ນັກສິລະປິນຜູ້ມີຄຸນງາມຄວາມດີ ເຈີ່ນນາມຕຸ໊ກ:

ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈິ່ນນາມຕື໋ກ - ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາບ້ານ ດ່າງຈ່າງ ໄດ້ໄຂງານວາງສະແດງຄັ້ງທີ 3 “ນ້ຳຕົກ - ເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ” ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນວິຈິດສິນຫວຽດນາມ (ຮ່າໂນ້ຍ), ແຕ່ວັນທີ 2 – 12/8.

Hà Nội Mới•10/08/2025

ງານວາງສະແດງໄດ້ແນະນຳບັນດາຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເລື່ອງປະຫວັດສາດ ແລະ ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ໂດຍມີຄວາມສາມາດນຳໃຊ້ສູງໃນຂົງເຂດກໍ່ສ້າງ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ສິລະປະປະຕິມາກຳ. ຊ່າງຝີມື ເຈີ່ນນາມຕື໋ກ ກ່າວຄຳເຫັນກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ ແລະ ການເດີນທາງອາຊີບຂອງຕົນ.

- ເຖິງວ່າບໍ່ໄດ້ເກີດຢູ່ໝູ່ບ້ານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ແຕ່ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈີ່ນນາມຕື໋ກ ໄດ້ຕິດພັນກັບອາຊີບເປັນເວລາ 25 ປີ ແລະ ໄດ້ຮັບການຕັ້ງໜ້າທີ່ແນ່ນອນ. ໂອກາດອັນໃດທີ່ພາລາວໄປຫາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ?

- ຂ້ອຍເກີດຢູ່ໃນເຂດປູກເຂົ້າ, ແລະມີ "ຊະຕາກໍາ" ກັບແຜ່ນດິນໂລກແລະໄຟຜ່ານເຕົາດິນຈີ່ທີ່ເຮັດດ້ວຍມື. ໃນປີ 1993, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມເຮັດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຢູ່ບ້ານເກີດຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຈາກນັ້ນ, ປີ 1997, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໄປບ້ານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ Bat Trang ແລະ ຢູ່ທີ່ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຄືກັບປາຈາກແມ່ນ້ຳລົງສູ່ທະເລ, ມີອິດສະລະໃນການສ້າງ, ສຳຫຼວດ , ແລະ ສຳຜັດກັບໂລກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 2007, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປີດເຕົາອົບການຜະລິດ.

ເມື່ອມາອາຊີບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຄັ້ງທຳອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າເປັນພຽງຜູ້ຊ່ວຍໃນເຕົາເຜົາ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນຜ້າກາບແບັກແລັງທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ, ມີຫຼາຍຮູບແບບການຜະລິດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ແລະພະຍາຍາມຫຼິ້ນກັບໄຟ. ວັນທີ່ໄດ້ເດີນທາງໄປທົ່ວຊົນນະບົດ, ຍ່າງເລາະຕາມທົ່ງນາ, ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຈະໄດ້ຊອກຫາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ເອີ້ນວ່າແບບ. ນັບແຕ່ສະໄໝບູຮານ, ໃນວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງຊາວຫວຽດນາມ, ຄົນບູຮານເຄີຍຕົບແຕ່ງກຳແພງເຊລາມິກ, ຫລັງຄາໂຄ້ງ, ເສົາຄ້ຳ... ແລະ ໃນມື້ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອອກແບບ, ຕົບແຕ່ງ, ຈັດຕັ້ງໃຫ້ເໝາະສົມກັບບັນດາໂຄງການກໍ່ສ້າງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາຮູບປັ້ນດ້ວຍຈິດວິນຍານຂອງຄົນບູຮານ ເພື່ອຕອບສະໜອງອາຊີບຂອງຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ທີ່ຮັກແພງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະ ປະຫວັດສາດຂອງຊາດໄດ້ເລືອກເຟັ້ນເພີ່ມເຕີມໃນການສະສົມ.

- ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງຄັ້ງທີ 3 ຂອງນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນນາມຕື໋ກ, ພາຍຫຼັງ “ຈິດວິນຍານຂອງຍຸກສະໄໝ” (2023) ແລະ “ນ້ຳຕົກ - ຈິດວິນຍານຂອງໂລກ” (2024). ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ເນື້ອໃນຕົ້ນຕໍຂອງງານວາງສະແດງ “ນ້ຳຕຸ໋ກ - ຊິ້ນສ່ວນປິດສະໜາ”?

- ຂ້ອຍຖືວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ສືບທອດ, ເປັນນັກຂຽນຄືນຂອງເກົ່າ ແລະ ຍິ່ງເຮັດຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍຍິ່ງມີຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບແນວທາງເກົ່າ. ງານວາງສະແດງແມ່ນການເດີນທາງເພື່ອຄົ້ນພົບການສົມທົບກັນຢ່າງກົມກຽວລະຫວ່າງສິລະປະ ແລະ ຊີວິດຜ່ານບັນດາຜົນງານທີ່ປະດິດສ້າງຈາກຫຼາຍຮູບການ ແລະ ເຕັກນິກທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດຳເນີນມາເປັນເວລາ 25 ປີ.

ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງງານວາງສະແດງ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແຕ່ລະຄົນແມ່ນພາກສ່ວນຂອງສັງຄົມ, ແຕ່ລະອາຊີບ, ປະສົບການແຕ່ລະຄົນມີຄຸນຄ່າຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານັ້ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ເຂົາເຈົ້າຈະຄ່ອຍໆສ້າງມໍລະດົກ. ຈາກມໍລະດົກ, ມັນຈະກາຍເປັນວັດທະນະທໍາແລະຈາກວັດທະນະທໍາ, ມັນຈະປ່ຽນເປັນປະຫວັດສາດ, ເຂົ້າໄປໃນເລື່ອງ. ເມື່ອມີປະຫວັດສາດ, ມີເລື່ອງລາວ, ແຕ່ລະຊາດຈະມີສຽງເວົ້າ ແລະ ຖານະຂອງຕົນ.

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກແບ່ງປັນຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນໃຜຫຼືເຮັດອັນໃດກໍຕາມ, ທຸກຄົນສາມາດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນມໍລະດົກລວມ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ເປັນກະແສນ້ອຍໃນການໄຫຼວຽນຂອງວັດທະນະທໍາໃນສະໄຫມ, ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າຫຼາຍຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍມາຮ່ວມກັນ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ, ເລິກເຊິ່ງ, ແລະມີຄວາມຫມາຍທັງຫມົດ.

- ທ່ານສາມາດບອກພວກເຮົາເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບສາມສ່ວນຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ບໍ?

- ໃນທີ່ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາ 35 ວຽກງານ, ແບ່ງອອກເປັນສາມພາກສ່ວນ. ພາກສ່ວນທີ 1 ລວມມີຮູບປັ້ນ ແລະເຄື່ອງຕົກແຕ່ງພື້ນເມືອງທີ່ເຮັດດ້ວຍວັດສະດຸເຊລາມິກ ແລະດິນເຜົາ ເຊັ່ນ: ມຸມມີດ, ແຜ່ນພັບ, ແລະໂຄມໄຟທອງສຳລິດຂະໜາດໃຫຍ່. ບັນດາເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາເຫຼົ່ານີ້ຖືກອອກແບບໃຫ້ເໝາະສົມກັບການນຳໃຊ້ເຂົ້າໃນວຽກງານວັດທະນະທຳຍຸກສະໄໝ, ນັບແຕ່ກະເບື້ອງຝາຜະໜັງເຊລາມິກ, ການແກະສະຫຼັກເຖິງຮູບແຕ້ມ enamel ຫຼາຍສີດ້ວຍຫົວຂໍ້ນິທານພື້ນເມືອງ ແລະ ນິທານພື້ນເມືອງ. ໂດຍສະເພາະ, ວຽກງານຂອງ faucet ແລະປະຕູລະບາຍອາກາດໃນສ່ວນນີ້ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນວຽກງານຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ.

ສ່ວນທີ 2 ແມ່ນການແກະສະຫຼັກໄມ້, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນວຽກງານ “ໄກ່ຕີໃຫຍ່ 4 ໂຕ (o o oo)” ຫຼື “ຊຸດປະຕູ 12 ຝາ Trung Hieu Mon” ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1 ຢູ່ງານວາງສະແດງສິລະປະແຫ່ງຊາດ ໃນປີ 2019. ບັນດາຜົນງານນີ້ແມ່ນສະແດງອອກດ້ວຍເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກ, ສົມທົບກັບສີໄມ້ tam lam ຫຼື lacquer ແບບດັ້ງເດີມ. ພາກທີ 3, ເປັນຄັ້ງທໍາອິດ, ຂ້າພະເຈົ້າແນະນໍາການແຕ້ມດ້ວຍມື, ເຊິ່ງເປັນເອກະສານການອອກແບບທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ເຂົ້າໃນໂຄງການຕົວຈິງຫຼາຍສິບປີ, ເພື່ອໃຫ້ທຸກຄົນເຂົ້າໃຈໃນການເດີນທາງອາຊີບຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດີຂຶ້ນ.

- ເຈົ້າມັກກ່າວເຖິງທັດສະນະທີ່ວ່າ: "ອັນໃດຕ້ອງຮັກສາຕ້ອງຮັກສາໄວ້ ອະນຸລັກອັນໃດບໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງຮັກສາ, ເຮົາຄວນໃຫ້ຊີວິດໃໝ່." ເຈົ້າສາມາດແບ່ງປັນໄດ້ຊັດເຈນກວ່າບໍ?

- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຄຸນຄ່າຂອງມໍລະດົກທີ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ປະໄວ້, ທັງທາງດ້ານວັດຖຸແລະທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະນຸລັກຮັກສາໄວ້ຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ. ສໍາລັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນກິດຈະກໍາສ້າງສັນ, ພວກເຂົາຕ້ອງເຂົ້າຫາມໍລະດົກດ້ວຍແນວຄວາມຄິດຂອງການພັດທະນາ. ມໍຣະດົກຄືອາດີດ, ແຕ່ມັນຄືອາດີດທີ່ເປັນວັດຖຸໃຫ້ເຮົາສ້າງປະຈຸບັນ ແລະ ອານາຄົດ. ຂ້າພະເຈົ້າເລືອກທີ່ຈະປະຍຸກໃຊ້ສິລະປະໃນການກໍ່ສ້າງແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາຈາກທັດສະນະນັ້ນ, ການປົກປັກຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງມໍລະດົກພື້ນເມືອງ, ແຕ່ສະແດງອອກໃນພາສາທີ່ມີຮູບພາບໃຫມ່, ເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄຫມ, ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບສະຖານທີ່ໃນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນ, ມໍລະດົກບໍ່ໄດ້ຖືກລືມ, ແຕ່ຄຸນຄ່າຂອງມັນຖືກສົ່ງເສີມໃນຊີວິດຂອງມື້ນີ້.

- ທ່ານຕ້ອງການຖ່າຍທອດຫຍັງຜ່ານງານວາງສະແດງ "Baron - Puzzle Pieces"?

- ດ້ວຍອາຊີບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ອອກຈາກການເປັນຄົນນອກເປັນຄົນທີ່ຕິດພັນກັບອາຊີບຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ປາດຖະໜາຢາກປະກອບສ່ວນນ້ອຍໆເຂົ້າໃນຂະແໜງນີ້. ຜ່ານງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຢາກແບ່ງປັນການເດີນທາງໃນອາຊີບ, ພ້ອມກັນນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຈະໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບບັນດາເພື່ອນຮ່ວມງານ ແລະ ພິເສດແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າຊາວໜຸ່ມຈະເຫັນຕົນເອງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂະບວນການວັດທະນະທຳສະໄໝໃໝ່. ແຕ່ລະຄົນລ້ວນແຕ່ແມ່ນ “ຊິ້ນສ່ວນ” ແລະ ລ້ວນແຕ່ແມ່ນບັນດາຊິ້ນສ່ວນໃໝ່, ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ກ້າສະແດງອອກ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພາບພົດຂອງວັດທະນະທຳ ຫວຽດນາມ ອຸດົມສົມບູນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາກວ່າ.

- ຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈ ນັກສິລະປິນ ເຈີ່ນນາມຕຸ໊ກ!

ທີ່ມາ: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html