ເມື່ອນັກກະວີຖືແປງ

ນັກກະວີທາສີ! ແປກ, ຍາກທີ່ຈະເຊື່ອ, ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຄິດກ່ຽວກັບມັນ, ສິ່ງທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງມັນ? ບົດກະວີແລະການແຕ້ມຮູບບໍ່ແມ່ນ ໂລກ ສອງອັນ. ນັກກະວີຂຽນດ້ວຍຄໍາສັບຕ່າງໆເພື່ອກະຕຸ້ນຮູບພາບ, ແລະນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມ. ເມື່ອນັກກະວີຫັນໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບ, ພວກເຂົາກໍາລັງຊອກຫາພາສາໃຫມ່ເພື່ອບອກເລື່ອງດຽວກັນບໍ?

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ປະກົດການນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກອີກແລ້ວ. ບຸ່ຍຊາຕ ແລະ ຫງວຽນກວາງທ້ວນ, ສອງນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມາຮອດປະຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນຊື່ທີ່ຖືກກ່າວເຖິງເລື້ອຍໆໃນໂລກຂອງຮູບແຕ້ມ. ພວກເຂົາທາສີ, ຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງແລະຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນທາງດ້ານເຕັກນິກ "ມາດຕະຖານ" ຫຼື "ບໍ່ໄດ້ມາດຕະຖານ", ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີລາຄາສູງ. ແຕ່ມັນແມ່ນຫຍັງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຕັມໃຈທີ່ຈະຈ່າຍເງິນ? ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຫຼາຍ?

Khi nhà thơ cầm cọ- Ảnh 1. — Bui Chat ແລະຮູບແຕ້ມຂອງລາວ

ການຖັກແສ່ວແບບສິລະປະ

ບຸ່ຍຊາ, ດ້ວຍຮູບການແຕ້ມຮູບຄື “ຄົນທີ່ແຕ້ມບໍ່ໄດ້” ໄດ້ສ້າງຄວາມພິເສດໃຫ້ແກ່ຕົນ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ປະຕິບັດຕາມມາດຕະຖານໃດໆ, ແລະບໍ່ສົນໃຈຫຼັກການປະກອບ. ມັນຄ້າຍຄືບົດກະວີທີ່ບໍ່ເສຍຄ່າ, ບາງຄັ້ງກໍ່ສັບສົນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ແຕກຫັກແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກສະເຫມີ. ໃນ ງານວາງສະແດງ Improvisation , ລາວເຄີຍເວົ້າວ່າ: " ການແຕ້ມຮູບແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍປັບປຸງອາລົມ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ພວກເຂົາຈະມີເວລາທີ່ຈະສ້າງຄໍາສັບ." ແລະນັ້ນແມ່ນການອຸທອນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ: ບໍ່ພະຍາຍາມທີ່ຈະສົມບູນແບບແຕ່ເປັນຈິງ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ການເດີນທາງນີ້ບໍ່ແມ່ນງ່າຍ. Bui Chat ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າ: " ຄົນເວົ້າວ່າຂ້ອຍແຕ້ມຄືກັບນັກຮຽນຊັ້ນສາມ, ແຕ່ການແຕ້ມຮູບສໍາລັບຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນການພິສູດວ່າຂ້ອຍດີ, ແຕ່ເພື່ອປົດປ່ອຍຕົວເອງອອກຈາກກອບ" . ຄໍາຖະແຫຼງດັ່ງກ່າວບາງສ່ວນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສົງໄສທີ່ລາວໄດ້ປະເຊີນກັບທັງປະຊາຊົນແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານ. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທີ່ບໍ່ແນ່ນອນແລະຊ່ອງຫວ່າງທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນ "ເຕັກນິກທີ່ບໍ່ດີ" ແຕ່ປະກອບດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງບາງຄັ້ງບົດກະວີບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໄດ້.

Khi nhà thơ cầm cọ- Ảnh 2. — ພາບແຕ້ມໂດຍ Bui Chat

ຖ້າ ບຸ່ຍແຊັດເປັນນັກກະບົດທັງບົດກະວີແລະພາບແຕ້ມ, ຫງວຽນກວາງທຽວນຳເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄຸນນະພາບຄວາມຝັນອັນເລິກເຊິ່ງ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງຄວາມເປັນຈິງ ແຕ່ສ້າງຄວາມຊົງຈຳຄືນໃໝ່, ຈາກທົ່ງນາ, ຝູງງົວ, ຫລັງຄາ ຈົນເຖິງເຄື່ອງເປົ່າຂຸ່ຍ... ເໝືອນດັ່ງຊິ້ນສ່ວນທີ່ບິດເບືອນໄປຕາມການເວລາ ແລະຈິນຕະນາການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວບໍ່ມີພູມຕ້ານທານກັບສິ່ງທ້າທາຍ. ນັກວິຈານເຊັ່ນ: " ເຈົ້າເປັນນັກກະວີ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າບໍ່ສຸມໃສ່ບົດກະວີແຕ່ປ່ຽນໄປສູ່ການແຕ້ມຮູບ?" ໄດ້ປະກົດຕົວ, ຄວາມກົດດັນຕໍ່ລາວເພື່ອພິສູດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ພຽງແຕ່ອີງໃສ່ຊື່ສຽງຂອງລາວຈາກບົດກະວີເທົ່ານັ້ນ.

ຫງວຽນກວາງທ້ຽນ ເຄີຍເວົ້າວ່າ: “ ທົ່ງນາໃນບົດກະວີຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນທົ່ງນາຕົວຈິງ, ທັງບໍ່ແມ່ນທົ່ງນາໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ”. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຂະຫຍາຍໃຫຍ່ຂື້ນຫຼືຫຼຸດລົງຢ່າງຜິດປົກກະຕິ, ສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ມີທັງ surreal ແລະຄືກັບຄວາມຊົງຈໍາທີ່ flickering ຂອງຄວາມຝັນ. ແຕ່ມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ທີ່ບາງຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າ "ບໍ່ເລິກສາຍຕາພຽງພໍ." ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງຮັບຮູ້ວ່າເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເລິກຂອງ nostalgia, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບາງຄັ້ງຄໍາເວົ້າບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາໄດ້.

ເມື່ອ "ນັກສມັກເລ່ນ" ສ້າງນິທານ

ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ, ບົດປະພັນນັກກະວີຖືແປງໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະໂລກ. William Blake, ນັກກະວີອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຽນບົດກະວີ, ແຕ່ຍັງແຕ້ມຮູບ. ໃນວຽກງານເຊັ່ນ: The Ancient of Days ຫຼື Newton , ຮູບແຕ້ມຂອງລາວແມ່ນຄ້າຍຄືບົດກະວີທີ່ເບິ່ງເຫັນ, ແຕ່ລະເສັ້ນເລືອດຕັນແມ່ນສັນຍາລັກ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຊັ້ນຂອງຄວາມຫມາຍທີ່ໄກກວ່າຮູບພາບເທິງຫນ້າດິນ.

Rabindranath Tagore, ນັກກະວີອິນເດຍທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໂນແບລ, ຍັງພົບກັບຄວາມສົງໃສຫຼາຍເມື່ອລາວເຂົ້າສູ່ໂລກສິລະປະ. ລາວໄດ້ປະໄວ້ຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 2,000 ແຜ່ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມ ແລະອິດສະລະ, ແຕ່ໄດ້ປະເຊີນກັບຄຳຖາມຈາກຄົນຍຸກສະໄໝຂອງລາວວ່າ: " ທາໂກຣຕອບວ່າ: " ສີຄືເພງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຮ້ອງດ້ວຍຄຳເວົ້າໄດ້." ນັ້ນຄືຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ເຖິງວ່າບໍ່ແມ່ນຂອງໂຮງຮຽນໃດກໍ່ຕາມ, ຍັງມີຄວາມດຶງດູດໃຈຢ່າງແຮງ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດໂລກອາລົມທີ່ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ ແຕ່ເຫັນອົກເຫັນໃຈໄດ້ງ່າຍ.

Khi nhà thơ cầm cọ- Ảnh 3. — ນັກທ່ອງທ່ຽວແລກປ່ຽນໃນຂະນະທີ່ໄປຢ້ຽມຢາມບັນດາວຽກງານຂອງ Bui Chat

ເຖິງແມ່ນວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Vincent van Gogh ແລະ Jean-Michel Basquiat ເຄີຍເປັນນັກສມັກເລ່ນໃນການແຕ້ມຮູບ. ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ວ່າມັນເປັນອິດສະລະທີ່ສ້າງແບບຂອງເຂົາເຈົ້າ. Van Gogh ທີ່ມີສີເຫຼືອງສົດໃສຂອງລາວ, Basquiat ກັບຈັງຫວະທີ່ສັບສົນຂອງລາວຄືກັບສຽງຮ້ອງຂອງຈິດວິນຍານທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ໄດ້ພິສູດວ່າສິລະປະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີເຕັກນິກທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ຫົວໃຈຈິງໃຈ.

ສິລະປະບໍ່ມີຂອບເຂດ, ບໍ່ມີອະຄະຕິ

ເມື່ອນັກກະວີແຕ້ມ, ເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນ "ນັກສມັກເລ່ນ," ເປັນຄົນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ບໍ່ຂຶ້ນກັບພວກເຂົາ. ແຕ່ນັ້ນແມ່ນຍຸດຕິທໍາບໍ? ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບວ່າມັນຖືກຕ້ອງທາງດ້ານເຕັກນິກຫຼືບໍ່, ແຕ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນສາມາດແຕະຕ້ອງຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ເບິ່ງ.

ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງ ບຸ່ຍເຈົາ, ຫງວຽນກວາງທຽວ ຫຼື William Blake ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມ “ສວຍງາມ” ທາງດ້ານສາຍຕາ ແຕ່ຕ້ອງມີຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ຈິດໃຈ. ພວກເຂົາທາສີບໍ່ໃຫ້ແຂ່ງຂັນກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ແຕ່ເພື່ອຂະຫຍາຍພາສາສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາ. ແລະ ມັນເປັນຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະປະເຊີນກັບຄວາມລຳອຽງ ແລະ ເອົາຊະນະການທ້າທາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ເປັນພິເສດ.

ການແຕ້ມຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປະທັງຫມົດ, ບໍ່ແມ່ນການແຂ່ງຂັນຂອງທັກສະ. ນັກສິລະປິນມືອາຊີບອາດຈະຕ້ອງເປີດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມາດຕະຖານທາງວິຊາການກາຍເປັນອຸປະສັກ. ສິນລະປະບໍ່ແມ່ນສະຖານທີ່ສັກສິດສໍາລັບໃຜ. ເປັນເຮືອນຫຼັງໃຫຍ່ທີ່ໃຜໆ, ນັກກະວີ, ຈິດຕະກອນ, ຫຼືຄົນຮັກສິລະປະ... ມີສິດສ້າງ ແລະສະແດງອອກ. ດັ່ງທີ່ William Blake ເຄີຍຂຽນວ່າ: " ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າພວກເຮົາສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້, ຈົນກ່ວາພວກເຮົາມີອິດສະລະທີ່ຈະພະຍາຍາມ."

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm