ເມື່ອນັກກະວີເກັບແປງທາສີ

ນັກກະວີຜູ້ທີ່ແຕ້ມຮູບ! ແປກ, ບໍ່ໜ້າເຊື່ອ, ແຕ່ຖ້າເຈົ້າຄິດຢ່າງລະອຽດ, ມີຫຍັງຜິດປົກກະຕິກ່ຽວກັບມັນ? ບົດກະວີ ແລະ ຮູບແຕ້ມບໍ່ແມ່ນສອງ ໂລກ ທີ່ແຍກອອກຈາກກັນ. ນັກກະວີຂຽນດ້ວຍຄຳເວົ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຮູບພາບ, ໃນຂະນະທີ່ນັກແຕ້ມຮູບແຕ້ມຮູບພາບເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມ. ເມື່ອນັກກະວີຫັນໄປຫາຮູບແຕ້ມ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ຊອກຫາພາສາໃໝ່ເພື່ອເລົ່າເລື່ອງເກົ່າບໍ?

ຢູ່ຫວຽດນາມ, ປະກົດການນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກອີກຕໍ່ໄປ. ບຸຍແຊັດ ແລະ ຫງວຽນກວາງທຽວ, ນັກກະວີທີ່ມີຊື່ສຽງສອງຄົນ, ປະຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກສິລະປະ. ພວກເຂົາແຕ້ມຮູບ, ຈັດງານວາງສະແດງ, ແລະຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາ, ບໍ່ວ່າຈະຕອບສະໜອງມາດຕະຖານດ້ານວິຊາການຫຼືບໍ່, ຍັງຄົງໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບເປັນຢ່າງດີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີລາຄາສູງ. ແຕ່ມີຫຍັງກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ເງິນ? ສິ່ງໃດເຮັດໃຫ້ເລື່ອງລາວຂອງພວກເຂົາໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ?

ບຸຍຊາດ ແລະ ຮູບແຕ້ມຂອງລາວ

ຈຸດຕັດກັນທາງສິລະປະ

ແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Bui Chat, ເຊັ່ນດຽວກັບຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ວິທີແຕ້ມຮູບ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຜົນງານຂອງລາວມີຄວາມພິເສດ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ຍຶດໝັ້ນກັບກົດລະບຽບໃດໆ ຫຼື ຍຶດໝັ້ນກັບຫຼັກການການປະພັນ. ພວກມັນຄືກັບບົດກະວີເສລີ, ບາງຄັ້ງກໍ່ວຸ້ນວາຍ, ບາງຄັ້ງກໍ່ແຕກແຍກ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມສະເໝີ. ໃນງານວາງສະແດງ "Improvisation" ຂອງລາວ , ລາວເຄີຍກ່າວວ່າ: " ການແຕ້ມຮູບແມ່ນວິທີການ improvise ອາລົມຂອງຂ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນທີ່ມັນຈະແຂງຕົວເປັນຄໍາເວົ້າ." ແລະນັ້ນແມ່ນສະເໜ່ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ: ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມສົມບູນແບບ, ແຕ່ເພື່ອຄວາມແທ້ຈິງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເດີນທາງຄັ້ງນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ບຸຍ ຊາດ ເຄີຍແບ່ງປັນວ່າ: " ຄົນເວົ້າວ່າຂ້ອຍແຕ້ມຮູບຄືກັບເດັກຊັ້ນປ.3. ແຕ່ສຳລັບຂ້ອຍ, ການແຕ້ມຮູບບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການພິສູດຄວາມສາມາດຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ກ່ຽວກັບການປົດປ່ອຍຕົວເອງຈາກຂໍ້ຈຳກັດ . " ຄຳເວົ້ານີ້ສະທ້ອນເຖິງຄວາມສົງໄສທີ່ລາວປະເຊີນຈາກທັງສາທາລະນະຊົນ ແລະ ຊຸມຊົນວິຊາຊີບ. ຮອຍແປງທີ່ບໍ່ແນ່ນອນ ແລະ ພື້ນທີ່ຫວ່າງເປົ່າທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຄວາມໝາຍໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວມັກຖືກວິພາກວິຈານວ່າ "ບໍ່ດີທາງດ້ານເຕັກນິກ," ແຕ່ພວກມັນມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງທີ່ບົດກະວີບາງຄັ້ງບໍ່ສາມາດສະແດງອອກໄດ້.

ຮູບແຕ້ມໂດຍ Bui Chat

ໃນຂະນະທີ່ ບຸຍຊາດ ເປັນນັກກະວີທັງດ້ານກະວີ ແລະ ຮູບແຕ້ມ, ຫງວຽນກວາງທຽວ ໄດ້ນຳເອົາຄຸນນະພາບທີ່ຄ້າຍຄືຄວາມຝັນມາສູ່ສິລະປະຂອງລາວ. ຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ສະແດງເຖິງຄວາມເປັນຈິງ ແຕ່ສ້າງຄວາມຊົງຈຳຄືນໃໝ່, ຕັ້ງແຕ່ທົ່ງນາ, ຝູງງົວ, ຫຼັງຄາເຮືອນ ຈົນເຖິງນັກຫຼິ້ນຂຸ່ຍ... ຄືກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ຖືກບິດເບືອນໂດຍເວລາ ແລະ ຈິນຕະນາການ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວຍັງໄດ້ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆ. ການວິພາກວິຈານເຊັ່ນ " ລາວເປັນນັກກະວີ, ເປັນຫຍັງລາວບໍ່ສຸມໃສ່ກະວີແທນທີ່ຈະແຕ້ມຮູບ?" ປາກົດຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ລາວກົດດັນໃຫ້ພິສູດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງລາວບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ຊື່ສຽງທີ່ມີຢູ່ຂອງລາວຈາກກະວີເທົ່ານັ້ນ.

ທ່ານ ຫງວຽນ ກວາງ ທຽວ ເຄີຍກ່າວໄວ້ວ່າ, " ທົ່ງນາໃນບົດກະວີຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແມ່ນທົ່ງນາທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະທົ່ງນາໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າກໍ່ບໍ່ແມ່ນເຊັ່ນກັນ." ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຖືກເວົ້າເກີນຈິງ ຫຼື ຫຍໍ້ລົງຢ່າງຜິດປົກກະຕິ, ສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ທັງເໜືອຈິງ ແລະ ຄືກັບຄວາມຊົງຈຳທີ່ຫາຍໄປຊົ່ວຄາວຂອງຄວາມຝັນ. ແຕ່ຄວາມແຕກຕ່າງນີ້ບາງຄັ້ງກໍ່ນຳໄປສູ່ການເຂົ້າໃຈຜິດວ່າຮູບແຕ້ມຂອງລາວ "ຂາດຄວາມເລິກທາງສາຍຕາ." ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມກັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວຢ່າງແທ້ຈິງຮັບຮູ້ວ່າພວກມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫຼົງໄຫຼໃນອະດີດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ສິ່ງທີ່ບາງຄັ້ງຄຳເວົ້າບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ຢ່າງເຕັມທີ່.

ເມື່ອນັກສະໝັກຫຼິ້ນສ້າງຕຳນານ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຫວຽດນາມເທົ່ານັ້ນ, ເລື່ອງລາວຂອງນັກກະວີທີ່ໃຊ້ແປງທາສີໄດ້ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະໂລກ. William Blake, ນັກກະວີຊາວອັງກິດທີ່ມີຊື່ສຽງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຂຽນບົດກະວີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບອີກດ້ວຍ. ໃນຜົນງານຕ່າງໆເຊັ່ນ *The Ancient of Days * ຫຼື *Newton* , ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຄ້າຍຄືກັບບົດກະວີທີ່ເບິ່ງເຫັນໄດ້; ແຕ່ລະຮອຍແປງແມ່ນສັນຍາລັກ, ເຊິ່ງຊີ້ບອກເຖິງຊັ້ນຄວາມໝາຍທີ່ໄປໄກກວ່າຮູບພາບພື້ນຜິວ.

ທ່ານ ຣາບິນດຣານາດ ທາໂກຣ, ນັກກະວີທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນໂນແບລຂອງອິນເດຍ, ຍັງໄດ້ປະເຊີນກັບຄວາມສົງໄສຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເມື່ອລາວເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງການແຕ້ມຮູບ. ລາວໄດ້ປະໄວ້ຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 2,000 ຮູບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອາລົມແລະອິດສະລະພາບ, ແຕ່ເມື່ອປະເຊີນກັບຄຳຖາມຈາກຄົນຮຸ່ນດຽວກັນຂອງລາວ , ທາໂກຣຕອບວ່າ: " ສີແມ່ນເພງທີ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຮ້ອງດ້ວຍຄຳເວົ້າໄດ້." ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນຂອງໂຮງຮຽນໃດໜຶ່ງໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ຍັງມີສະເໜ່ທີ່ມີພະລັງ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ເກີດໂລກແຫ່ງອາລົມທີ່ຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈໄດ້ແຕ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ງ່າຍ.

ນັກທ່ອງທ່ຽວແລກປ່ຽນຄວາມຄິດເຫັນພ້ອມທັງຊົມຜົນງານສິລະປະຂອງ ບຸຍຊັດ.

ເຖິງແມ່ນວ່ານັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Vincent van Gogh ແລະ Jean-Michel Basquiat ກໍເຄີຍເປັນນັກແຕ້ມມືສະໝັກຫຼິ້ນ. ພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ມັນແມ່ນການຂາດຄວາມເປັນທາງການທີ່ສ້າງຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງພວກເຂົາ. Van Gogh, ດ້ວຍສີເຫຼືອງທີ່ງົດງາມຂອງລາວ, ແລະ Basquiat, ດ້ວຍຮອຍແປງທີ່ວຸ້ນວາຍຂອງລາວຄືກັບສຽງຮ້ອງຂອງຈິດວິນຍານທີ່ບໍ່ສະບາຍໃຈ, ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າສິລະປະບໍ່ຕ້ອງການເຕັກນິກທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ຕ້ອງການຫົວໃຈທີ່ແທ້ຈິງ.

ສິລະປະບໍ່ຮູ້ຂອບເຂດ, ບໍ່ມີອະຄະຕິ.

ເມື່ອນັກກະວີແຕ້ມຮູບ, ພວກເຂົາມັກຖືກເບິ່ງວ່າເປັນ "ນັກສະໝັກຫຼິ້ນ" ຄືກັບບຸກຄົນທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ຜະຈົນໄພເຂົ້າໄປໃນໂລກທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງພວກເຂົາ. ແຕ່ມັນຍຸດຕິທຳບໍ? ຮູບແຕ້ມທີ່ສວຍງາມບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມຖືກຕ້ອງທາງດ້ານເຕັກນິກ ຫຼື ບໍ່ຖືກຕ້ອງ, ແຕ່ກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມັນສາມາດສຳຜັດໄດ້ໃນຈິດວິນຍານຂອງຜູ້ຊົມ.

ຮູບແຕ້ມຂອງ ບຸຍຊັດ, ຫງວຽນກວາງທຽວ, ແລະ ວິນລຽມ ເບຼກ ບໍ່ໄດ້ມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະ "ຄວາມງາມ" ທາງສາຍຕາ ແຕ່ມຸ່ງຫວັງທີ່ຈະສ້າງຄວາມຊື່ສັດໃນຈິດວິນຍານ. ເຂົາເຈົ້າແຕ້ມຮູບບໍ່ແມ່ນເພື່ອແຂ່ງຂັນກັບນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ແຕ່ເພື່ອຂະຫຍາຍພາສາສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ແລະ ມັນແມ່ນຄວາມກ້າຫານທີ່ຈະປະເຊີນກັບອະຄະຕິ ແລະ ເອົາຊະນະສິ່ງທ້າທາຍຕ່າງໆ ທີ່ເຮັດໃຫ້ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ມີຄວາມດຶງດູດໃຈເປັນພິເສດ.

ການແຕ້ມຮູບ, ເຊັ່ນດຽວກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆທັງໝົດ, ບໍ່ແມ່ນການແຂ່ງຂັນທັກສະ. ນັກສິລະປິນມືອາຊີບອາດຈະຕ້ອງການຄວາມເປີດກວ້າງຫຼາຍຂຶ້ນ, ແທນທີ່ຈະປ່ອຍໃຫ້ມາດຕະຖານທາງວິຊາການກາຍເປັນອຸປະສັກ. ສິລະປະບໍ່ແມ່ນພື້ນທີ່ສັກສິດສຳລັບທຸກຄົນ. ມັນເປັນບ້ານທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານບ່ອນທີ່ທຸກຄົນ - ນັກກະວີ, ນັກແຕ້ມຮູບ, ຫຼື ຜູ້ຮັກສິລະປະ - ມີສິດທີ່ຈະສ້າງ ແລະ ສະແດງອອກເຖິງຕົນເອງ. ດັ່ງທີ່ William Blake ເຄີຍຂຽນໄວ້ວ່າ: " ພວກເຮົາບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າພວກເຮົາສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ຈົນກວ່າພວກເຮົາຈະມີອິດສະລະທີ່ຈະລອງ."

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm