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반 고흐의 그림 *감자 먹는 사람들 *. 사진: 위키피디아 |
반 고흐는 자신의 모든 작품 중에서 궁극적으로는 뉘넨에서 그린 '감자를 먹는 농부들'을 최고의 작품으로 여겼다. 이 말은 그 그림을 완성한 지 2년 후인 1887년에 쓴 것이다.
결코 만족하지 못했던 사람에게서 이런 말이 나온다는 것이 의외일 수도 있지만, 중요한 것은 이 말이 <감자 먹는 사람들>이 그의 예술 경력에 있어 진정한 이정표가 되었음을 보여준다는 점이다.
단조로움이 사라집니다.
어느 날 저녁, 빈센트는 뉘넨에 있는 드 그로테 가족의 별장에 도착했다. 저녁 식사 시간이었고, 너무 어두워서 희미한 등잔불 속에서 가족들의 얼굴만 어렴풋이 보일 뿐이었다. 식탁에는 여주인이 준비한 감자 한 접시와 커피 몇 잔만 놓여 있었다.
강렬한 인상을 받았지만, 창작 과정은 길었습니다. 작가는 더 나은 가시성을 위해 두 번째 광원을 추가해야 했습니다. 이 광원은 관람객을 등지고 있는 어린 소녀 뒤에 숨겨져 있었고, 깜빡이는 램프 불빛으로는 집의 세부적인 부분을 부각시키기에 충분하지 않았습니다.
당대 사람들은 작품의 어색함과 경직성에 대해 다소 유보적인 반응을 보였지만, 이 놀랍도록 밋밋한 장면에서 뿜어져 나오는 극적인 충격에는 모두가 큰 반향을 일으켰다.
일상을 찾아서
농가의 다섯 구성원이 식탁에 둘러앉아 있다. 여자는 왼쪽에 있는 남자에게 커피를 따라주고 있다. 그들의 얼굴은 거칠고 거의 캐리커처 같은 느낌으로 두드러진다. 빈센트는 이 그림을 완성하기 전에 여러 장의 스케치를 그렸다.
특히 손의 움직임은 일상적인 몸짓에 대한 작가의 세심한 주의와 현실에 뿌리내리고자 하는 그의 강렬한 열망을 드러낸다. 중심축은 관람객에게 등을 돌린 어린 소녀의 형상으로 이루어져 있으며, 그 위로 흔들리는 기름등잔이 초라한 실내에 희미하고 어렴풋한 빛을 드리운다.
네덜란드 인으로서 반 고흐는 렘브란트를 필두로 실내 조명에 친밀함의 미묘한 뉘앙스를 불어넣는 방법을 알고 있던 17세기 네덜란드 거장들의 후예였다.
일상생활 속 사물에 입체감을 부여하는 것은 바로 그림자의 깊이입니다. 특히 이 그림에서는 빛의 배치가 절제된 색채의 생동감을 살리는 데 중요한 역할을 합니다. 흙빛 붉은색과 황토색이 작품의 주된 색조이며, 어둠을 밝히기 위해 거의 노란색(종종 파란색과 섞임)이 사용되었습니다.
주목할 만한 세부 사항
오른쪽에 있는 농부 여인의 얼굴은 반 고흐가 수많은 습작에서 추구했던 "거칠고 평평한 얼굴, 낮은 이마, 두꺼운 입술"과 완벽하게 일치합니다. 이러한 표현력은 할스와 루벤스의 작품에서만 찾아볼 수 있습니다.
출처: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







