ຍ່າງຜ່ານຄວາມຝັນ

ຢູ່ແຄມຝັ່ງອ່າວຢາຈ່າງ (ແຄວ້ນຮວ່າ), ໂຮງລະຄອນ Do ແມ່ນບ່ອນທີ່ຝັງສົບດ້ວຍວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັບຈິດໃຈຍຸກສະໄໝຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ. ຈາກຫຼາຍຊົ່ວໂມງຂອງການປະຕິບັດຢ່າງພາກພຽນຈົນເຖິງຊ່ວງເວລາຂອງການ sublimation ເທິງເວທີ - ທຸກໆມື້ນີ້ແມ່ນການທົດລອງທີ່ສ້າງສັນ, ການຫຼິ້ນແຕ່ລະຄົນແມ່ນຄ້າຍຄືການເດີນທາງຜ່ານຄວາມຝັນ ...

Báo Nhân dân•24/06/2025

ດວງວິນຍານຂອງໂຮງລະຄອນ Do ຢູ່ນະຄອນ Nha Trang ແມ່ນລາຍການສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາຊີວິດ - ລາຍການສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ປະດິດສ້າງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ງານວາງສະແດງນີ້ໄດ້ຮັບຖືວ່າຫຼາຍຄົນແມ່ນ “ຕ້ອງເບິ່ງ” ເມື່ອໄປຢ້ຽມຢາມເມືອງແຄມທະເລ.

ຄຽງຄູ່ກັບຂັ້ນຕອນ magical ຂອງ Puppetry ແມ່ນ ໂລກຂອງ ສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມ. ວົງດົນຕີປະສານສຽງປະກອບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເພື່ອສ້າງຈັງຫວະລຳທຳອິດ ແລະ ມີສະເໜ່.

ຢູ່ແຖວທີ່ຫວ່າງເປົ່າກ່ອນການສະແດງ, ນັກສິລະປິນພາກພຽນປະຕິບັດ. ກ່ອນທີ່ຈະຫັນໄປສູ່ເວທີ, ພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເຫື່ອອອກເພື່ອໃຫ້ທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວແລະລົມຫາຍໃຈກາຍເປັນພາສາທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຂອງການສະແດງອອກທາງດ້ານອາລົມ.

ມີໂຮງລະຄອນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ນັກສະແດງຕ້ອງປະຕິບັດທຸກໆມື້, ເຖິງແມ່ນວ່າການລະຄອນໄດ້ຖືກປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິເປັນເວລາ 2 ປີແລ້ວ. ພວກເຂົາເຈົ້າແກ້ໄຂ, ຄົ້ນຄ້ວາ, ເພີ່ມລາຍລະອຽດໃຫມ່ແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນເຂົ້າໄປໃນການປະຕິບັດຢ່າງເປັນທາງການທັນທີ. ພວກເຂົາຕ້ອງການການຫຼິ້ນຂອງພວກເຂົາ "ມີຊີວິດຢູ່" ສະເຫມີເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດດໍາລົງຊີວິດດ້ວຍຄວາມມັກ.

ເຕັກນິກການຄວບຄຸມລົດຖີບທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັບ tangram - ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ puppetry, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະສານງານທີ່ກົມກຽວລະຫວ່າງຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ອາລົມແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ເກືອບເປັນເອກະລັກຂອງ Dream Puppetry.

ນັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນນັ້ນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໄວຫນຸ່ມຫຼາຍ. ຖ້າຫາກວ່າໂຮງລະຄອນໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍມີຈຸດປະສົງທີ່ຈະແຈ້ງຂອງການຮັບໃຊ້ສິລະປະການ puppet, ນັກສິລະປິນເປັນຄວາມລຶກລັບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ບາງຄົນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມວິຊາຊີບ, ສ່ວນທີ່ເຫຼືອສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງ...

ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຄວາມວ່ອງໄວ, ແລະການຮັບຮູ້ທາງດ້ານຮ່າງກາຍທີ່ດີຈາກວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງແມ່ນຂໍ້ດີຂອງນັກສະແດງທີ່ບໍ່ແມ່ນມືອາຊີບ. ມັນແມ່ນຄວາມບໍລິສຸດ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງພວກເຂົາທີ່ປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງຈິດໃຈທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບ Dream Puppet.

ກ່ອນເປີດງານ, ນັກສິລະປິນໄດ້ຈັບມືກັນຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຕັ້ງໃຈ. ໂຮງລະຄອນສະເຫມີສ້າງພື້ນທີ່ໃກ້ຊິດເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບການບໍາລຸງລ້ຽງ, ພັດທະນາແລະຕິດກັບເວລາດົນນານ.

ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຊຸດອາພອນທີ່ມີສີສັນພິເສດ ແລະ ຊຸດອາພອນຂອງຊາວຫວຽດນາມ, ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ປະດິດສ້າງບັນດາຮູບພາບ, ຈັງຫວະ ແລະ ຈິດໃຈຂອງບັນດາມໍລະດົກວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ສ້າງສັນ.

ປັດໃຈອັນໜຶ່ງທີ່ມີບົດບາດຕັດສິນປະສິດຕິຜົນທາງດ້ານສິລະປະຂອງລະຄອນແມ່ນເວທີທີ່ອອກແບບສະເພາະຂອງໂຮງລະຄອນນັ້ນ ດ້ວຍຫຼາຍບ່ອນຄື: ພື້ນຜິວນ້ຳ, ອາກາດ, ໜ້າດິນ ແລະ ໜ້າຈໍ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຍັງຟື້ນຟູບັນດາຄວາມຊົງຈຳດ້ານວັດທະນະທຳ - ບ່ອນທີ່ບັນດາວັດທະນະທຳຂອງຊາດໄດ້ຮັບການປ່ຽນໃໝ່ຜ່ານພາສາກາຍ, ດົນຕີ ແລະ ລະຄອນໃນປະຈຸບັນ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງເອກະລັກຫວຽດນາມ.

“ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໄດ້ເຫັນວັດທະນະທຳຊົນເຜົ່າຂອງພວກເຮົາຂຶ້ນຢູ່ເວທີໃຫຍ່ ແລະ ໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບຈາກຜູ້ຊົມນັ້ນແມ່ນຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈ” - ໃນຂະນະທີ່ຊາວເຜົ່າຈຳ, ນັກເຕັ້ນລຳປະຈຸບັນ Van Thi Ngoc Huyen ມີການສະແດງດ່ຽວທີ່ໜ້າປະທັບໃຈດ້ວຍການຟ້ອນປະສານສົມທົບກັບຫຸ່ນໄຜ່ທີ່ມີຮູບຮ່າງຄືງູໃຕ້ນ້ຳ, ມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກນິທານຂອງເທບງູນາກາ.

ການລະຄອນບໍ່ມີການໂອ້ລົມສົນທະນາແຕ່ໃຊ້ແຕ່ດົນຕີ, ສຽງແລະເພງຂອງຊາວພື້ນເມືອງ. ຜ່ານຮູບພາບທີ່ໄດ້ຮັບຜົນປະໂຫຍດຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ການລະຫຼິ້ນໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຊີວິດໃນວິທີການປ່ຽນແປງ, ຕະຫລົກແຕ່ມີຄວາມຫມາຍ.

ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນນັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນສະແດງລະຄອນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ໄດ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມ, ບ່ອນທີ່ບັນດາວັດຖຸພັນວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງໄດ້ຮັບການສະກັດເອົາຢ່າງອ່ອນໂຍນ ແລະ ປະດິດສ້າງຄືນໃໝ່. ນີ້ແມ່ນຂີດໝາຍໃໝ່ໃນການເດີນທາງຂອງໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ ຢືນຢັນລັກສະນະຂອງຕົນໃນການແລກປ່ຽນສາກົນ.

ອຸດົມການທາງດ້ານສິລະປະນັ້ນຍັງເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຮັກໃນການສະແດງລະຄອນ ແລະ ການລະຫຼິ້ນ ເພາະແຕ່ລະການສະແດງລ້ວນແຕ່ເປັນເສັ້ນທາງ ແຫ່ງການຄົ້ນພົບ , ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງມີຂີດຈຳກັດຂອງຕົນເອງອີກດ້ວຍ.

ທິນ-ຮູ່ງ ຮນັ້ງ ນ້າຍ ນໍ ກ໊ອງ

Nhandan.vn

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html