ງານວາງສະແດງ “ມິດຕະພາບ” ເຊິ່ງປະຈຸບັນເປີດຢູ່ທີ່ພິພິທະພັນສິລະປະວິຈິດສິນວັນເຢືອງແທ່ງ ( ຮ່າໂນ້ຍ ) ສືບຕໍ່ຈິດໃຈນີ້, ສ້າງພື້ນທີ່ສຳລັບການສົນທະນາທາງສາຍຕາລະຫວ່າງສິລະປິນຫ້າຄົນຈາກຫຼາຍປະເທດ ແລະ ຫຼາຍລຸ້ນຄົນ. ສິລະປິນວັນເຢືອງແທ່ງໄດ້ແບ່ງປັນກັບ HanoiMoi Weekend ກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ ແລະ ບົດບາດຂອງຮູບແຕ້ມໃນການເຊື່ອມຕໍ່ວັດທະນະທຳຕ່າງໆ.

- ງານວາງສະແດງ "ມິດຕະພາບ" ຖືກຖືວ່າເປັນການຊຸມນຸມທີ່ເປັນສັນຍາລັກສູງ. ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນແນວຄວາມຄິດ ແລະ ແຮງຈູງໃຈທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການຈັດງານວາງສະແດງນີ້ໄດ້ບໍ?
- ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າ, "ມິດຕະພາບ" ກ່ອນອື່ນໝົດແມ່ນການສະແດງຄວາມກະຕັນຍູ. ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍອັນເລິກເຊິ່ງໃນຊີວິດ ແລະ ການເດີນທາງດ້ານສິລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ; ຄວາມກະຕັນຍູຕໍ່ເພື່ອນມິດສິລະປິນທີ່ໄດ້ຢູ່ຄຽງຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ງານວາງສະແດງນີ້ປະກອບດ້ວຍຜົນງານ 50 ຊິ້ນ, ດ້ວຍການເຂົ້າຮ່ວມຂອງສີ່ລຸ້ນຄົນຂອງຜູ້ສ້າງ, ເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຮ່າໂນ້ຍມີໂອກາດເຂົ້າເຖິງຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳ, ອາລົມ ແລະ ມິດຕະພາບທີ່ໃກ້ຊິດລະຫວ່າງຫວຽດນາມ ແລະ ປະຊາຄົມໂລກ.
ໃນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຮັກແພງເປັນພິເສດຕໍ່ມິດຕະພາບຂອງຂ້າພະເຈົ້າກັບນັກສິລະປິນ ແລະ ນັກການທູດ ຊາວສະເປນ Soledad Fuentes, ຜູ້ທີ່ຮັກ ແລະ ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍສິລະປະຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ໃນລະຫວ່າງການດຳລົງຕຳແໜ່ງເປັນເອກອັກຄະລັດຖະທູດປະຈຳຫວຽດນາມ, ຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ນາງມັກລົມກັນກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ, ແຕ້ມຮູບຮ່ວມກັນ, ແລະ ຈັດງານວາງສະແດງຮ່ວມກັນຫຼາຍຄັ້ງ. ກັບນັກສິລະປິນເຢຍລະມັນ Claudia Borchers - ລູກສາວຂອງນັກຂ່າວ Erwin Borchers, ຜູ້ທີ່ຮັບໃຊ້ໃນກອງທັບປະຊາຊົນຫວຽດນາມ ແລະ ອຸທິດໄວໜຸ່ມຂອງລາວໃຫ້ແກ່ອຸດົມການສັນຕິພາບໃນຫວຽດນາມ - ມິດຕະພາບຂອງພວກເຮົາໄດ້ແກ່ຍາວມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າເຄິ່ງສະຕະວັດ. ພວກເຮົາໃກ້ຊິດກັນຕັ້ງແຕ່ສະໄໝຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນຕອນພວກເຮົາອາຍຸ 12 ປີ, ໃນຊ່ວງອົບພະຍົບ, ເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ, ແລະ ແຕ້ມຮູບຢູ່ບ້ານຕ່າງໆໃນຫວຽດນາມ. ຕໍ່ມາ, ພວກເຮົາທັງສອງມີຄວາມມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະເປັນນັກສິລະປິນ ແລະ ໄດ້ຮັກສາການຕິດຕໍ່ກັນມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 55 ປີ.
ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວນຳສະເໜີຜົນງານຂອງຊ່າງແກະສະຫຼັກຫີນ ຫງວຽນຕຽນຢຸງ, ເຊິ່ງເປັນບຸກຄົນທີ່ດຸໝັ່ນ, ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ ແລະ ຖ່ອມຕົວ. ລາວໄດ້ສ້າງຮູບປັ້ນຫຼາຍຮູບຂອງພົນເອກ ຫວໍ ຫງວຽນຢາບ ແລະ ພະພຸດທະຮູບ ແລະ ວັດຫຼາຍຮ້ອຍອົງ. ລາວໄດ້ສອນຫັດຖະກຳຂອງລາວໃຫ້ກັບເດັກນ້ອຍທີ່ດ້ອຍໂອກາດ, ເຊິ່ງຫຼາຍຄົນໄດ້ກາຍເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ. ລາວຍັງເປັນເພື່ອນຮ່ວມທາງຂອງຂ້ອຍໃນກິດຈະກຳສິລະປະຫຼາຍປີ.
- ງານວາງສະແດງດັ່ງກ່າວຖືກເນັ້ນໜັກໂດຍນັກສິລະປິນວ່າເປັນ "ພື້ນທີ່ສຳລັບການສົນທະນາທາງສາຍຕາ." ການສົນທະນານີ້ສະແດງອອກຜ່ານຜົນງານສິລະປະແນວໃດ?
- ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຊອກຫາຄວາມຄ້າຍຄືກັນທາງດ້ານຮູບແບບ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມເພື່ອແມ່ນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການສົນທະນາລະຫວ່າງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນພື້ນທີ່ດຽວກັນ, ຮູບແຕ້ມ ແລະ ຮູບປັ້ນ, ອາລົມ ແລະ ໂຄງສ້າງ, ສະຕິປັນຍາ ແລະ ການສະທ້ອນຈະຢູ່ຮ່ວມກັນ. ສິລະປິນແຕ່ລະຄົນນຳເອົາພາສາທາງສາຍຕາຂອງຕົນເອງມານຳ, ເຊິ່ງສະທ້ອນເຖິງພື້ນຖານວັດທະນະທຳ, ປະຫວັດສາດ ແລະ ປະສົບການສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຮູບແຕ້ມຂອງນັກການທູດ Soledad Fuentes ສະແດງເຖິງຈິດໃຈທີ່ເປັນອິດສະຫຼະຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກສະໄໝໃໝ່, ບ່ອນທີ່ສີກາຍເປັນອົງປະກອບໂຄງສ້າງ, ຈັດລະບຽບຜ້າໃບທັງໝົດ. ຮູບແຕ້ມຂອງ Claudia Borchers ມຸ່ງໄປສູ່ຄວາມເລິກຊຶ້ງຂອງການໄຕ່ຕອງ, ມີເຄື່ອງໝາຍຂອງປັດຊະຍາເອີຣົບປະສົມປະສານກັບຄວາມຮູ້ສຶກແບບຕາເວັນອອກທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນຊ່ວງປີທີ່ນາງອາໄສຢູ່ໃນຫວຽດນາມ. ຮູບລັກສະນະຂອງຮູບປັ້ນຫີນຂອງ Nguyen Tien Dung ສ້າງຈຸດກົງກັນຂ້າມທີ່ສຳຄັນ, ບ່ອນທີ່ຮູບແບບ ແລະ ພື້ນທີ່ຖືກຈັດການເພື່ອກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກແທນທີ່ຈະບອກເລື່ອງ. ຜົນງານຂອງສິລະປິນໜຸ່ມ Minh Nguyen - ເກີດໃນປີ 1999 ທີ່ປະເທດຣັດເຊຍ, ປະຈຸບັນອາໄສຢູ່ໃນສະຫະລັດ, ແລະຫລານຊາຍຂອງນັກຂ່າວ Erwin Borchers - ຍັງຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງການສົນທະນາທີ່ໜ້າສົນໃຈລະຫວ່າງຜູ້ສ້າງສິລະປະຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.
ໃນບົດບາດຂອງຂ້າພະເຈົ້າໃນຖານະຜູ້ເຊື່ອມຕໍ່, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ປະສານສຽງເນື້ອຮ້ອງຕາເວັນອອກກັບແນວຄິດການປະພັນເພງຕາເວັນຕົກສຳລັບງານວາງສະແດງ.
- ທ່ານໄດ້ຈັດ ແລະ ດຳເນີນງານວາງສະແດງຫຼາຍກວ່າ 100 ຄັ້ງ, ເຊິ່ງຫຼາຍຄັ້ງແມ່ນກິດຈະກຳແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳ ແລະ ການທູດ. ທ່ານຕ້ອງການສົ່ງຂໍ້ຄວາມຫຍັງຜ່ານງານວາງສະແດງເຫຼົ່ານີ້?
- ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອສະເໝີວ່າຮູບແຕ້ມເປັນຂົວທີ່ເສີມສ້າງມິດຕະພາບ. ສິລະປະມີຄວາມສາມາດໃນການສຳຜັດອາລົມທີ່ບາງຄັ້ງຄຳເວົ້າບໍ່ສາມາດສຳຜັດໄດ້. ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ່ວມຈັດງານວາງສະແດງຫຼາຍກວ່າ 50 ຄັ້ງກັບເອກອັກຄະລັດຖະທູດ ແລະ ນັກການທູດເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຊາດຫວຽດນາມໃນຫຼາຍປະເທດ. ຜ່ານງານວາງສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງ, ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ຜົນງານສິລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອບອກເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງປະຊາຊົນ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ຄວາມງາມຂອງຫວຽດນາມ.
ເມື່ອຜູ້ຊົມພົບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເຂົ້າໃຈງ່າຍ, ເຂົາເຈົ້າຈະພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກໃນແງ່ບວກ, ເຊິ່ງຈະນໍາໄປສູ່ການກະທຳໃນທາງບວກ. ຜູ້ຊົມບາງຄົນໄດ້ລ້ຽງດູເດັກນ້ອຍຫວຽດນາມຫຼັງຈາກງານວາງສະແດງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນໆໄດ້ກັບຄືນໄປຫວຽດນາມເພື່ອສອນເດັກນ້ອຍທີ່ດ້ອຍໂອກາດໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ສໍາລັບຂ້ອຍ, ນັ້ນແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງພະລັງຂອງສິລະປະໃນການເຊື່ອມຕໍ່ຜູ້ຄົນ.
- ໃນຮູບແຕ້ມຂອງນາງ, ຜູ້ຊົມມັກສັງເກດເຫັນການປະສົມປະສານລະຫວ່າງຮູບແບບຕາເວັນອອກ ແລະ ຕາເວັນຕົກ. ນາງເຮັດແນວໃດເພື່ອປະສານສອງອົງປະກອບນີ້?
- ຂ້ອຍເກີດ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະພາບແວດລ້ອມວັດທະນະທຳຫວຽດນາມຢ່າງແທ້ຈິງ, ຕັ້ງແຕ່ເຮືອນສາທາລະນະ ແລະ ວັດວາອາຮາມ ຈົນເຖິງລວດລາຍເທິງກອງທອງສຳລິດ; ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຝັງເລິກຢູ່ໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ. ການຮຽນ ແລະ ການດຳລົງຊີວິດຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຮູ້ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະສະໄໝໃໝ່ຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ແຫຼ່ງກຳເນີດຂອງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຍັງຄົງຢູ່, ບຳລຸງລ້ຽງອາລົມຂອງຂ້ອຍ ແລະ ປັ້ນແຕ່ງພາສາທາງສາຍຕາຂອງຂ້ອຍ.
ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າຮູບແຕ້ມບໍ່ມີຂອບເຂດ. ຮູບແຕ້ມແຕ່ລະຮູບແມ່ນພາສາໂດຍກົງຈາກຫົວໃຈຂອງນັກສິລະປິນໄປຫາຜູ້ຊົມ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າສິລະປະບໍ່ໄດ້ຈຳແນກຊັ້ນວັນນະ ຫຼື ສັນຊາດ, ຕາບໃດທີ່ຜົນງານດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງຂໍ້ຄວາມ ແລະ ກະຕຸ້ນອາລົມ. "ມິດຕະພາບ" ຍັງຖືກສ້າງຂຶ້ນບົນຈິດໃຈນັ້ນ, ເປັນການພົບປະຂອງຈິດໃຈສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທຸກຄົນມຸ່ງໝັ້ນໄປສູ່ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງຂອງຄວາມງາມ, ມະນຸດສະທຳ, ແລະ ການແບ່ງປັນ.
- ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈສິລະປິນ Van Duong Thanh!
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/hoa-si-van-duong-thanh-hoi-hoa-la-cau-noi-that-chat-tinh-huu-nghi-728479.html






(0)