ຍ່າງຜ່ານຄວາມຝັນ

ຕັ້ງຢູ່ແຄມຝັ່ງທະເລຍາຈາງ (ແຂວງແຄ໋ງຮວ່າ), ໂຮງລະຄອນແມ່ນພື້ນທີ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບວັດທະນະທໍາທ້ອງຖິ່ນ, ປະສົມປະສານກັບຈິດວິນຍານທີ່ທັນສະໄໝໂດຍນັກສິລະປິນໜຸ່ມ. ຕັ້ງແຕ່ການຝຶກຊ້ອມຢ່າງລະອຽດລະອໍຫຼາຍຊົ່ວໂມງຈົນເຖິງຊ່ວງເວລາແຫ່ງໄຊຊະນະເທິງເວທີ, ແຕ່ລະມື້ຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນການທົດລອງທີ່ສ້າງສັນ, ແຕ່ລະການສະແດງແມ່ນການເດີນທາງຜ່ານຄວາມຝັນ...

ຫົວໃຈຂອງໂຮງລະຄອນຍາຈາງແມ່ນລະຄອນ Life Puppets - ການສະແດງສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະທີ່ປະດິດສ້າງຈາກລະຄອນຕຸກກະຕານ້ຳພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ. ຫຼາຍຄົນຖືວ່າການສະແດງນີ້ເປັນ "ສິ່ງທີ່ຕ້ອງເບິ່ງ" ເມື່ອມາຢ້ຽມຢາມເມືອງແຄມຝັ່ງທະເລ.

ຄຽງຄູ່ກັບການຕັ້ງຄ່າເວທີທີ່ມີສະເໜ່ຂອງການສະແດງຫຸ່ນກະບອກແມ່ນ ໂລກແຫ່ງ ສຽງທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍພອນສະຫວັນຂອງນັກສິລະປິນໜຸ່ມ. ວົງດົນຕີ, ເຊິ່ງປະສົມປະສານເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ສ້າງຈັງຫວະທີ່ບໍລິສຸດແລະໜ້າສົນໃຈ.

ທ່າມກາງບ່ອນນັ່ງທີ່ຫວ່າງເປົ່າກ່ອນການສະແດງ, ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ຝຶກຊ້ອມຢ່າງພາກພຽນ. ກ່ອນທີ່ຈະປ່ຽນຕົວຂຶ້ນເວທີ, ພວກເຂົາໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງໃນການເຫື່ອອອກເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ລົມຫາຍໃຈຈະກາຍເປັນການສະແດງອອກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ສຸດຂອງອາລົມ.

ມັນຫາຍາກທີ່ຈະພົບໂຮງລະຄອນທີ່ນັກສະແດງຝຶກຊ້ອມທຸກໆມື້, ເຖິງແມ່ນວ່າລະຄອນໄດ້ສະແດງເປັນປະຈຳເປັນເວລາສອງປີແລ້ວກໍຕາມ. ພວກເຂົາທົບທວນ, ຄົ້ນຄວ້າ, ແລະເພີ່ມລາຍລະອຽດໃໝ່, ເຊິ່ງຫຼັງຈາກນັ້ນສາມາດລວມເຂົ້າໃນການສະແດງຢ່າງເປັນທາງການໄດ້. ພວກເຂົາຕ້ອງການໃຫ້ລະຄອນຂອງພວກເຂົາ "ມີຊີວິດຊີວາ" ສະເໝີ ເພື່ອວ່າພວກເຂົາເອງຈະສາມາດດຳລົງຊີວິດດ້ວຍຄວາມມັກຂອງພວກເຂົາ.

ເຕັກນິກການຄວບຄຸມລົດຖີບລວມກັບການສະແດງຫຸ່ນກະບອກ Tangram - ຮູບແບບການສະແດງຫຸ່ນກະບອກທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຕ້ອງການການປະສານງານຢ່າງກົມກຽວຂອງຄວາມເຂັ້ມແຂງທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ອາລົມ, ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນ - ເກືອບຈະພົບເຫັນສະເພາະໃນ Dream Puppetry.

ນັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງນັ້ນສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຍັງໜຸ່ມນ້ອຍຫຼາຍ. ໃນຂະນະທີ່ໂຮງລະຄອນແຫ່ງນີ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍຈຸດປະສົງທີ່ຊັດເຈນເພື່ອຮັບໃຊ້ສິລະປະຫຸ່ນກະບອກ, ນັກສະແດງກໍ່ເປັນປິດສະໜາທີ່ໜ້າສົນໃຈ. ບາງຄົນໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນມືອາຊີບ, ໃນຂະນະທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ມາຈາກຊຸມຊົນພື້ນເມືອງ...

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ, ແຕ່ຄວາມຢືດຢຸ່ນ, ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ແລະ ທັກສະພາສາກາຍທີ່ດີທີ່ສືບທອດມາຈາກວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງແມ່ນຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງນັກສະແດງສະໝັກຫຼິ້ນເຫຼົ່ານີ້. ຄວາມເປັນທໍາມະຊາດ, ຄວາມລຽບງ່າຍ, ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນຂອງພວກເຂົາປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຈິດວິນຍານທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ "ຄວາມຝັນຂອງຫຸ່ນກະບອກ".

ກ່ອນການສະແດງຈະເລີ່ມຕົ້ນ, ບັນດາສິລະປິນໄດ້ຈັບມືກັນຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ໂຮງລະຄອນສະເຫມີສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເປັນມິດບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຄົນສາມາດໄດ້ຮັບການບຳລຸງລ້ຽງ, ພັດທະນາ, ແລະຮູ້ສຶກເຖິງການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຍືນຍົງ.

ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໜ້າກາກພື້ນເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ຊຸດເສື້ອຜ້າແພ, ພ້ອມກັບອຸປະກອນประกอบฉากທີ່ເຮັດດ້ວຍມືແບບຫວຽດນາມຢ່າງແທ້ຈິງ, ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ສ້າງຮູບພາບ, ຈັງຫວະ ແລະ ຈິດໃຈຂອງມໍລະດົກວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຄືນໃໝ່ຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ສ້າງສັນ.

ໜຶ່ງໃນປັດໄຈສຳຄັນໃນການບັນລຸຜົນກະທົບທາງສິລະປະທີ່ຕ້ອງການຂອງການສະແດງແມ່ນເວທີທີ່ອອກແບບເປັນເອກະລັກຂອງໂຮງລະຄອນ, ເຊິ່ງມີຫຼາຍພື້ນທີ່ຄື: ນ້ຳ, ອາກາດ, ແຜ່ນດິນ ແລະ ໜ້າຈໍສາຍພາບ.

ນອກເໜືອໄປຈາກການສະແດງຢ່າງງ່າຍດາຍແລ້ວ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມເຫຼົ່ານີ້ຍັງກຳລັງຟື້ນຟູຄວາມຊົງຈຳທາງວັດທະນະທຳ - ບ່ອນທີ່ອົງປະກອບທາງວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູຄືນໃໝ່ຜ່ານພາສາກາຍ, ດົນຕີ ແລະ ລະຄອນສະໄໝໃໝ່, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນຮູ້ຄຸນຄ່າຄວາມເລິກເຊິ່ງຂອງຕົວຕົນຫວຽດນາມ.

“ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໄດ້ມີວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່າຂອງພວກເຮົາຖືກສະແດງອອກຢູ່ເທິງເວທີໃຫຍ່ ແລະ ການໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ຊົມ ແມ່ນສິ່ງທີ່ໜ້າພູມໃຈ ແລະ ປະທັບໃຈຫຼາຍ,” ວັນທິຫງອກຮວຽນ ນັກເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄໝຊົນເຜົ່າຈຳ ກ່າວໃນການສະແດງດ່ຽວທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຂອງນາງ ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເຕັ້ນລໍາທີ່ປະກອບດ້ວຍຫຸ່ນໄມ້ໄຜ່ໃນຮູບຊົງງູຢູ່ໃຕ້ນໍ້າ, ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນິທານຂອງພະເຈົ້າງູນາກ.

ການສະແດງບໍ່ມີບົດສົນທະນາ, ອີງໃສ່ດົນຕີ, ສຽງປະກອບ, ແລະ ບົດເພງຂອງຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ. ຜ່ານຮູບພາບທີ່ສ້າງສັນ, ການສະແດງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຊີວິດຢ່າງມີຊີວິດຊີວາໃນແບບທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນ, ຕະຫຼົກ, ແຕ່ມີຄວາມໝາຍ.

ເວທີຂອງໂຮງລະຄອນແຫ່ງນັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນພື້ນທີ່ສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກາຍເປັນພື້ນທີ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມງາມ, ບ່ອນທີ່ອົງປະກອບວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງຖືກສະກັດເອົາຢ່າງລະອຽດອ່ອນ ແລະ ຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຢ່າງສ້າງສັນ. ມັນເປັນຂີດໝາຍສໍາຄັນໃນການເດີນທາງຂອງໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ, ຢືນຢັນເອກະລັກຂອງຕົນໃນການແລກປ່ຽນສາກົນ.

ປັດຊະຍາສິລະປະນັ້ນຍັງເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນໜຸ່ມຮັກໂຮງລະຄອນ ແລະ ການສະແດງ, ເພາະວ່າການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນການເດີນທາງ ຂອງການຄົ້ນພົບ , ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບສິລະປະເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບຂໍ້ຈຳກັດຂອງຕົນເອງອີກດ້ວຍ.

ທຸຍ ຫງຽນ - ວູ ເຟືອງ

Nhandan.vn

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html