ຊ່າງຝີມືດີເດັ່ນ ເຈິ່ນນາມຕວກ:

ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາ ເຈິ່ນນາມຕວກ ຊ່າງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ມີພອນສະຫວັນ "ຮ້ອຍຫັດຖະກຳ" ຈາກໝູ່ບ້ານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາບາດຈ່າງ ຈະຈັດງານວາງສະແດງຄັ້ງທີສາມຂອງລາວທີ່ມີຫົວຂໍ້ວ່າ "ນາມຕວກ - ຊິ້ນສ່ວນຂອງປິດສະໜາ" ທີ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະຫວຽດນາມ (ຮ່າໂນ້ຍ) ແຕ່ວັນທີ 2 ຫາ 12 ສິງຫາ.

ງານວາງສະແດງໄດ້ວາງສະແດງຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກນິທານບູຮານ ແລະ ຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳ, ເຊິ່ງສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ສູງໃນຂົງເຂດການກໍ່ສ້າງ, ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ແລະ ປະຕິມາກຳ. ສິລະປິນ ເຈິ່ນນາມຕວກ ໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບງານວາງສະແດງ ແລະ ການເດີນທາງຂອງລາວໃນອາຊີບຫັດຖະກຳ.

- ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ໄດ້ເກີດຢູ່ໃນໝູ່ບ້ານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ແຕ່ຊ່າງຝີມື ເຈິ່ນນາມຕວກ ໄດ້ເຮັດວຽກໃນອາຊີບນີ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ ແລະ ມີຖານະທີ່ໝັ້ນຄົງ. ສິ່ງໃດນຳພາລາວໄປສູ່ອາຊີບເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ?

- ຂ້ອຍເກີດຢູ່ໃນພາກພື້ນປູກເຂົ້າ ແລະ ໄດ້ພັດທະນາການເຊື່ອມຕໍ່ກັບດິນ ແລະ ໄຟຜ່ານເຕົາອົບດິນຈີ່ແບບດັ້ງເດີມ. ໃນປີ 1993, ຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາຢູ່ບ້ານເກີດຂອງຂ້ອຍ. ຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 1997, ຂ້ອຍໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ບ້ານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາບັດຈ່າງ, ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບປາຈາກແມ່ນ້ຳໄປຫາທະເລ, ມີອິດສະຫຼະພາບໃນການສ້າງສັນ, ສຳຫຼວດ , ແລະ ສຳຜັດກັບດິນເຜົາ. ຈາກນັ້ນ, ໃນປີ 2007, ຂ້ອຍໄດ້ເປີດເຕົາອົບຂອງຕົນເອງ.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໃນຖານະຜູ້ຊ່ວຍໃນເຕົາອົບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້ອຍພົບວ່ານ້ຳຢາເຄືອບບັດຈ່າງສວຍງາມຫຼາຍ, ມີຫຼາຍແບບຂອງຫັດຖະກຳທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ ແລະ ທົດລອງເຮັດວຽກກັບໄຟ. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຂ້ອຍຍ່າງຜ່ານຊົນນະບົດ ແລະ ສຳຫຼວດທົ່ງນາ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະພົບເຫັນແບບຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ຂ້ອຍສາມາດເອີ້ນວ່າເປັນຂອງຂ້ອຍເອງ. ຕັ້ງແຕ່ສະໄໝບູຮານ, ໃນວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ຄົນເຮົາເຄີຍຕົກແຕ່ງຝາເຊລາມິກ, ຫຼັງຄາໂຄ້ງ, ເສົາ, ແລະອື່ນໆ. ປະຈຸບັນ, ຂ້ອຍອອກແບບ, ຕົກແຕ່ງ, ແລະ ຈັດລຽງຊິ້ນສ່ວນເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ເໝາະສົມກັບໂຄງການກໍ່ສ້າງທີ່ກຳລັງດຳເນີນຢູ່. ຂ້ອຍໄດ້ພັດທະນາຮູບປັ້ນທີ່ສະແດງເຖິງຈິດວິນຍານ ແລະ ສາລະສຳຄັນຂອງອະດີດ, ທັງເພື່ອເຮັດໃຫ້ວຽກຫັດຖະກຳຂອງຂ້ອຍພໍໃຈ ແລະ ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ທີ່ຮັກເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະ ຜູ້ທີ່ຊື່ນຊົມກັບປະຫວັດສາດແຫ່ງຊາດມີທາງເລືອກຫຼາຍຂຶ້ນສຳລັບການເກັບກຳຂອງເຂົາເຈົ້າ.

- ນີ້ແມ່ນງານວາງສະແດງຄັ້ງທີສາມຂອງສິລະປິນ ເຈິ່ນນາມຕວກ, ຫຼັງຈາກ "ສັດໃນເທບນິຍາຍສະໄໝໃໝ່" (2023) ແລະ "ນາມຕວກ - ຈິດວິນຍານຂອງແຜ່ນດິນ" (2024). ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນແຮງບັນດານໃຈ ແລະ ຂໍ້ຄວາມຫຼັກຂອງງານວາງສະແດງ "ນາມຕວກ - ຊິ້ນສ່ວນຂອງປິດສະໜາ" ໄດ້ບໍ?

- ຂ້ອຍຖືວ່າຕົວເອງເປັນຜູ້ສືບທອດ, ນັກຂຽນຄືນໃໝ່ຂອງສິ່ງເກົ່າ, ແລະ ຍິ່ງຂ້ອຍເຮັດມັນຫຼາຍເທົ່າໃດ, ຂ້ອຍກໍ່ຍິ່ງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຫຼາຍຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີການແບບດັ້ງເດີມ. ງານວາງສະແດງແມ່ນການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບເຂົ້າໄປໃນການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວຂອງສິລະປະ ແລະ ຊີວິດຜ່ານຜົນງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນຈາກວັດສະດຸ ແລະ ເຕັກນິກຕ່າງໆທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຄົ້ນຄວ້າມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ.

ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ຂອງງານວາງສະແດງ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າແຕ່ລະຄົນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສັງຄົມ, ແຕ່ລະອາຊີບ, ແຕ່ລະປະສົບການລ້ວນແຕ່ມີຄຸນຄ່າຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັນຂ້າມລຸ້ນຄົນ, ພວກມັນຄ່ອຍໆສ້າງມໍລະດົກ. ຈາກມໍລະດົກມາສູ່ວັດທະນະທຳ, ແລະ ຈາກວັດທະນະທຳມາສູ່ປະຫວັດສາດ, ເລື່ອງລາວ. ເມື່ອປະຫວັດສາດ ແລະ ເລື່ອງລາວຕ່າງໆຖືກສ້າງຂຶ້ນ, ແຕ່ລະປະເທດຈະມີສຽງ ແລະ ທ່າທີຂອງຕົນເອງ.

ຂ້າພະເຈົ້າຢາກແບ່ງປັນຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າ, ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນໃຜ ຫຼື ມີອາຊີບຫຍັງກໍຕາມ, ທຸກຄົນສາມາດປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນມໍລະດົກຮ່ວມກັນໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າເປັນພຽງສ່ວນນ້ອຍໆໃນກະແສວັດທະນະທຳຮ່ວມສະໄໝ, ແຕ່ຖ້າມີສ່ວນນ້ອຍໆຫຼາຍໆສ່ວນມາລວມກັນ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມກົມກຽວທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະ ມີຄວາມໝາຍໄດ້.

- ນັກສິລະປິນສາມາດອະທິບາຍລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບສາມພາກສ່ວນຂອງງານວາງສະແດງໄດ້ບໍ?

- ໃນທີ່ນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຂໍນຳສະເໜີຜົນງານ 35 ຢ່າງ, ແບ່ງອອກເປັນສາມພາກ. ພາກທີ 1 ປະກອບມີຮູບປັ້ນ ແລະ ຮູບຕົກແຕ່ງແບບດັ້ງເດີມທີ່ເຮັດດ້ວຍເຊລາມິກ ແລະ ດິນເຜົາ, ເຊັ່ນ: ດາບມຸມ, ຄ້ອນ, ແລະ ໂຄມໄຟທອງສຳລິດຂະໜາດໃຫຍ່. ສິ່ງປະດິດເຫຼົ່ານີ້ຖືກອອກແບບມາເພື່ອນຳໃຊ້ໃນໂຄງການວັດທະນະທຳຮ່ວມສະໄໝ, ຕັ້ງແຕ່ກະເບື້ອງຝາຜະໜັງເຊລາມິກ ແລະ ຮູບແກະສະຫຼັກ ຈົນເຖິງຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງເຄືອບສີຫຼາຍສີທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນນິທານພື້ນເມືອງ ແລະ ຕຳນານ. ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດແມ່ນຜົນງານທີ່ມີລວດລາຍ ແລະ ຊ່ອງລະບາຍອາກາດໃນພາກນີ້ໄດ້ຖືກນຳໃຊ້ໃນການກໍ່ສ້າງມາເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 25 ປີ.

ພາກທີ 2 ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແກະສະຫຼັກໄມ້, ເຊັ່ນ: "ໄກ່ຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່ສີ່ໂຕ (ò ó oo)" ຫຼື ຊຸດປະຕູ "12 ແຜ່ນ Trung Hieu Mon" - ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນຊະນະເລີດໃນງານວາງສະແດງສິລະປະປະຍຸກແຫ່ງຊາດປີ 2019. ຜົນງານເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນສ້າງຂຶ້ນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກແບບດັ້ງເດີມ, ປະສົມປະສານກັບສີຟ້າແລະສີຂາວແບບດັ້ງເດີມ ຫຼື ສີລัคเคิลທີ່ເຄືອບດ້ວຍຄຳ. ພາກທີ 3, ເປັນຄັ້ງທຳອິດ, ແນະນຳຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມດ້ວຍມື, ວັດສະດຸອອກແບບທີ່ຂ້ອຍໄດ້ນຳໃຊ້ກັບໂຄງການຕົວຈິງຫຼາຍຢ່າງໃນໄລຍະສອງທົດສະວັດທີ່ຜ່ານມາ, ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຄົນເຂົ້າໃຈການເດີນທາງວິຊາຊີບຂອງຂ້ອຍດີຂຶ້ນ.

- ທ່ານມັກກ່າວເຖິງທັດສະນະທີ່ວ່າ "ສິ່ງທີ່ຕ້ອງການຮັກສາໄວ້ຄວນຮັກສາໄວ້ຈົນເຖິງຈຸດທີ່ອະນຸລັກນິຍົມ. ແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ຕ້ອງການຮັກສາຄວນໄດ້ຮັບຊີວິດໃໝ່." ທ່ານສາມາດອະທິບາຍເພີ່ມເຕີມໄດ້ບໍ?

- ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ມໍລະດົກທີ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ປະໄວ້, ທັງດ້ານວັດຖຸ ແລະ ຈິດວິນຍານ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະນຸລັກ ແລະ ປົກປ້ອງຢ່າງຄົບຖ້ວນ. ຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນວຽກງານສ້າງສັນຕ້ອງເຂົ້າຫາມໍລະດົກດ້ວຍແນວຄິດການພັດທະນາ. ມໍລະດົກແມ່ນອະດີດ, ແຕ່ອະດີດນັ້ນແມ່ນວັດສະດຸທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະຈຸບັນ ແລະ ອະນາຄົດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກທີ່ຈະເຮັດວຽກໃນສິລະປະປະຍຸກໃນການກໍ່ສ້າງ ແລະ ສະຖາປັດຕະຍະກຳຈາກທັດສະນະນັ້ນ, ຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງມໍລະດົກແບບດັ້ງເດີມ ແຕ່ສະແດງອອກຜ່ານພາສາທາງສາຍຕາແບບໃໝ່ ແລະ ເຕັກນິກທີ່ທັນສະໄໝ, ເໝາະສົມກັບພື້ນທີ່ຮ່ວມສະໄໝ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ມໍລະດົກຈະບໍ່ຖືກລືມ ແຕ່ຄຸນຄ່າຂອງມັນໄດ້ຮັບການເພີ່ມຂຶ້ນໃນຊີວິດປະຈຸບັນ.

- ເຈົ້າຢາກຖ່າຍທອດຂໍ້ຄວາມຫຍັງຜ່ານງານວາງສະແດງ "Baron - Pieces of a Puzzle"?

- ເລີ່ມຕົ້ນຈາກຄົນພາຍນອກຂອງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແຕ່ຄ່ອຍໆມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນວຽກງານຫັດຖະກຳ, ໂດຍປາດຖະໜາຢາກປະກອບສ່ວນສ່ວນນ້ອຍໆຂອງຂ້ອຍໃນຂົງເຂດນີ້. ຜ່ານງານວາງສະແດງນີ້, ຂ້ອຍຢາກແບ່ງປັນການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍໃນວຽກງານຫັດຖະກຳ, ແລະໃນເວລາດຽວກັນ, ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ ແລະ ໂດຍສະເພາະແມ່ນຄົນລຸ້ນໜຸ່ມ.

ຂ້າພະເຈົ້າຫວັງວ່າໄວໜຸ່ມຈະເຫັນຕົວເອງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງກະແສວັດທະນະທຳສະໄໝໃໝ່. ແຕ່ລະຄົນແມ່ນ “ຊິ້ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງປິດສະໜາ”, ແລະ ມັນແມ່ນຊິ້ນສ່ວນໃໝ່ໆ, ສ້າງສັນ, ແລະ ທົດລອງເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພູມສັນຖານວັດທະນະທຳຫວຽດນາມມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍຂຶ້ນ.

- ພວກເຮົາຂໍຂອບໃຈຢ່າງຈິງໃຈຕໍ່ຊ່າງຝີມືຜູ້ມີກຽດ ເຈິ່ນນາມຕວກ!

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html