공연예술에 기술 적용

기술은 공연 예술의 강력한 "조력자"입니다. (사진: 오페라 "반쯤 닫힌 문"의 한 장면)

상호작용과 감정적 연결을 증가시키세요

3D 매핑, 홀로그램, 드론 조명, 인공지능, 가상현실(VR), 증강현실(AR) 등의 응용 프로그램은 예술가들에게 전례 없는 기회를 열어주고 있습니다.

최근의 몇몇 예술 프로그램을 통해서도 이를 여실히 확인할 수 있다. 예를 들면, “남은 기억”, “통일의 봄”, “당신은 호치민 이다” 등이 있다. 또한, “북방의 정수”, “호이안의 추억”, “다낭 국제 불꽃놀이 축제”와 같은 웅장한 공연도 언급하지 않을 수 없다.

디지털 무대 연출은 대본에 따라 수십 개의 장면이 즉시 바뀌는 유연한 "무대 세계관"을 만들어낼 수 있는 능력을 입증했으며, 관객은 등장인물의 세계를 "볼" 뿐만 아니라 "살아갈" 수 있습니다.

최근의 몇몇 연극의 성공은 "재난"(베트남 드라마 극장), "하탄친키"( 하노이 드라마 극장), "깐꾸아함바"(베트남 오페라 하우스), "트엉티엔탄마우"(베트남 서커스 연합과 협력한 베트남 오페라 하우스) 등 모두 기술의 영향을 받았습니다.

베트남 문화예술체육관광연구소 소장인 응우옌 티 투 푸옹 준교수 박사는 다음과 같이 말했습니다. 기술은 사물을 바라보는 방식, 방법, 표현 형식을 바꾸었을 뿐만 아니라 공연예술이 그 가치를 확산하는 데 중요한 기여를 했습니다.

장벽 제거

호치민시 무용예술인협회 이론비평부장인 팜 응옥 히엔 박사에 따르면, 오늘날 가장 큰 장애물 중 하나는 기술 인프라입니다. 많은 극장과 무대에는 여전히 최신 영사 장비, 스마트 사운드 및 조명 시스템, 그리고 VR, AR, 3D 매핑과 같은 디지털 기술과 호환되는 공간이 갖춰져 있지 않아 첨단 공연을 어렵게 만들고 비용도 많이 듭니다. 이와 더불어 예술과 기술을 접목할 수 있는 인력 부족도 문제입니다.

또 다른 걸림돌은 아직까지 우리나라가 디지털 아트 발전 전략은 물론, 신기술을 적용한 아트 프로젝트에 대한 지원 및 자금 지원 정책 측면에서 '격차'가 존재한다는 점입니다.

문화체육관광부가 최근 하노이에서 주최한 과학 컨퍼런스 "공연예술 분야에서 4.0기술 적용 - 현황과 해결책"에서 문화체육관광부 과학기술교육환경부 Pham Viet Ha 박사는 기술이 예술의 "품질"을 파괴하거나 전통적인 문화적 정체성을 왜곡한다는 두려움과 보수주의를 없애야 한다고 말했습니다. 대신, 기술은 창의성을 지원하고 공연 공간을 전달하고 확장하는 도구로 여겨져야 합니다.

팜 비엣 하 박사는 디지털 아트와 기술 교육 코드를 연구하고 공개할 것을 제안했습니다. 가까운 미래에 음악, 연극, 무용 등 전문 교육 기관들은 기술 및 예술 관련 과목을 업데이트하고 보완해야 합니다.

호치민시 공무원 아카데미의 응우옌 득 꾸옌 박사는 국가가 극장, 영화관, 대형 공연예술센터의 시설과 장비를 업그레이드하는 데 중점을 두고 핵심적이고 전략적 투자 프로그램에 참여해야 한다고 말했습니다.

기술에 대한 남용과 의존으로 인한 예술적 정체성 왜곡 위험을 극복하기 위해 베트남 문화예술체육관광연구소의 쩐 반 히에우 마스터는 다음과 같이 말했습니다. 예술가들이 새로운 기술 도구를 배우고 테스트하는 데 있어 주도성을 장려하여 독특한 창의적 표현 방식을 만들고 개인적 각인을 남기면서도 디지털 환경에서 대중과 소통할 수 있도록 해야 합니다. 또한 전통 예술가들이 기술 전문가와 협력하고 교류할 수 있는 기회를 제공하는 환경을 조성하여 학제간 창의적 역량을 갖춘 예술가-기술자-프로듀서 팀을 구성해야 합니다.

DAC 린

출처: https://nhandan.vn/ung-dung-cong-nghe-trong-nghe-thuat-bieu-dien-post893517.html