ຮັກສາສຽງຂອງປະເທດຊາດ.

ນັກສິລະປິນຈາກ ດົງກິນໂກຍວດ ສະແດງໃນສະຖານທີ່ແບບຊົນນະບົດ ໂດຍບໍ່ມີອຸປະກອນຂະຫຍາຍສຽງ. (ຮູບພາບ: ດົງກິນໂກຍວດວດ)

ຟັງເພງເກົ່າໆຢູ່ໃຈກາງເມືອງ.

ໃນພື້ນທີ່ນ້ອຍໆທີ່ມີສະເໜ່ຢູ່ຊັ້ນ 3 ຂອງສູນແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳເຂດເມືອງເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ (50 ຖະໜົນດາວວຸຍຕື), ການສະແດງຂອງວົງດົນຕີບູຮານດົງກິງໄດ້ເປີດເຜີຍອອກມາຢ່າງລຽບງ່າຍ ແລະ ມີຄວາມພາກພູມໃຈ: ບໍ່ມີເວທີທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ບໍ່ມີເວທີທີ່ຊັບຊ້ອນ, ບໍ່ມີອຸປະກອນຂະຫຍາຍສຽງ, ບໍ່ມີຜົນກະທົບທາງເທັກນິກ, ມີແຕ່ທຳນອງພື້ນເມືອງທີ່ປະສົມປະສານກັບເນື້ອເພງ. ທຸກຢ່າງໄດ້ສຳຜັດກັບຄວາມສະຫງົບງຽບຂອງພື້ນທີ່ຜ່ານສະພາບ ດົນຕີ ເດີມ.

ໃນໄລຍະໃກ້ໆ, ຜູ້ຊົມບໍ່ພຽງແຕ່ສາມາດຮັບຮູ້ເຖິງສາຍຕາ ແລະ ການສະແດງອອກທາງໜ້າຂອງນັກສິລະປິນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສາມາດຟັງສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນຂອງສຽງຕ່າງໆໄດ້ອີກດ້ວຍ: ບາງຄັ້ງຄວາມສະຫງ່າງາມອັນເລິກເຊິ່ງຂອງ ca trù (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ); ບາງຄັ້ງຄວາມຫວານຊື່ນແບບມີເນື້ອເພງຂອງ chèo (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ); ແລະ ບາງຄັ້ງກໍ່ມີສະເໜ່ແບບຊົນນະບົດປະຈຳວັນຂອງ xẩm (ການຮ້ອງເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມປະເພດໜຶ່ງ)...

ມັນແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກໃກ້ຊິດສະໜິດສະໜົມທີ່ຫາຍາກນີ້ທີ່ເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນຮູ້ສຶກວ່າພື້ນທີ່ສະແດງຄ້າຍຄືກັບເຮືອນຊຸມຊົນໃນໝູ່ບ້ານເກົ່າແກ່, ບ່ອນທີ່ດົນຕີເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງຊີວິດຊຸມຊົນ.

ຫຼາຍປີຜ່ານມາ, ດົນຕີບູຮານດົງກິງ ຍັງຄົງຮັກສາຈິດໃຈເຄົາລົບຄວາມແທ້ຈິງ ແລະ ຄວາມລຽບງ່າຍຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຢ່າງເຕັມທີ່, ຕັ້ງແຕ່ພື້ນທີ່ສະແດງ ຈົນເຖິງແບບການຫຼິ້ນ ແລະ ການຮ້ອງເພງບູຮານ.

ການສະແດງເປັນປະຈຳຂອງກຸ່ມດົນຕີ, ທີ່ມີຫົວຂໍ້ວ່າ "ເລື່ອງລາວຂອງດົນຕີເຂດເມືອງເກົ່າ," ໄດ້ຄ່ອຍໆປ່ຽນເຮືອນເລກທີ 50 ຖະໜົນດາວຢຸຍຕື ໃຫ້ກາຍເປັນສະຖານທີ່ພົບປະທາງດ້ານວັດທະນະທຳສຳລັບຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີພື້ນເມືອງໃນ ຮ່າໂນ້ຍ .

ເຖິງວ່າດຳເນີນງານໂດຍບໍ່ຫວັງຜົນກຳໄລ, ທຸກໆໂຄງການເປີດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນເຂົ້າຊົມ ແລະ ຕ້ອງການພຽງແຕ່ການສະໜັບສະໜູນສະຖານທີ່ຈາກທະເລສາບຮວ່ານກ໋ຽມ ແລະ ຄະນະຄຸ້ມຄອງເຂດເມືອງເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ, ແຕ່ກຸ່ມດັ່ງກ່າວຍັງຄົງດຶງດູດການເຂົ້າຮ່ວມຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການໃນຂະແໜງດົນຕີ ແລະ ສິລະປະພື້ນເມືອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊັ່ນ: ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ: ແມັງຟອງ, ແມັນທູ, ແທັງຮວ່າຍ, ຊວນຮວ່າຍ, ແທັງບິ່ງ, ມິງກາຍ, ຖູຍງັນ, ຮົ່ງຄຽມ...; ພ້ອມກັບການປະກອບສ່ວນຂອງອາຈານໜຸ່ມບາງຄົນຈາກສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ.

ນອກຈາກນັກສິລະປິນແລ້ວ, ຍັງມາພ້ອມກັບກຸ່ມເປັນປະຈຳຄື: ນັກຮ້ອງໃຫຍ່ ຫງວຽນທິຄວູ, ນັກຮ້ອງພື້ນເມືອງ ເຫວ້ ແທງຕາມ, ແລະ ນັກດົນຕີພະລາຊະວັງ ເຈິ່ນຖາວ…

ຕາມນັກສິລະປິນ ດຳກວາງມິງ, ຫົວໜ້າກຸ່ມດົນຕີບູຮານດົງກິງ, ສິ່ງທີ່ສ້າງຄວາມຜູກພັນພິເສດນີ້ແມ່ນຄວາມຮັກ ແລະ ຄວາມອຸທິດຕົນຂອງນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນທີ່ມີຕໍ່ດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ. ທຸກໆຄັ້ງທີ່ພວກເຂົາກ້າວຂຶ້ນເວທີ, ພວກເຂົາບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງບົດບາດຂອງນັກສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໜ້າທີ່ເປັນຜູ້ປົກປ້ອງ, ຜູ້ຖ່າຍທອດ ແລະ ຜູ້ເຜີຍແຜ່ຄວາມງາມຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຂົາ.

ເຖິງວ່າເປັນຄົນຫວຽດນາມອາໄສຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ, ແຕ່ ດຳກວາງມິງ ໄດ້ພັດທະນາຄວາມມັກຮັກໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ. ຕັ້ງແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ລາວໂຊກດີທີ່ໄດ້ພົບກັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ ແກວກທິໂຮ່ ແລະ ຫງວຽນທິຟຸກ, ແລະພໍ່ລ້ຽງຂອງລາວ, ນັກກະວີ ໂງລິງຫງອກ, ໄດ້ບຳລຸງລ້ຽງຄວາມຮັກໃນສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງລາວ. ເມື່ອຍ້າຍໄປປະເທດຝຣັ່ງ, ລາວຍັງໄດ້ໃກ້ຊິດກັບສາດສະດາຈານ ແລະ ທ່ານໝໍ ເຈິ່ນວັນເຄ ແລະ ນັກປະພັນເພງ ໂຕນທາດຕຽດ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວມີຄວາມຮັກຕໍ່ທຳນອງ ແລະ ບົດເພງຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງລາວຫຼາຍຂຶ້ນ.

ຕໍ່ມາ, ທ້າວ ດຳ ກວາງ ມິງ ໄດ້ຕັດສິນໃຈອອກຈາກປະເທດຝຣັ່ງ ແລະ ກັບຄືນປະເທດຫວຽດນາມ, ບ່ອນທີ່ລາວ ແລະ ນັກດົນຕີ ຫວູ ເຍິດເຕີນ ຜູ້ເປັນເພື່ອນສະໜິດ ໄດ້ສ້າງຕັ້ງກຸ່ມດົນຕີພື້ນເມືອງ ດົງກິງ ໂກ ເຍາະ (Dong Kinh Co Nhac) (ດົນຕີພື້ນເມືອງນະຄອນຫຼວງຕາເວັນອອກ). ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 2014, ໂດຍມີຕົ້ນກຳເນີດມາຈາກການຮ່ວມມືກັບສິລະປິນ ເຮືອງແທ່ງ ໃນໂຄງການນຳເອົາດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມມາສູ່ປະເທດຝຣັ່ງ ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປີຫວຽດນາມຢູ່ປະເທດຝຣັ່ງ. ຫຼັງຈາກສຳເລັດການສະແດງສອງຄັ້ງ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວໄດ້ກັບຄືນມາຫວຽດນາມ ແລະ ໄດ້ສະແດງຕໍ່ສາທາລະນະຊົນຢ່າງເປັນທາງການດ້ວຍຄອນເສີດ "ສຽງໄມ້ໄຜ່ ແລະ ຜ້າໄໝ" ທີ່ສະຖາບັນຝຣັ່ງໃນຮ່າໂນ້ຍ.

ໃນຖານະທີ່ເປັນຜູ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ກຸ່ມນີ້, ນັກສິລະປິນ ດຳກວາງມິງ ກ່າວວ່າ "ດົງກິງ" ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຊື່ຂອງທັງລອງ, ເມືອງຫຼວງໃນສະໄໝລາຊະວົງເລ ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຊື່ທາງຕາເວັນຕົກສຳລັບພາກເໜືອຂອງຫວຽດນາມ. ຊື່ນີ້ທັງສະແດງເຖິງຄວາມເລິກເຊິ່ງທາງດ້ານວັດທະນະທຳຂອງທັງລອງ ແລະ ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຄຸ້ນເຄີຍກັບເພື່ອນມິດສາກົນ.

ນຳເອົາ "ດົນຕີຂອງພວກເຮົາ" ເຂົ້າມາສົນທະນາກັບຊີວິດ.

ຕິດຕາມການເດີນທາງຂອງດົນຕີບູຮານດົງກິງ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນໄດ້ວ່ານອກຈາກການຟື້ນຟູ ແລະ ການສະແດງແລ້ວ, ກຸ່ມດັ່ງກ່າວຍັງຊອກຫາການຄົ້ນຫາຄວາມງາມຂອງດົນຕີບູຮານທີ່ສອດຄ່ອງກັບພາສາສິລະປະອື່ນໆ.

ໃນຫຼາຍໆໂອກາດ, ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍເມື່ອອົງປະກອບທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ເຂົ້າກັນໄດ້ສ້າງການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວກັບດົນຕີພື້ນເມືອງ. ນີ້ລວມທັງເນື້ອເພງຂອງ Trịnh Công Sơn ທີ່ປະສົມປະສານກັບດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງ Huế, ສ້າງການປະສົມປະສານທີ່ທັງຄຸ້ນເຄີຍແລະແປກໃໝ່; ການຕີຄວາມໝາຍທີ່ທັນສະໄໝຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງລວມກັບບົດກະວີເຢຍລະມັນ; ແລະການປະສົມປະສານທີ່ກ້າຫານກັບດົນຕີປະຕິວັດ, ສ້າງແບບສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກ...

ນີ້ຍັງເປັນວິທີທີ່ດົນຕີບູຮານດົງກິງຂະຫຍາຍຂອບເຂດຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງດົນຕີພື້ນເມືອງ, ດັ່ງນັ້ນສຽງຂອງຊາດບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນມໍລະດົກຂອງອະດີດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ສອດຄ່ອງກັບຈິດໃຈຮ່ວມສະໄໝ.

ໃນຖານະທີ່ເປັນວິລະຊົນທີ່ບໍ່ມີໃຜຮູ້ຈັກ ແລະ ເປັນຜູ້ຄວບຄຸມການໄຫຼຂອງການສະແດງ, ນັກສິລະປິນ ດຳກວາງມິງ ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມ "ຜູ້ອອກແບບ" ຂອງດົນຕີບູຮານດົງກິງ. ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມຮູ້ດ້ານພາສາ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງລາວ, ລາວໄດ້ປັບປຸງ, ປັ້ນແຕ່ງ ແລະ ຈັດລຽງອົງປະກອບຕ່າງໆໃຫ້ເປັນທຳນອງດ້ວຍໂຄງສ້າງການສະແດງໃໝ່. ລາວເຊື່ອວ່າໃນພາສາຫວຽດນາມ, ສຽງແມ່ນໂນດດົນຕີທຳມະຊາດ; ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະບວນການ "ຈັດລຽງການສະແດງ", ລາວຈຶ່ງໃຊ້ສຽງເປັນອົງປະກອບຫຼັກສະເໝີ, ເພື່ອໃຫ້ເນື້ອເພງຟັງເປັນທຳມະຊາດ ແລະ ບໍ່ມີການບັງຄັບ, ຄືກັບການເວົ້າປະຈຳວັນ.

ໂດຍໄດ້ມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັບດົນຕີບູຮານດົງກິງຕັ້ງແຕ່ສະໄໝກ່ອນຈົນເຖິງປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ມິງກາຍ - ບຸກຄົນສຳຄັນໃນລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ - ຖືວ່າສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເວທີສະແດງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນພື້ນທີ່ສ້າງສັນພິເສດສຳລັບສິລະປະພື້ນເມືອງອີກດ້ວຍ.

ເຖິງແມ່ນວ່າກຸ່ມດັ່ງກ່າວດຳເນີນງານໂດຍບໍ່ຫວັງຜົນກຳໄລ, ແຕ່ນາງ ແລະ ນັກສິລະປິນອື່ນໆຈຳນວນຫຼາຍຍັງຄົງອຸທິດຕົນໃຫ້ກັບມັນຍ້ອນຄວາມສຸກຂອງການດຳລົງຊີວິດໃນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະ ການເຜີຍແຜ່ຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳຂອງຊາດ.

ນາງເວົ້າວ່າຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ນາງໄດ້ຮັບປະສົບການດ້ານສິລະປະໃໝ່ໆ. ນາງຍັງຈື່ໄດ້ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບການສະແດງເປັນ ໂຫງຫງວຽດໂກ ໃນຊຸດອາວຫ່າຍຍ໌ແບບດັ້ງເດີມແທນທີ່ຈະເປັນຊຸດພື້ນເມືອງຂອງລະຄອນໂອເປຣາ; ທຳນອງ ແລະ ພິທີກຳທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລະຄອນໂອເປຣາຍັງຄົງຖືກຮັກສາໄວ້, ໃນຂະນະທີ່ການສະແດງມີຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂົ້າກັນໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນຍັງຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ນາງມີໂອກາດຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແບບສິລະປະອື່ນໆອີກຫຼາຍຢ່າງ... ເຊິ່ງເສີມສ້າງທັກສະວິຊາຊີບຂອງນາງ.

ໃນລະຫວ່າງຂະບວນການນຳເອົາດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມໄປສູ່ສະຖານທີ່ສະແດງຕ່າງໆໃນເຂດເມືອງເກົ່າຮ່າໂນ້ຍ, ພ້ອມທັງໄປໂຮງຮຽນ ແລະ ສູນວັດທະນະທຳທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ມິງກາຍ ແລະ ນັກສິລະປິນດົນຕີບູຮານ ດົງກິງ ບໍ່ສາມາດປິດບັງອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ ເມື່ອໄວໜຸ່ມ, ແມ້ກະທັ້ງນັກທ່ອງທ່ຽວສາກົນ, ໄດ້ຊອກຫາດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມຢ່າງຕັ້ງໜ້າ, ສະແດງຄວາມປາຖະໜາຢາກຮຽນຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ຮ້ອງເພງ ແລະ ຄົ້ນຄວ້າດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.

ສຳລັບສະມາຊິກໃນກຸ່ມ, ນີ້ແມ່ນ “ລາງວັນ” ທີ່ມີຄ່າທີ່ສຸດ, ເຊິ່ງເປັນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການອະນຸລັກ ແລະ ເຜີຍແຜ່ດົນຕີພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ.

ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 10 ປີ, ວົງດົນຕີ ດົງກິງໂກຍຍ້າກ ໄດ້ຍຶດໝັ້ນກັບ "ເລື່ອງລາວດົນຕີເມືອງເກົ່າ" ແລະ ພວກເຂົາຕັ້ງໃຈທີ່ຈະສືບຕໍ່ເດີນຕາມເສັ້ນທາງນັ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2026, ການເດີນທາງຂອງພວກເຂົາຈະຂະຫຍາຍອອກໄປດ້ວຍຊຸດ "ດົນຕີຂອງພວກເຮົາ - ເຮືອນໃນຕົວເມືອງ," ເຊິ່ງຢືນຢັນການສົນທະນາລະຫວ່າງ "ດົນຕີຂອງພວກເຮົາ" - ດົນຕີຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ - ແລະ "ເຮືອນໃນຕົວເມືອງ" - ສັນຍະລັກຂອງຊີວິດໃນຕົວເມືອງທີ່ທັນສະໄໝ. ຊື່ນີ້ແມ່ນການຢືນຢັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກ່ຽວກັບທິດທາງທີ່ກຸ່ມກຳລັງມຸ່ງໄປສູ່, ຮັບປະກັນວ່າສຽງຂອງປະເທດຊາດບໍ່ພຽງແຕ່ດັງກ້ອງຢູ່ໃນຄວາມຊົງຈຳເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສືບຕໍ່ດັງກ້ອງຢູ່ໃນກະແສຊີວິດໃນປະຈຸບັນ.

ຈາງອານ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nhandan.vn/nang-niu-nhung-thanh-am-dan-toc-post949906.html