ປະໄວ້ຄວາມສຳເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍ ເພງ ປ໊ອບ-ຣັອກທີ່ຟັງງ່າຍ, ສະມາຊິກທັງສີ່ຄົນຂອງ Chillies ໄດ້ທ້າທາຍຜູ້ຟັງດ້ວຍບັນຍາກາດທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ເປັນເອກະລັກຂອງປະເພດດິສໂກ.
ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ສະຫຼອງການກັບມາຢ່າງເປັນທາງການດ້ວຍ MV ເພງ "Gold" ໃນຕົ້ນເດືອນຕຸລາ, ເຊິ່ງເປັນເພງທີ່ຖືກເລືອກເປັນຊິງເກີ້ນນຳຈາກອາລະບໍາທີສອງຂອງພວກເຂົາ, " Kim" (ປ່ອຍອອກມາໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 16 ຕຸລາ) . ຜ່ານເພງດັ່ງກ່າວ, ກຸ່ມຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນເຖິງທິດທາງດົນຕີໃນອະນາຄົດຂອງພວກເຂົາ: ແບບດິສໂກ (ໂດຍສະເພາະແມ່ນສຽງດິສໂກ-ເຣໂທຣຂອງຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980).
ອາລະບໍາທີສອງຂອງ Chillies ທີ່ມີຊື່ວ່າ Kim ໄດ້ອອກວາງຈຳໜ່າຍໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 16 ຕຸລາ.
ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້
ໝາກເຜັດເລີ່ມການຜະຈົນໄພໄປສູ່ດິນແດນໃໝ່.
ໂດຍບໍ່ຍອມແພ້ຕໍ່ສິ່ງທ້າທາຍ ແລະ ບໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບລົດນິຍົມຂອງແຟນໆ, ວົງດົນຕີໄດ້ກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍເພງຍອດນິຍົມເຊັ່ນ "Mascara," "Memory Zone," "Just Chill," ແລະ "Sun Avenue " ເພື່ອຜະຈົນໄພໄປສູ່ດິນແດນໃໝ່.
"ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ພວກເຮົາຈະມີເພງຂອງຕົນເອງ, ພວກເຮົາມີຄວາມຊ່ຽວຊານໃນການຮ້ອງເພງຕ່າງປະເທດ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຄັດລອກເພງຕົ້ນສະບັບຢ່າງແນ່ນອນ; ພວກເຮົາໄດ້ດັດແປງມັນຄືນໃໝ່ຕາມແນວຄວາມຄິດຂອງພວກເຮົາເອງ. ພວກເຮົາມັກເພງໂຊລ, ດິສໂກ້, ຟັງກີ້... ສະນັ້ນພວກເຮົາມັກຈະຣີມິກເພງສາກົນໃນແບບນີ້. ປະຈຸບັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງການເຂົ້າຫາດົນຕີໃນແບບ 'ສາກົນ' ຫຼາຍຂຶ້ນ. ດ້ວຍເພງປ໊ອບຣັອກ, ພວກເຮົາໄດ້ປະສົບຜົນສຳເລັດບາງຢ່າງ, ແຕ່ພວກເຮົາບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະຢູ່ໃນຕຳແໜ່ງນັ້ນຕະຫຼອດໄປ. Chillies ຕ້ອງການເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະ ຍົກລະດັບເອກະລັກທາງສິລະປະຂອງພວກເຮົາໃຫ້ສູງຂຶ້ນ," ກຸ່ມໄດ້ແບ່ງປັນ.
ອາລະບໍາ ຂອງ Kim ມັນເປັນການເດີນທາງທາງດົນຕີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫຼັງ. ນີ້ແມ່ນອາລະບໍາແນວຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ສອດຄ່ອງກັນ, ເນື້ອເພງທີ່ຂຽນດ້ວຍປະສົບການຫຼາຍກວ່າ disco, funky, synth pop... Gold ນີ້ແມ່ນບົດເພງທຳອິດຂອງການເດີນທາງໃໝ່ທີ່ໄດ້ປ່ອຍອອກມາ. ເພງນີ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກແບບດິສໂກ້ທີ່ແຕກຕ່າງ ພ້ອມດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ເປັນອຸປະມາທິພາບທີ່ສະແດງຂໍ້ຄວາມຂອງຄວາມໃກ້ຊິດສະໜິດສະໜົມໃນຄວາມສຳພັນແບບໂລແມນຕິກ. ເນື້ອເພງໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກເທບນິຍາຍກຣີກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເລື່ອງຂອງກະສັດ Midas, ຜູ້ທີ່ສາມາດປ່ຽນສິ່ງໃດກໍໄດ້ໃຫ້ກາຍເປັນຄຳໄດ້ດ້ວຍການສຳຜັດນິ້ວມືຂອງລາວ. ສ່ວນກີຕ້າເບສຂອງສະມາຊິກ Nhím Biển (ຜູ້ທີ່ຜະລິດ ແລະ ຮຽບຮຽງເພງ) ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໂດດເດັ່ນ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຂງແຮງ ແລະ ຟັງກີ້ທີ່ປາກົດ ແລະ ຫາຍໄປຕະຫຼອດ 7 ເພງໃນອາລະບໍາ.
ການຟັງອາລະບໍາດັ່ງທີ່ມັນເປັນຢູ່, ຜູ້ຟັງຈະພົບວ່າ Chillies ດຶງດູດໃຈພວກເຂົາຢ່າງສະຫຼາດ (ຜ່ານ ຊ່ວງເປີດ ) ໃຫ້ກັບງານລ້ຽງທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງໄວໜຸ່ມ, ຄືກັບການເຕັ້ນລຳໃນໂຮງຮຽນທ້າຍປີທີ່ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມກຳລັງຈະປະຖິ້ມພາຍນອກແບບເດັກນ້ອຍ ແລະ ເລີ່ມຕົ້ນການເດີນທາງຂອງໄວຜູ້ໃຫຍ່, ເຕັມໄປດ້ວຍປະສົບການ, ຄວາມເຈັບປວດ, ຄວາມສຸກ, ແລະ ຄວາມສຸກ. ໃນສະຖານະການນີ້, ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມເບິ່ງຄືວ່າຈະກ້າວຜ່ານ "ເຄື່ອງຈັກເວລາ," ກາຍມາເປັນພົນລະເມືອງຂອງຊຸມປີ 1970 ແລະ 1980 - ຊ່ວງເວລາທີ່ດິສໂກ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ.
ຄົນເຫຼົ່ານີ້ກ້າຫານ ແລະ ເຕັມໃຈທີ່ຈະສ່ຽງ.
ຫຼັງຈາກ "Intro ," ສຽງດິສໂກ້-ເຣໂທຣໄດ້ຖືກຢືນຢັນຢ່າງຈະແຈ້ງໃນ " No Regrets ," ຄຽງຄູ່ກັບເລື່ອງຄວາມຮັກ, ເນື້ອເພງເປັນຫຼັກການນຳພາຂອງກຸ່ມ. ບໍ່ມີຄວາມລັງເລໃຈໃນການເລີ່ມຕົ້ນເສັ້ນທາງໃໝ່ນີ້. ໃນການຕອບຄຳຖາມທີ່ວ່າພວກເຂົາຢ້ານສູນເສຍແຟນໆຫຼັງຈາກການປ່ຽນແປງ 180 ອົງສາ, ພວກເດັກຊາຍຢືນຢັນວ່າ: "ພວກເຮົາເປັນຄົນທີ່ກ້າທີ່ຈະລອງ, ກ້າທີ່ຈະເຮັດ, ສະນັ້ນຖ້າພວກເຮົາບໍ່ເຮັດ ຫຼື ປ່ຽນແປງສິ່ງຕ່າງໆ, ພວກເຮົາຈະຮູ້ໄດ້ແນວໃດວ່າສາທາລະນະຊົນຈະມີປະຕິກິລິຍາແນວໃດ? ເຈົ້າອາດຈະເວົ້າໄດ້ວ່າພວກເຮົາກຳລັງສ່ຽງກັບອາລະບໍານີ້, 'ສ້າງ' ແບບຂອງກຸ່ມຄືນໃໝ່ເພາະວ່າພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກ."
ບັນຍາກາດດົນຕີພິເສດຂອງຊ່ວງຟັງຕົວຢ່າງອາລະບໍາ ຂອງ Kim .
ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຫົວຂໍ້
ຕໍ່ໄປ, Chillies ພາຜູ້ຟັງໄປສູ່ຄວາມທັນສະໄໝຂອງຮູບແບບດິສໂກອີກອັນໜຶ່ງ, ຄື synth pop, ເຊິ່ງນັກສິລະປິນສາກົນຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ Lady Gaga, Dua Lipa, ແລະ Miley Cyrus ກຳລັງຕິດຕາມຜ່ານເພງ "Wings ." ເອັບເຟັກ synthesizer ຖືກແຈກຢາຍຢ່າງໜາແໜ້ນ ແລະ ກ້າຫານຕະຫຼອດການມິກ, ສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ວ່ອງໄວ ແລະ ພໍໃຈ. ຫຼັງຈາກຊຸກຍູ້ບັນຍາກາດຂອງອາລະບໍາໄປສູ່ຈຸດສຸດຍອດ, ວົງດົນຕີໄດ້ຜ່ອນຄາຍອາລົມດ້ວຍເພງ "Lady" (ຊື່ເພງແມ່ນການຫຼິ້ນຄຳສັບກ່ຽວກັບ "take away" ແລະ "lady"). ເພງທີ່ໂສກເສົ້າ, ແຕ່ເປັນຈິງກັບຈິດວິນຍານ "ຮ້ອນແຮງ" ຂອງດົນຕີເຕັ້ນ.
ດ້ວຍ ເພງ "Đi tìm" (ຄົ້ນຫາ) , ວົງດົນຕີໄດ້ກັບຄືນສູ່ແບບດິສໂກ້-ເຣໂທຣທີ່ແທ້ຈິງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຈາກນັ້ນໄດ້ປ່ຽນໄປໃຊ້ເພງ "Dẻ" (ງ່າຍໆ), ເຊິ່ງເປັນເພງຊິນທ໌ປັອບທີ່ຟັງງ່າຍ. ຖ້າບໍ່ມີສຽງທີ່ໂດດເດັ່ນ, ເອັບເຟັກທີ່ມີພະລັງ, ຫຼືພາບທີ່ຊ້ອນກັນຂອງເພງ "Đôi cánh" (ປີກ) , ເພງ " Dẻ " ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍດາຍ ແລະ ມີສະເໜ່, ມີທຳນອງ ແລະ ເນື້ອເພງທີ່ມີ "ຄຳຂວັນຊີວິດໜຸ່ມ". ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ອ່ອນໂຍນ, ດົນຕີຂອງອາລະບໍາກໍ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງບໍ່ສາມາດນັ່ງຢູ່ນິ້ງໆໄດ້, ຢ່າງໜ້ອຍກໍ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ພວກເຂົາຫຼົງໄຫຼໄປຕາມຈັງຫວະ.
ທັງສີ່ຄົນສະຫຼຸບອາລະບໍາດ້ວຍເພງ Bermuda - ເພງທີ່ໂດດເດັ່ນແທ້ໆທີ່ສອດຄ່ອງກັບຄຳເວົ້າທີ່ວ່າ "ເກັບສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດໄວ້ສຸດທ້າຍ." Bermuda ຍັງເປັນເພງທີ່ທັງວົງດົນຕີໄດ້ລົງຄະແນນສຽງເປັນເອກະສັນກັນວ່າເປັນເພງທີ່ເຂົາເຈົ້າມັກທີ່ສຸດ. ນອກເໜືອໄປຈາກສຽງດິສໂກ້ແລ້ວ, ຜົນງານຍັງໄດ້ລວມເອົາຈັງຫວະທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງ bossa nova ແລະ ແຊັກໂຊໂຟນທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ (ໂດຍສິລະປິນ Hoang Thi), ພາຜູ້ຟັງໄປສູ່ຊາຍຝັ່ງທະເລ Caribbean ທີ່ສວຍງາມ ແລະ ລຶກລັບຕາມແຄມມະຫາສະໝຸດອັດລັງຕິກ, ບ້ານເກີດຂອງນ້ຳທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ "ສາມຫຼ່ຽມເບີມິວດາ." ຄ້າຍຄືກັບ ເພງ Gold , ເພງພາສາອັງກິດເພງທີສອງນີ້ຍັງມີຄຳອຸປະມາທີ່ລະອຽດອ່ອນກ່ຽວກັບລັກສະນະອັນສູງສົ່ງຂອງຄວາມຮັກ.
ວົງດົນຕີສະຫຼຸບອາລະບໍາດ້ວຍ ເພງຈົບ ທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ເປັນເອກະລັກ. ແທນທີ່ຈະເປັນດົນຕີທົ່ວໄປ, ມັນແມ່ນ... ສະມາຊິກທີ່ແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບອາລະບໍາ, ພ້ອມກັບສຽງຫົວເລາະ ແລະ ການເວົ້າຕະຫຼົກໃນບັນດາຄົນອາຍຸ 30 ປີເຫຼົ່ານີ້. ພວກເຂົາຍັງບໍ່ໜຸ່ມພໍທີ່ຈະຖືກເອີ້ນວ່າໄວລຸ້ນ, ແຕ່ຍັງບໍ່ທັນເປັນຜູ້ໃຫຍ່ພໍທີ່ຈະຖືວ່າເປັນຜູ້ຊາຍ "ທີ່ມີປະສົບການ". ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ອາລະບໍາມີສະເໜ່: ມ່ວນຊື່ນ, ມີປັນຍາໃນທາງທີ່ສົມດຸນ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍການຄິດໄຕ່ຕອງ ແລະ ການຄິດໄຕ່ຕອງ.
ດຸຍຄາງ – ນັກຮ້ອງນຳ ແລະ ຜູ້ປະພັນເພງ 7 ເພງໃນອາລະບໍາ – ກ່າວວ່າ: "ກ່ອນໜ້ານີ້, ຂ້ອຍໄດ້ແຕ່ງເພງໂດຍອີງໃສ່ອາລົມສ່ວນຕົວ, ແຕ່ຄັ້ງນີ້ມັນແຕກຕ່າງ. ເຫດຜົນຂອງສິ່ງນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້ອຍ ແລະ ສະມາຊິກອີກສອງຄົນໃນວົງມີຄອບຄົວແລ້ວ. ມຸມມອງຂອງພວກເຮົາກ່ຽວກັບຊີວິດໃນປັດຈຸບັນແຕກຕ່າງກັນ, ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຫຼາຍຂຶ້ນ, ດັ່ງນັ້ນດົນຕີຈຶ່ງບໍ່ໄດ້ຖືກຈຳກັດຢູ່ໃນເລື່ອງລາວສ່ວນຕົວຂອງພວກເຮົາອີກຕໍ່ໄປ."
ວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຟັງດົນຕີໃນປັດຈຸບັນແຕກຕ່າງຈາກແຕ່ກ່ອນ. ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ກິນ ແລະ ນອນນຳກັນອີກຕໍ່ໄປ; ແຕ່ລະຄົນເຮັດວຽກໃນສ່ວນຂອງຕົນເອງຂອງໂຄງການຢູ່ເຮືອນ ແລະ ຈາກນັ້ນສົ່ງໄປໃຫ້ຄົນອື່ນ. ຕົວຢ່າງ, ເມື່ອ Khang ຮ້ອງເພງສຳເລັດ ແລະ ສົ່ງໄປໃຫ້ Nhím Biển, Nhím ຈະຖາມວ່າລາວຕ້ອງການໃຫ້ມັນເປັນແບບໃດ ແລະ ຈາກນັ້ນສົ່ງອີເມວກັບຄືນໄປຫາທຸກຄົນໃນກຸ່ມ. "ພວກເຮົາທຸກຄົນຢູ່ບ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ພວກເຮົາຍັງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນໄດ້ດີ," ກຸ່ມເວົ້າດ້ວຍສຽງຫົວຂວັນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ສຳລັບອາລະບໍາທີສອງນີ້, Duy Khang ຍັງໄດ້ຈັດການຮຽນການສອນສຽງດ້ວຍຕົນເອງ. ລາວເວົ້າວ່າ: "ຂ້ອຍໝັ້ນໃຈກັບປະສົບການເກືອບ 10 ປີໃນການຫຼິ້ນດົນຕີ ແລະ 30 ປີໃນການຟັງດົນຕີ. ຂ້ອຍຄິດວ່າບໍ່ມີໃຜເຂົ້າໃຈດົນຕີຂອງວົງດົນຕີດີກ່ວາພວກເຮົາ, ສະນັ້ນການສອນມັນດ້ວຍຕົວເອງແມ່ນວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດມັນ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ພຽງແຕ່ກະໂດດເຂົ້າໄປໃນ 'ການຮັບ' ວຽກງານຂອງວິສະວະກອນສຽງ; ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາສາມປີຮຽນຮູ້ດ້ວຍຕົວເອງ ແລະ ລົງທຶນໃນການຊື້ອຸປະກອນ ແລະ ເຄື່ອງຈັກຫຼາຍຢ່າງຈາກຕ່າງປະເທດ."
"ໃນບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມລຸ້ນປັດຈຸບັນ, ຂ້ອຍຄິດວ່າ Chillies ເປັນຊື່ທີ່ຄວນກ່າວເຖິງ. ວົງດົນຕີມີແບບດົນຕີທີ່ຊັບຊ້ອນ ແລະ ທັນສະໄໝ. ຂ້ອຍໄດ້ຕິດຕາມພວກເຂົາຕັ້ງແຕ່ເພງທຳອິດຂອງພວກເຂົາ ແລະ ມັກອາລະບໍາ *Through the Window* (2020) ຂອງພວກເຂົາຫຼາຍ. *Kim* ເປັນອາລະບໍາທີ່ໜ້າຊົມເຊີຍຫຼາຍ, ໜຸ່ມແໜ້ນ, ສົດຊື່ນ, ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຊີວິດຊີວາ. ສຽງຂອງອາລະບໍາມີຄວາມເປັນສາກົນສູງ, ແລະ ການມິກ ແລະ ມາສເຕີກໍ່ເຮັດໄດ້ດີເຊັ່ນກັນ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເສຍໃຈທີ່ສຸດແມ່ນການອອກສຽງທີ່ແຂງກະດ້າງຂອງພາສາຫວຽດນາມທີ່ຟັງຄືກັບສຽງຕາເວັນຕົກ, ຄ້າຍຄືກັບນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນ. ການອອກສຽງພາສາຫວຽດນາມຄືກັບພາສາອັງກິດແມ່ນຈຸດອ່ອນທົ່ວໄປຂອງນັກຮ້ອງລຸ້ນໜຸ່ມ. ຂ້ອຍຄິດວ່າພາສາແມ່ນພື້ນຖານ; ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດ 'ປະຖິ້ມ' ມັນໄດ້. ຄວາມເປັນສາກົນແມ່ນພຽງແຕ່ໃນດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ພາສາແມ່ນຕົວຕົນຂອງພວກເຮົາ! ນັ້ນແມ່ນສິ່ງດຽວ, ທຸກຢ່າງໃນອາລະບໍາແມ່ນດີ."
ນັກດົນຕີ ຫວໍ້ທຽນແທ່ງ
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm
(0)