ພະນັກງານແຕ່ລະຄົນ, ນອກຈາກເຕັກນິກ, ຍັງຕ້ອງມີຫົວໃຈແລະວິໄສທັດ. |
ການຫວ່ານແກ່ນຈາກຄວາມຮັກຂອງອາຊີບ
ຢູ່ເບື້ອງຫລັງແສງສະຫວ່າງຂອງໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງ ເຫ້ວ ແມ່ນການຝຶກຊ້ອມຢ່າງດຸໝັ່ນຂອງນັກສະແດງ ແລະ ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ. ເຂົາເຈົ້າຝຶກວິທີການຫຼິ້ນບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນບົດລະຄອນທີ່ຄັດມາຈາກບົດລະຄອນຄລາສສິກ ແລະ repertoire ຂອງດົນຕີລາດຊະວົງ. ນັກສິລະປິນ ຮ່ວາງຈຸງເກື່ອງ, ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນ ແບ່ງປັນວ່າ: “ການຝຶກອົບຮົມຄົນໃໝ່ແມ່ນຫຍຸ້ງຍາກ, ຮັກສາໃຫ້ເຂົາເຈົ້າແມ່ນຍາກກວ່າ”.
ການສະແດງສິລະປະພື້ນເມືອງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໂອເປຣາ, ການເຕັ້ນ ຫຼືດົນຕີລາດຊະວົງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຕ້ອງການພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຕ້ອງມີຄວາມອົດທົນ ແລະ ເຮັດວຽກໜັກອີກ. “ນັກຮຽນບາງຄົນຮຽນໂອເປຣາໄວ, ແຕ່ມັນໃຊ້ເວລາເປັນທົດສະວັດເພື່ອມີບົດບາດຕົ້ນຕໍ, ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຄົງຈະເລີກລາກັນມາດົນນານແລ້ວ”.
ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກຄວາມເປັນເອກະລັກຂອງສິລະປະລາດຊະວົງ, ແຕ່ຍັງມາຈາກຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາຍໄດ້ຂອງນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງພໍເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາມີຄວາມຮູ້ສຶກປອດໄພໃນຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ເລືອກເຟັ້ນທິດທາງການຝຶກອົບຮົມ “ການແນະນຳໂດຍກົງ”, ໃນຂະນະທີ່ສູນອະນຸລັກອະນຸສອນສະຖານ ເຫ້ວ ໄດ້ສະໜັບສະໜູນກົນໄກເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນມີລາຍຮັບເພີ່ມເຕີມຈາກການສະແດງ, ໂຄງການ ແລະ ສະຖານທີ່ສ້າງສັນ.
ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ດ້ວຍການໜູນຊ່ວຍຂອງກອງທຶນນະວັດຕະກຳ Vingroup (VinIF), ໂຮງລະຄອນໄດ້ເປີດຊຸດຝຶກອົບຮົມ 3 ເດືອນກ່ຽວກັບເຕັກນິກການທາສີໜ້າກາກ Tuong. ຍ້ອນເຫດນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມ 15 ຄົນໄດ້ສຳເລັດໜ້າກາກ 300 ໂຕ - ໃບໜ້າທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງ ເຈື່ອງເຟືອງ, ດ່າວຕ໋າມຊວນ, ລີງຶຕິງ... ແຕ່ລະໜ້າກາກລ້ວນແຕ່ມີສີສັນ, ເສັ້ນລວດລາຍຂອງສິລະປະ Tuong ແລະ ມີຄວາມຮັກແພງຕໍ່ມໍລະດົກ.
ຫຼັກສູດແມ່ນສອນໂດຍກົງໂດຍນັກສິລະປະ Meritorious La Hung. ທ່ານນາງ ເລມາຍເຟືອງ, ຫົວໜ້າກົມຄົ້ນຄວ້ານຳໃຊ້ຂອງໂຮງລະຄອນກ່າວວ່າ: “ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ສອນວິຊາອາຊີບເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງມີປະຫວັດສາດຂອງໜ້າກາກແຕ່ລະຢ່າງອີກດ້ວຍ. ໂຄງການດັ່ງກ່າວມີເວລາພຽງ 3 ເດືອນ ແຕ່ມີຄວາມໝາຍໃນໄລຍະຍາວ, ໄດ້ຊ່ວຍບັນດານັກສິລະປິນໜຸ່ມນຳໃຊ້ການແຕ່ງໜ້າ ແລະ ອອກແບບໜ້າກາກຕາມມາດຕະຖານສິລະປະລາດຊະວົງ. ຈາກຜົນດັ່ງກ່າວ, ໂຮງລະຄອນໄດ້ວາງແຜນຈະເປີດຊຸດຮຽນປະຈຳປີ ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນທຸກຄົນທີ່ເຂົ້າມາປະກອບອາຊີບສາມາດ “ຈົດຈຳ” ເອກະລັກພື້ນເມືອງ.
"ພວກເຮົາບໍ່ບັງຄັບເຈົ້າ, ພວກເຮົາປ່ອຍໃຫ້ເຈົ້າຊອກຫາມັນເອງ, ພຽງແຕ່ເມື່ອທ່ານຮັກມັນແທ້ໆ, ເຈົ້າຈະມີຄວາມອົດທົນທີ່ຈະຮຽນວິຊາພິເສດເຊັ່ນ: ລະຄອນເລື່ອງລາຊະວົງ," ນາງ Phuong ເວົ້າ.
ຮັກສາຄົນງານທີ່ດີ
ບໍ່ພຽງແຕ່ນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງແມ່ນຊ່າງຝີມື, ພະນັກງານທີ່ມີຄວາມຊຳນານ, ພະນັກງານປະຕິສັງຂອນພະທາດຫຼວງພວມປະເຊີນໜ້າກັບບັນຫາຂາດແຄນຊັບພະຍາກອນມະນຸດ. ຕາມທ່ານ ຮ່ວາງວຽດຈຸງ, ຜູ້ອຳນວຍການສູນອະນຸລັກຮັກສາອະນຸສາວະລີ ເຫ້ວ ແລ້ວ, ກຳລັງນີ້ນັບມື້ນັບມີອາຍຸສູງ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນຮຸ່ນໜຸ່ມບໍ່ມີຄວາມສົນໃຈຍ້ອນວຽກເຮັດງານທຳຍາກ ແລະ ລາຍຮັບກໍ່ບໍ່ສູງ. ທ່ານກ່າວວ່າ "ຄົນງານຄົນ ໜຶ່ງ ທີ່ເຊົາແມ່ນການສູນເສຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍສິບປີເພື່ອກ້າວໄປສູ່ອາຊີບ," ລາວເວົ້າ.
ໃນການໂອ້ລົມສົນທະນາກັບພວກຂ້າພະເຈົ້າ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນດິງຈ່າງ, ຫົວໜ້າຄະນະແຕ້ມຮູບ, ບໍລິສັດຫຸ້ນສ່ວນການສ້ອມແປງອະນຸສາວະລີເຫ້ວ ແບ່ງປັນວ່າ: ເຕັກນິກໃບຄຳບໍ່ສາມາດຮຽນຮູ້ໃນໜຶ່ງຫຼືສອງມື້, ແຕ່ແມ່ນການຝຶກຊ້ອມຕະຫຼອດຊີວິດ. ໂຄງປະກອບການຂອງ lacquer ສີແດງແລະໃບຄໍາແມ່ນຈິດວິນຍານຂອງສະຖາປັດຕະລາດຊະວົງ. ພະນັກງານທີ່ມີສີມືດີສ່ວນຫຼາຍໄດ້ຮັບການສອນໂດຍຈິດຕະກອນ Do Ky Hoang, ອາຈານສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະເຫ້ວ. ຊ່າງຫັດຖະກໍາຕ້ອງມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະຮັກແພງໃນອາຊີບເພື່ອ infuse ຈິດວິນຍານເຂົ້າໄປໃນແຕ່ລະຊັ້ນຂອງ gilding ແລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ.
ປະຈຸບັນ, ເຄື່ອງຫັດຖະກຳທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຮັບການສືບທອດທາງປາກເປົ່າ, “ຈາກພໍ່ສູ່ລູກ”, ໂດຍບໍ່ມີການຢັ້ງຢືນ. “ຕ້ອງມີນະໂຍບາຍຮັບຮູ້, ສະໜັບສະໜູນ ແລະໃຫ້ກຽດເຂົາເຈົ້າເປັນ “ມໍລະດົກທີ່ມີຊີວິດ”, ພວກເຂົາເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຊ່າງຫັດຖະກຳເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນຜູ້ປົກປັກຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງມໍລະດົກ”.
“ພວກຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຈະມີສູນຝຶກອົບຮົມວິຊາສະເພາະທີ່ມີອາຊີບພື້ນເມືອງພິເສດໃນການຟື້ນຟູມໍລະດົກ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກຮຽນ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາຈະໄດ້ຮຽນຮູ້ຜ່ານປະສົບການຕົວຈິງ ແລະ ສາມາດສໍາຜັດກັບມໍລະດົກ, ສູນໄດ້ຕີລາຄາສູງບົດບາດ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງນັກສິລະປະກອນ, ໜ່ວຍງານໄດ້ມອບໃບຢັ້ງຢືນຄຸນງາມຄວາມດີໃຫ້ແກ່ບັນດານັກສິລະປະກອນ ແລະ ຄົນງານທີ່ມີສີມືຫຼາຍຮ້ອຍຄົນໃນການບູລະນະປະຕິສັງຂອນພະລາຊະວັງຂອງ ໄທ ຮວາ ເທົ່ານັ້ນ. ອາຊີບ,” ຜູ້ອໍານວຍການສູນອະນຸລັກອານຸສາວະລີ Hue ກ່າວຕື່ມວ່າ.
ໃນໃຈກາງນະຄອນຫຼວງບູຮານ, ສຽງກອງຂອງບັນດາຊົນເຜົ່າຕູ່ຍັງດັງກ້ອງກັງວານ, ສຽງຄ້ອນຕີແລະຊິບຍັງດັງກ້ອງກັງວານຢູ່ບັນດາສະຖານທີ່ບູລະນະປະຕິສັງຂອນ, ມືຂອງຊາວໜຸ່ມຍັງຮຽນຮູ້ທຸກຈັງຫວະຂອງບັນພະບຸລຸດ. ການໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າຮ່ວມໃນວຽກງານຟື້ນຟູແມ່ນການຮັກສາມໍລະດົກ.
ທີ່ມາ: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html






(0)