ຜູ້ທີ່ຈູດໄຟເພື່ອແຕ້ມຮູບພື້ນເມືອງ

ບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງທີ່ລຽບງ່າຍຢູ່ເຂດດົງໂຮ່, ຫາງໂຈ່ວ, ຮູບແຕ້ມ Kim Hoang, ຜ່ານມືຂອງນັກສິລະປະກອນ ແລະ ນັກແກະສະຫຼັກ ເລືອງມິນຮວາ ໄດ້ຜັນຂະຫຍາຍຮູບແບບໃໝ່. ຜ່ານເຕັກນິກການແກະສະຫລັກ, ການເຮັດດ້ວຍເງິນ, ການປັ້ນດ້ວຍເງິນ, ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງໄດ້ກາຍເປັນວຽກງານທີ່ຟົດຟື້ນ ແລະ ມີຄຸນຄ່າ.

ມຸມສະແດງຮູບແຕ້ມໃນສະຕູດິໂອ. (ພາບ: George Newman)

ໃນຕົ້ນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ ແລະ ຕົ້ນລະດູໜາວ, ນັ່ງລົມກັນກັບໝູ່ເພື່ອນໃນວົງການສິລະປະ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມວ່າ: “ມື້ນີ້ມີຫຍັງໃໝ່ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ?”. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບຄຳຕອບ, ແຕ່ໂຊກດີ, ສະຖາປະນິກ Tran Vinh ຕອບວ່າ: “ແມ່ນແລ້ວ, ມີຈິດຕະກອນ ເລືອງມິນຮ່ວາ ຢູ່ກຸ່ມ Latoa Indochine (ຕົວຫຍໍ້ຂອງຄຳວ່າ Lan toa) ດ້ວຍຮູບການແກະຄວັດສະຫລັກໄມ້, ນີ້ຖືໄດ້ວ່າແມ່ນຮູບແຕ້ມແບບໃໝ່, ບໍ່ແມ່ນການແກະສະຫລັກພື້ນເມືອງ”.

ນັກຄົ້ນຄ້ວາ ແລະ ຈິດຕະກອນ ຟານງອກເຫີຍ ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນ ເລືອງມິງຮວ່າ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານໃນກຸ່ມ Latoa Indochine ແມ່ນສີລະປະທີ່ຮັກສາເນື້ອເຍື່ອຂອງສີພື້ນບ້ານ ແຕ່ປະດິດສ້າງໃໝ່ ດ້ວຍເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກ, ເຄືອບຄຳ, ທາສີເງິນ ແລະ ອື່ນໆ, ສ້າງຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ອ່ອນໂຍນ, ຮູບແຕ້ມນີ້ມີຄວາມຫຼູຫຼາກວ່າ. ວິທີທີ່ມີຄວາມໝາຍໃນການຮັກສາ ແລະ ຊຸກຍູ້ບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ຕ້ອງໄດ້ຮັບການຜັນຂະຫຍາຍ ແລະ ຜັນຂະຫຍາຍ.”

ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດເລື່ອນເວລາໄປສຳມະນາເຮັດວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນເລືອງມິນຮວ່າ, ຢູ່ລຸ່ມເຂື່ອນໄຟຟ້າ ຫງວຽນກອຍຢູ່ຝັ່ງແມ່ນ້ຳແດງ.

ຮູບແຕ້ມເສັ້ນໃໝ່

ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ນໍາເອົາຄວາມແຕກຕ່າງອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃຫ້ກັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດທີ່ບໍ່ສາມາດທົດແທນໄດ້. ຈິດຕະກອນ ເລືອງມິນຮວາ ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັ້ນ. ບ່ອນດຳລົງຊີວິດ ແລະ ເຮັດວຽກຂອງຮ່ວາ ເວົ້າໄດ້ວ່າ “ໜາແໜ້ນ” ດ້ວຍສິລະປະ. ເມື່ອຫາຍສາບສູນໄປທີ່ນີ້ - ພື້ນທີ່ສິລະປະຈັດລຽງຕາມໜ້າປະຫວັດສາດດ້ວຍເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາອັນສະຫງ່າງາມ, ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດທາງວິນຍານ ແລະ ວັດຖຸຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ວາດພາບຄວາມຝັນນິລັນດອນຂອງຜູ້ອອກແຮງງານກ່ຽວກັບຊີວິດຄອບຄົວທີ່ກົມກຽວ, ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ມີຄວາມຜາສຸກ, ກ່ຽວກັບສັງຄົມທີ່ຍຸດຕິທຳ ແລະ ດີງາມ... ເຈົ້າຈະໜີໄປບໍ່ໄດ້! ນັ້ນແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້າພະເຈົ້າເມື່ອເຂົ້າສູ່ສະຖານທີ່ສິລະປະຂອງ ເລືອງມິງຮ່ວາ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານ, ໃນຕອນບ່າຍລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ສະຫງົບ.

lacquer ຕ້ອງການໄຂ່, ຄໍາແລະເງິນ, ແລະ sprinkling ຂອງສີແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂັດ. ຮູບແຕ້ມ lacquer ມີຄວາມງົດງາມພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງ, ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນມຸມສີໃນເວລາທີ່ສັງເກດເຫັນ, ແຕ່ມີຈໍາກັດໃນເວລາທີ່ແຕ້ມເສັ້ນເພາະວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການເວລາແລະປະສົບການຫຼາຍເພື່ອສ້າງຄວາມລຽບງ່າຍ. lacquer ແກະສະຫຼັກແມ່ນງາມຍ້ອນລະບົບຂອງສາຍທີ່ມີຄວາມຍືດຫຍຸ່ນແລະການສ້າງຊັ້ນຂອງຄຸນນະພາບ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການ engrossed ໃນການເບິ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ Hoa ແມ່ນ engrossed ໃນວຽກງານຂອງນາງ. ຂ້າພະເຈົ້າພໍໃຈກັບຮູບແຕ້ມດົງໂຮ່, ງານແຕ່ງດອງຫນູ, ລູກລ້ຽງໄກ່… ເຖິງຮູບແຕ້ມຫາງຕົງ, ຮູບແຕ້ມໄຫວ້ອາໄລ, ຈາກນັ້ນຮູບແຕ້ມ Kim Hoang ກັບເສືອ - 30 ດ້ວຍສີແດງ ແລະ ສີເຫຼືອງເຂັ້ມແຂງທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ໃໝ່, ສົດໃສ ແລະ ຄົມຊັດ…

ແສງແດດສ່ອງລົງ, ສ່ອງແສງສະຕູດິໂອທັງໝົດ. ຂ້າພະເຈົ້າເງີຍໜ້າຂຶ້ນຖາມວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ນາງຮ່ວາໄດ້ແກະສະຫຼັກໂຕນ້ອຍໂຕຕຸ້ຍທີ່ໜ້າຮັກທີ່ຖືໄກ່ແລ້ວວ່າ: “ສະນັ້ນເຈົ້າໄດ້ສົມທົບທັງສາມຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຄື: ເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ, ແກະສະຫຼັກໄມ້ ແລະ ສີພື້ນເມືອງ?”

Hoa ເວົ້າຢ່າງສະຫງົບວ່າ: "ເປັນຫຍັງບໍ່?! ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ສ້າງແລະສະຫຼຸບເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ມີພອນສະຫວັນ, ເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ເອົາຜົນປະໂຫຍດຈາກການລວມເອົາຈຸດແຂງຂອງຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າກັນ!"

ຂ້ອຍສົງໄສວ່າ: "ນີ້ອາດຈະຖືກເຂົ້າໃຈຜິດວ່າເປັນພຽງແຕ່ການຄັດລອກຫຼືຝັງ?".

ຮວາເວົ້າຢ່າງສະຫງົບໃຈວ່າ: “ສິ່ງທີ່ສຳຄັນແມ່ນການຖ່າຍທອດຈິດໃຈຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ໃຫ້ຊີວິດໃໝ່ແລະຄວາມດູດດື່ມ, ເປັນຫຍັງຈຶ່ງຕ້ອງເປັນວຽກງານໃໝ່ທີ່ສຸດ, ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ເປັນຫຍັງພວກເຮົາບໍ່ຫວນຄືນເບິ່ງຮີດຄອງປະເພນີ, ເອົາໃຈໃສ່ໃນການຮຽນຮູ້ພອນສະຫວັນຂອງບັນພະບຸລຸດແລະຮັກແພງ, ບຳລຸງສ້າງ ແລະ ຮັກສາຄືກັບພວກເຮົາດື່ມນ້ຳນົມແມ່ໃຫ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນເປັນຜູ້ໃຫຍ່?”

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, Hoa ໄດ້ສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນພາບສະທ້ອນຂອງກອບຮູບຢູ່ເທິງພື້ນ. ທ່ານກ່າວວ່າ, ອະດີດແມ່ນໝົດໄປ, ແຕ່ມັນຍັງເປັນພື້ນຖານໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງຂຶ້ນສູ່ລະດັບສູງ. ດັ່ງທີ່ນັກປະພັນຊາວອົດສະຕຣາລີ Gustav Mahler ກ່າວວ່າ: "ປະເພນີບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າການໄຫວ້ຂີ້ເຖົ່າ, ແຕ່ຮັກສາໄຟໄຫມ້". ການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຄົນມີການປ່ຽນແປງ, ທັດສະນະປ່ຽນແປງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນຕ້ອງເຮັດເພື່ອເຮັດໃຫ້ປະເພນີທີ່ເຫມາະສົມກັບເວລາໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງທໍາມະຊາດຂອງມັນ.

ລາວຍອມຮັບວ່າ: "ເວົ້າງ່າຍ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເມື່ອທ່ານເລີ່ມເຮັດມັນ, ທ່ານຈະເຫັນວ່າການລວມເອົາອົງປະກອບເຫຼົ່ານັ້ນບໍ່ງ່າຍດາຍ. ຖ້າທ່ານຊັດເຈນເກີນໄປ, ມັນຈະກາຍເປັນສິລະປະທີ່ສວຍງາມ, ແລະຖ້າທ່ານຫວ່າງເກີນໄປ, ມັນກໍ່ບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກການພິມກາຟິກເທິງໄມ້, ບໍ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມຊັບຊ້ອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່. ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາຝຶກສິລະປະ."

ທ່ານນາງ Hoa ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: ເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາຕ້ອງການໄຂ່, ຄຳ ແລະ ເງິນ, ແລ້ວຈຶ່ງຂັດ. ຮູບແຕ້ມ lacquer ມີຄວາມງົດງາມພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງ, ເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນມຸມສີໃນເວລາທີ່ສັງເກດເຫັນ, ແຕ່ມີຈໍາກັດໃນເວລາທີ່ແຕ້ມເສັ້ນເພາະວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການເວລາແລະປະສົບການຫຼາຍເພື່ອສ້າງຄວາມລຽບງ່າຍ. ການແກະສະຫລັກແມ່ນງາມຍ້ອນການຜະສົມຊັ້ນແລະຮູບຮ່າງ. ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງການແກະສະຫລັກແມ່ນສີແຫ້ງ, ເສັ້ນແຂງເພາະວ່າມັນອອກຈາກພື້ນຫລັງເດີມແລະເສັ້ນສີດໍາຫຼືສີແດງ (ຕາມປະເພນີ), ດັ່ງນັ້ນເມື່ອປະສົມປະສານສອງວິທີນີ້ເຂົ້າກັນ, ມັນຈະເສີມຂະຫຍາຍຄຸນຄ່າຂອງແຕ່ລະສິລະປະ, ຊ່ວຍສົ່ງເສີມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງສອງວິທີຂ້າງເທິງແລະເພີ່ມຄວາມດຶງດູດຂອງຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງຕໍ່ສາຍ.

ນັກປະພັນ ແລະ ນັກສິລະປິນ ເລືອງມິນຮວາ ໄດ້ປຶກສາຫາລືກັນຢູ່ສະຕູດິໂອ Latoa Nguyen Khoi, ຮ່າໂນ້ຍ . (ພາບ: George Newman)

ເລີ່ມທຸລະກິດໃນອາຍຸ U40

ຫຼັງຈາກສົນທະນາກັນໄດ້ໄລຍະໜຶ່ງ, ຮ່ວາຢືນຂຶ້ນຕົ້ມນ້ຳເພື່ອເຮັດຊາ. ໃນກອງປະຊຸມ, ລາວໄດ້ເຮັດອາຫານທັງຫມົດ. Hoa ໃຫ້ຮູ້ວ່າ: “ຄວາມຮັກຂອງຂ້າພະເຈົ້າອາດຈະກາຍເປັນເວລາເສັງເສັງເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອຸດສາຫະກຳຮ່າໂນ້ຍ ປີ 1999. ມາປະກອບອາຊີບເຮັດຂີ້ເຫຍື້ອ ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມແຕ້ມຮູບຢູ່ສະຕູດິໂອ KIMA ປະມານ 2 ປີ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ປ່ຽນໄປຮຽນການອອກແບບ ແລະ ເຮັດວຽກງານໃນຂົງເຂດນີ້ປະມານ 20 ປີ. ການສະແດງ ...), ເຊິ່ງເປັນໂອກາດສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈການແຕ້ມຮູບ."

ທ່ານກ່າວຕື່ມວ່າ: ເມື່ອລາວເປັນນັກອອກແບບ, ລາວໄດ້ເຫັນການປະຍຸກໃຊ້ທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຮູບແຕ້ມພື້ນບ້ານໃສ່ການຫຸ້ມຫໍ່ຜະລິດຕະພັນ. ວິທະຍານິພົນຈົບຊັ້ນຂອງຜ້າພົມຂອງລາວກໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບການແຕ່ງງານຂອງຫນູ, ສະນັ້ນລາວເຂົ້າໃຈເຖິງການອຸທອນຂອງລະບົບສາຍໃນຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ. ແລະປັດໄຈຕັດສິນ, ບາງທີໃນຊ່ວງເວລາຂອງການລະບາດຂອງ Covid-19, Hoa ພົບວ່າຕົນເອງມີ lacquer. ລາວ ແລະ ກຸ່ມ Latoa Indochine ໄດ້ຄິດຫາທາງ ແລະ ຝຶກຊ້ອມມາເປັນເວລາປະມານ 5 ປີ, ແຕ່ກໍບໍ່ຮອດປີ 2020 ຈຶ່ງເລີ່ມຂຶ້ນຢ່າງເປັນທາງການ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຜົນສຳເລັດພຽງແຕ່ໄດ້ເລີ່ມມາແຕ່ປີ 2022 ເມື່ອກຸ່ມຈັດຕັ້ງງານວາງສະແດງ “ເສັ້ນທາງ” ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນຮ່າໂນ້ຍ.

“ຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນ ເລືອງມິງຮວ່າ ແລະ ບັນດາສະຫາຍໃນກຸ່ມ Latoa Indochine ແມ່ນສີລະປະທີ່ຮັກສາເນື້ອເຍື່ອຂອງສີພື້ນບ້ານ ແຕ່ສ້າງຄວາມແປກໃໝ່ໃຫ້ແກ່ບັນດາຮູບແຕ້ມ ດ້ວຍເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກ, ທາສີ, ເຄືອບສີເງິນ ແລະ ອື່ນໆ, ສ້າງຄວາມສະໜິດສະໜົມ ແລະ ຈັບອົກຈັບໃຈ, ເຮັດໃຫ້ບັນດາຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງມີຄວາມຫຼູຫຼາ ແລະ ມີຄວາມໝາຍໃໝ່ກວ່າ. ຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຈໍາລອງແລະພັດທະນາ." ນັກຄົ້ນຄ້ວາ, ນັກສິລະປິນ ຟານງອກກឿ

ຮັກສາໄຟໃຫ້ລຸກໄໝ້ແລະແຜ່ລາມໄປສູ່ເພື່ອນມິດສາກົນ

ພາຍຫຼັງການສັງເກດມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ກຸ່ມຮ່ວາໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າມີຫຼາຍຄົນມີຄວາມສົນໃຈຕໍ່ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ແຕ່ບໍ່ມີວິທີໃດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມີຄຸນຄ່າ ແລະ ຫຼູຫຼາກວ່າ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງ lacquer ແມ່ນການແຕ້ມເສັ້ນດ້ວຍ lacquer. ຖ້າລະອຽດແມ່ນຈະນຳເອົາສິລະປະອັນດີງາມອອກມາ, ແຕ່ຖ້າຂັດເກີນໄປກໍຈະເຮັດໃຫ້ຈິດໃຈຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງຫາຍໄປ. ຈາກນັ້ນ, ຮ່ວາໄດ້ພະຍາຍາມສົມທົບບັນດາສາຍຂອງເຄື່ອງແກະສະຫຼັກ ແລະ ເອກະສານຂອງເຄື່ອງເຄືອບດິນເຜົາ ແລະ ໄດ້ຮັບຜົນສະທ້ອນທີ່ໜ້າປະຫຼາດໃຈ, ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວຈຶ່ງເອີ້ນບັນດາຮູບແຕ້ມລວດລາຍນີ້ວ່າ.

ບັນດາຮູບແຕ້ມເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໄດ້ຮັບການວາງສະແດງຢູ່ຫຼາຍປະເທດຄື: ຍີ່ປຸ່ນ, ສ.ເກົາຫຼີ, ຈີນ, ຝຣັ່ງ, ອິນເດຍ... ແລະ ໄດ້ຮັບການເລືອກເຟັ້ນເປັນຂອງຂວັນຂອງຕ່າງປະເທດຕາມຈິດໃຈວັດທະນະທຳ ການທູດ . ບັນດາຜະລິດຕະພັນ ແລະ ຜົນງານຂອງກຸ່ມໄດ້ຮັບການຄັດເລືອກເປັນຂອງຂວັນໃຫ້ແກ່ເພື່ອນມິດສາກົນ, ປະກອບສ່ວນເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ, ວັດຖຸພັນພື້ນເມືອງໃຫ້ທົ່ວໂລກ.

ປະຈຸບັນ, ກຸ່ມຮ່ວາພວມບຳລຸງສ້າງເຂດອາຊີບຫັດຖະກຳຂອງໝູ່ບ້ານເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມແຫ່ງການພັດທະນາທີ່ໃຫຍ່ກວ່າ, ເຊິ່ງທຸກຄົນສາມາດມາສຳຜັດ. ວົງຄະນາຍາດຫວັງຢາກສ້າງພາບພົດອັນຍາວນານຂອງພູມສັນຖານ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ປະຊາຊົນຫວຽດນາມ, ແຜ່ຂະຫຍາຍປະຫວັດສາດໃຫ້ເໝາະສົມກັບຊື່ວ່າ Latoa, ເຊິ່ງໝາຍເຖິງການເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກແພງວັດທະນະທຳຂອງປະຊາຊົນຫຼາຍຄົນ.

ຈິດຕະກອນ ເລືອງມິນຮວາ ແບ່ງປັນວ່າ: ຢາກປະກອບສ່ວນສ້າງບັນດາຜົນງານທີ່ສາມາດຊ່ວຍປະຊາຊົນຮັກສີລະປະ, ຮັກວັດທະນະທໍາ, ຮັກບັນດາຄຸນຄ່າທີ່ບັນພະບຸລຸດໄດ້ເຮັດວຽກຢ່າງໜັກແໜ້ນເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາ. ກຸ່ມ Latoa ມີຄວາມຍິນດີທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່ງານວາງສະແດງວ່າ “ຖະໜົນຫົນທາງ” ດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາຢາກ “ໄປສູ່ຈຸດຈົບຂອງປະເພນີ”, ເພື່ອຮັກສາຈິດໃຈວັດທະນະທຳຮີດຄອງປະເພນີໃຫ້ຢູ່ກັບຄວາມທັນສະໄໝ.

ທີ່ມາ: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html