ໃນວົງດົນຕີປະສານສຽງແທ່ງລາ, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີໂອກາດຮ້ອງເພງ ຫຼື ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ - ຮູບພາບ: ຄະນະກຳມະການຈັດຕັ້ງ
ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນການສະແດງຂອງວົງດົນຕີປະສານສຽງ Thanh La ໃນງານເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊິ່ງເປັນໂຄງການໃໝ່ທີ່ສືບທອດມາຈາກໂຄງການກ່ອນໜ້ານີ້, ລວມທັງໂຄງການປະສານສຽງຫຼາກຫຼາຍຊະນິດ ແລະ ໂຄງການຮ້ອງເພງຊຸມຊົນດ້ວຍອູຄູເລເລ...
ຍິນດີຕ້ອນຮັບສູ່ວົງດົນຕີ Thanh La
ວົງດົນຕີປະສານສຽງໄດ້ຮັບການລິເລີ່ມໂດຍນັກສິລະປິນ ຮ່ານີ ດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາວ່າທຸກໆຊ່ວງເວລາທີ່ຄົນນັ່ງຮ່ວມກັນ ແລະ ຮ້ອງເພງຈາກຫົວໃຈ ແມ່ນຂອງຂວັນພິເສດຂອງຊີວິດ.
ຈູກວີ - ນ້ອງສາວຂອງຮ່ານີ - ໄດ້ຕັ້ງຊື່ໃຫ້ວົງດົນຕີວ່າ ແທ່ງລາ. ເຫດຜົນ: "ລາ" ແມ່ນສຽງພື້ນຖານທີ່ສຸດຂອງສຽງມະນຸດ. ບໍ່ວ່າຈະມີຄວາມສຸກ ຫຼື ເສົ້າ, ຜູ້ຄົນສາມາດສະແດງອາລົມຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ໂດຍການອອກສຽງ "ລາ" ໂດຍບໍ່ຕ້ອງໃຊ້ຄຳສັບທີ່ສັບສົນ.
ທ່ານ Truc Vy ໄດ້ອະທິບາຍຕື່ມອີກວ່າ, ໃນທາງວິຊາການ, ໂນດ A ແມ່ນໂນດທີ່ປັບສຽງສຳລັບເຄື່ອງດົນຕີອື່ນໆຈຳນວນຫຼາຍ; ມັນຍັງເປັນຈຸດຕັດກັນທີ່ສົມບູນແບບລະຫວ່າງສຽງຮ້ອງຊາຍ/ສຽງຮ້ອງຍິງ ແລະ ສຽງຮ້ອງສູງ/ສຽງຕ່ຳ.
ໂນດ A ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການກັບຄືນສູ່ບ້ານພາຍໃນຂອງຕົນເອງໃນທາງທີ່ສົມບູນ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ.
ຮ່ານີ ກ່າວວ່າ, "ແທງລາ ບໍ່ໄດ້ມຸ່ງເນັ້ນຄວາມສົມບູນແບບທາງດ້ານເຕັກນິກຢ່າງແທ້ຈິງ, ແຕ່ໃຫ້ຄວາມສຳຄັນກັບການເຊື່ອມຕໍ່ ແລະ ຄວາມເອົາໃຈໃສ່." ໃນນີ້, ແຕ່ລະຄົນ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຂົາເຈົ້າອາດຈະຮ້ອງພາກສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ກໍຍັງສະໜັບສະໜູນ ແລະ ເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະພາບ.
ການສະແດງເພງ “ໄປໂຮງຮຽນ” ໂດຍວົງດົນຕີປະສານສຽງແທ່ງລາ - ຮູບພາບ: ຄະນະກຳມະການຈັດຕັ້ງ
ສິ່ງນີ້ທຳລາຍແນວຄວາມຄິດທີ່ວ່າການຮ້ອງເພງປະສານສຽງເປັນຮູບແບບສິລະປະທາງວິຊາການ ແລະ ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້; ມັນສ້າງພື້ນທີ່ໃຫ້ຜູ້ຄົນຮັກສຽງຂອງຕົນເອງ ແລະ ຊື່ນຊົມກັບການມີໜ້າຂອງຕົນເອງ.
ໂຄງການນີ້ແມ່ນສຳລັບຜູ້ທີ່ມີອາຍຸ 50, 60, 70 ແລະ 80 ປີ, ຜູ້ພິການ, ເດັກນ້ອຍ ແລະ ຜູ້ຮັກດົນຕີ. ແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ໃຫ້ໂອກາດຕົນເອງໃນການຮ້ອງເພງ ຫຼື ຫຼິ້ນເຄື່ອງດົນຕີ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຈິດໃຈ ທີ່ວ່າດົນຕີ ບໍ່ພຽງແຕ່ສຳລັບຜູ້ທີ່ມີພອນສະຫວັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສຳລັບທຸກຄົນ.
ພະລາຊະວັງທັງຫ້າໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຮ່ວມກັນ.
ວົງດົນຕີ ແທ່ງລາ ເປັນພຽງໜຶ່ງໃນບັນດາກິດຈະກຳທີ່ມຸ່ງເນັ້ນໃສ່ຊຸມຊົນທີ່ດຳເນີນໂດຍເອື້ອຍນ້ອງ ຮ່າ ນີ (ເກີດໃນປີ 1987) ແລະ ຈູກວີ (ເກີດໃນປີ 1991).
ໃນໂອກາດນີ້, ພວກເຂົາຍັງໄດ້ອອກອາລະບໍາທີສອງຂອງພວກເຂົາ, "Nâng niu" (Cherishing), ເຊິ່ງເປັນຊຸດເພງເພນທາໂທນິກ, ຕໍ່ຈາກອາລະບໍາທຳອິດຂອງພວກເຂົາ, " Ngàn tình yêu cho con" (ຄວາມຮັກພັນຢ່າງສຳລັບລູກຂອງຂ້ອຍ) .
ຄູສອນເປຍໂນ ຈູກວີ (ຊ້າຍ) ແລະ ນັກສິລະປິນ ຮ່ານີ - ຜູ້ອຳນວຍການວົງດົນຕີປະສານສຽງຫຼາກຫຼາຍ. ທັງສອງແມ່ນນັກສຶກສາຈົບຈາກສະຖາບັນດົນຕີແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ - ຮູບພາບ: ຄະນະກຳມະການຈັດຕັ້ງ
ອາລະບໍາໃໝ່ນີ້ມີເພງທັງໝົດ 15 ເພງທີ່ແຕ່ງໂດຍ Ha Ny ແລະ Truc Vy, ແຕ່ງດ້ວຍສຽງ pentatonic ແບບດັ້ງເດີມພ້ອມດ້ວຍເນື້ອເພງທີ່ທັນສະໄໝ. ດົນຕີສຸມໃສ່ຄວາມຮັກແລະຄວາມກະຕັນຍູພາຍໃນຄອບຄົວ, ທຳມະຊາດ, ຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມໝາຍ... ສຳລັບທຸກຄົນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນເດັກນ້ອຍ.
ພ້ອມກັບປຶ້ມເພງ "A Thousand Loves for My Child - Pentatonic Songs to Grow Up With!" , ເຊິ່ງປະກອບມີເພງທີ່ມີຄະແນນດົນຕີ ແລະ ເລື່ອງລາວຈາກອາລະບໍາເຫຼັ້ມທີ 1 ແລະ 2 ທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງ.
ເປັນຫຍັງຕ້ອງໃຊ້ສະເກລ pentatonic?
ຜູ້ຂຽນທັງສອງໂຕ້ຖຽງວ່າ ລະດັບເພນທາໂທນິກ (pentatonic scale) ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບໄວເດັກຂອງຫຼາຍຄົນ.
ໜຶ່ງໃນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລະດັບ pentatonic ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມກົມກຽວ. ເມື່ອມ່ວນຊື່ນ ຫຼື ສະແດງດົນຕີປະເພດນີ້, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຈິດໃຈສະຫງົບ ແລະ ຜ່ອນຄາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ຫຼີກລ່ຽງຄວາມວຸ້ນວາຍຂອງຊີວິດເພື່ອຮັບຮູ້ທຸກຢ່າງຢ່າງຊ້າໆ ແລະ ຄົບຖ້ວນ.
ມັນເປັນແບບດັ້ງເດີມແຕ່ຍັງທັນສະໄໝ, ຮ່ວມສະໄໝ, ແລະ ທັນສະໄໝຫຼາຍ!
ຖົ່ວເຊນຕູຣີ
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/ngu-cung-cua-viet-nam-rat-dan-toc-ma-cung-rat-trendy-20260518034112047.htm
(0)