tranh-lang-sinh-185260205201051915.htm