마이방 배우의 가장 기억에 남는 코믹 연기.

(NLĐO) - 기억에 남는 코믹 연기 속 웃음 뒤에는 황금살구상 수상 배우들의 끊임없고 지칠 줄 모르는 노력이 숨어 있습니다.

왼쪽부터 인민예술가 응옥자우, 예술가 탄항, 공훈예술가 바오꾸옥, 공훈예술가 민니

무대 위에서 웃음은 언제나 순식간에 터져 나오고, 강력하게 퍼져나가며, 관객의 기억 속에 오랫동안 남습니다. 하지만 시간이 흘러도 변치 않는 감동을 주는 코믹 연기를 창조하는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 바오 꾸옥, 응옥 지아우, 김뚜롱, 비엣 안, 홍 반, 민니 등 마이방상 수상자들은 자신의 재능과 경험, 그리고 예술에 대한 열정을 응축하여 관객들이 언제 들어도 똑같은 감정을 느낄 수 있는 역할을 만들어냈습니다.

웃음은 등장인물의 깊이에서 비롯된다.

베트남 전통 ​​경극과 연극의 역사에서 주요 희극 배역은 항상 두 가지 의미를 담고 있었습니다. 하나는 웃음을 자아내는 것이고, 다른 하나는 등장인물의 운명을 부각하는 것입니다. 공훈예술가 바오 꾸옥은 "메린의 북"에서 쭈엉 하우 역을 절제된 연기로 훌륭하게 소화해냈습니다. 그는 시대적 배경을 지닌 인물의 품위를 유지하면서도 매력적이고 유머러스한 순간들을 만들어냈습니다.

아티스트 탄 항

그는 이렇게 말했다. "코미디는 마음에서 우러나오는 연기입니다. 겉모습만으로 관객을 웃기려 한다면 웃음은 금방 사그라들 겁니다. 배우가 캐릭터의 운명을 이해할 때 비로소 웃음은 깊이를 더하고 오래 지속됩니다. 이후 많은 젊은 배우들이 쯔엉 호 역을 맡아 자신만의 창의적인 해석을 보여주었지만, 제가 막 코미디 연기로 전향했던 시절, '비단 다리'부터 '메린의 북'까지, 아첨꾼이나 배신자 역할을 연기할 때 억지로 웃음을 유발하려 하지 않고 많은 연구와 고민을 했습니다. 오히려 캐릭터의 상황이 자연스럽게 웃음을 자아내도록 하고, 쯔엉 호라는 인물을 풍자하려 했습니다."

또한 고전 까이루옹(베트남 전통 ​​오페라)의 전통 속에서, 인민 예술가 응옥자우는 "꼬루의 일대기"에서 바이깐바 역으로 두각을 나타냈습니다. 이 캐릭터는 삶의 경험에서 비롯된 재치를 지닌, 남부 베트남의 평범한 사람들의 특징을 잘 보여줍니다.

그녀는 "무대 장악력은 타고나는 게 아니에요. 삶을 관찰하고 예술가의 진솔한 감정에서 우러나오는 거죠. 캐릭터를 사랑하면 관객도 사랑하게 돼요. 저는 김안이라는 캐릭터를 팔에 깁스를 한 옛 사우토앙 씨를 모델로 삼아 만들었어요."라고 털어놓았다.

"1984년 유네스코 초청으로 유럽 순회 공연을 하던 중 연극 '루 아가씨의 일생'에서 하이후엉 부인 역을 맡았었는데, 누더기 옷을 입은 소녀 역에는 다른 모습이 필요했어요. 그래서 '세븐 아가씨'의 팔에 누더기 옷을 붙이는 아이디어를 떠올리게 된 거죠."라고 인민예술가 응옥 지아우는 회상했다.

전문적인 관점에서 볼 때, 바이 칸 바(Bay Can Va) 역할은 까이 루옹(Cai Luong, 베트남 전통 ​​오페라)에서 "캐릭터 코미디"의 대표적인 예입니다. 웃음은 진정성, 각 구절의 강조, 눈빛, 그리고 적절한 타이밍의 멈춤에서 비롯됩니다.

리듬감을 익히는 것 – 코믹 연기의 핵심 요소.

김두롱 공훈예술가는 연극 '기억의 나룻배'에서 몸짓, 대사, 감정을 완벽하게 조화시켜 말을 더듬는 웃이라는 인물을 창조해냈다. 그의 현실적인 어색함은 웃음을 자아내는 동시에 극 전체의 분위기를 형성하는 데 기여한다.

그는 이렇게 말했다. "코미디 역할을 맡으려면 배우는 리듬을 완벽하게 익혀야 합니다. 박자를 조금이라도 어기면 관객은 감정의 흐름을 잃게 되죠. 배우는 관객의 숨소리까지 느껴야 합니다. 특히 베트남 전통 ​​민요를 부르면서 캐릭터의 더듬거리는 말투를 유지해야 하는 건 쉽지 않아요. 그래서 저는 가사를 어떻게 배열하고 어떻게 하면 가장 자연스럽고 편안하게 부를 수 있을지 연구했습니다. 그래야 웃음이 억지로 나오는 게 아니라, 페리 터미널에서 수정란을 파는 우트 아저씨의 소박하고 정겨운 성격에서 자연스럽게 우러나오기 때문이죠."

공훈 예술가 김투롱은 연극 "루옹선바 - 추안대"에서 사랑받는 코믹 연기인 투꾸 역을 맡아, 공훈 예술가 찐찐(응안땀 역)과 함께 매력적인 웃음을 선사합니다.

인민 예술가 비엣 안

한편, 인민예술가 비엣 안은 "다 코 호아이 랑"에서 투 씨 역을 통해 코믹한 역할도 향수를 불러일으키는 극에서 감정적인 중심축이 될 수 있음을 보여주었다.

그가 만들어내는 웃음에는 미묘한 뉘앙스가 담겨 있어 관객들이 등장인물의 감정에 더욱 깊이 몰입하게 만든다. 그는 "웃음은 삶의 일부입니다. 배역에 생기를 불어넣으면 관객들은 그 안에서 자신을 발견하게 될 것입니다."라고 말했다. 이는 연극 코미디 연기의 중요한 특징이다. 웃음은 상황, 등장인물의 심리, 그리고 여러 줄거리 간의 상호작용에서 비롯된다.

변형과 창조의 예술

배우 깟 푸엉은 홍반 극장 무대에서 공연된 연극 "치 페오"에서 티 노 역을 훌륭하게 소화해 강렬한 인상을 남겼습니다. 희극과 비극이 조화롭게 어우러진 캐릭터는 관객들에게 웃음과 감동을 동시에 선사했습니다.

그녀는 "예술가는 익숙한 이미지에서 벗어날 용기가 있어야 합니다. 캐릭터에 진정으로 몰입할 때 관객은 당신을 믿을 것입니다."라고 말했습니다.

국민 예술가 홍반은 드라마 '도권'에서 옥황상제의 아내 역을 맡아 개성 넘치는 코믹 이미지를 구축했습니다. 그녀는 코믹 연기에는 끊임없는 창의력과 무대 장악력이 필요하다고 믿습니다.

인민예술가 홍반

"관객들은 매우 안목이 높습니다. 예술가가 습관적으로 연기하는지 여부는 즉시 알아차릴 것입니다. 모든 역할은 연구와 혁신을 통해 새롭게 다듬어져야 합니다."

영화 '전생의 아이'에서 모함 역으로 유명한 공훈예술가 민니는 "코미디 연기는 절제의 예술이다. 절제할수록 배역은 더욱 생동감 넘치게 된다"고 강조했습니다. 그는 이러한 연기 철학을 젊은 배우들에게 전수하여 그들이 장흥민 극단 무대에서 더욱 창의력을 발휘할 수 있도록 돕고 있습니다.

노련한 예술가들의 관점: 웃음은 경험의 결정체이다.

인민예술가 레 투이는 까이르엉(베트남 전통 ​​경극)에서 코믹한 역할을 소화하려면 탄탄한 전문적 기반이 필요하다고 강조합니다. "배우는 까이르엉 음악을 이해하고, 등장인물의 심리를 파악하며, 극의 구조를 이해해야 합니다. 모든 요소가 조화를 이룰 때 비로소 웃음이 터져 나옵니다." 그녀에 따르면, 기억에 남는 코믹한 역할은 진지한 노력과 관객에 대한 존중을 통해 탄생합니다.

베트남 연극계의 "전설적인 여배우"로 꼽히는 인민예술가 김꾸엉은 웃음이 배우의 재능을 가늠하는 척도라고 믿는다. "코미디 역할은 큰 도전입니다. 배우는 깊은 영혼과 삶을 관찰하고 예술로 승화시키는 능력을 갖춰야 합니다. 웃음은 무대를 관객과 더욱 가깝게 만들어 줍니다."

가수 람쯔엉과 공훈예술가 바오꾸옥

그녀는 고전적인 희극 배역들이 언제나 인본주의적 가치를 지니고 있으며, 관객들이 공감하며 삶을 되돌아볼 수 있도록 도와준다고 강조했습니다.

웃음은 무대의 리듬을 살아있게 합니다. 쭈엉 하우, 바이 깐 바, 우트 까 람, 옹 뚜, 모 함 같은 배역들은 여러 세대의 관객들의 기억 속에 깊이 자리 잡았습니다. 이는 재능, 노력, 그리고 직업에 대한 흔들림 없는 믿음의 결과입니다. 현대 연극의 흐름 속에서 이러한 상징적인 코믹 배역들은 공연 예술의 가치를 계속해서 입증하고 있습니다.

마이방 어워즈에 출연하는 아티스트들이 선사하는 웃음 덕분에 무대 조명이 켜진 채로 관객들이 활기를 유지할 수 있었습니다.

"코미디는 연기 예술의 정점입니다. 배우들은 리듬, 감정, 대본 구조를 완벽하게 숙달해야 합니다. 마이방 상 수상자들은 예술적 깊이에서 비롯된 웃음이 베트남 연극의 영원한 가치가 된다는 것을 증명해 보였습니다."라고 인민예술가 쩐 민 응옥이 평했습니다.

출처: https://nld.com.vn/vai-hai-de-doi-cua-nghe-si-mai-vang-196260220060924756.htm