ຜູ້ທີ່ໄດ້ຈູດແປວໄຟໃຫ້ແກ່ການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມ.

ຫົວຂໍ້ທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຊົນເຜົ່າພື້ນເມືອງທີ່ພົບເຫັນໃນຮູບແຕ້ມດົງໂຮ່, ຮ້າງຈ້ອງ, ແລະ ກິມຮວ່າງ, ຜ່ານສີມືທີ່ຊຳນານຂອງນັກແຕ້ມສີຂັດເງົາ ເລືອງມິງຮວາ, ໄດ້ມີມິຕິໃໝ່. ໂດຍນຳໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການແກະສະຫຼັກ, ການປະດັບດ້ວຍຄຳ, ການປະດັບດ້ວຍເງິນ, ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນຜົນງານສິລະປະທີ່ຫຼູຫຼາ ແລະ ມີມູນຄ່າສູງ.

ພື້ນທີ່ວາງສະແດງຮູບແຕ້ມໃນສະຕູດິໂອ. (ຮູບພາບ: George Newman)

ໃນຕົ້ນລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນຂອງລະດູໜາວ, ໃນຂະນະທີ່ລົມກັບໝູ່ເພື່ອນໃນວົງການສິລະປະ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖາມວ່າ, "ມີຫຍັງໃໝ່ໆໃນສິລະປະພື້ນເມືອງໃນທຸກມື້ນີ້ບໍ?" ໂດຍຄາດຫວັງວ່າຈະບໍ່ມີຄຳຕອບ, ຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີພໍທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄຳຕອບຈາກສະຖາປະນິກ ເຈິ່ນ ວິງ: "ແມ່ນແລ້ວ, ມີ. ມີນັກສິລະປິນແກະສະຫຼັກເລືອງມິງຮວາໃນກຸ່ມ Latoa Indochine (ຫຍໍ້ມາຈາກ 'ລານຕວາ' - ໝາຍຄວາມວ່າ 'ແຜ່ລາມ') ດ້ວຍຮູບແຕ້ມແກະສະຫຼັກເລືອງມິງຮວາຂອງລາວ. ນີ້ສາມາດຖືວ່າເປັນແບບໃໝ່, ບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມເລືອງແບບດັ້ງເດີມ."

ນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ສິລະປິນ ຟານຫງອກຄວ ໄດ້ກ່າວວ່າ: “ຮູບແຕ້ມສີຂັດເງົາຂອງສິລະປິນ ເລືອງມິງຮວາ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວໃນກຸ່ມ Latoa Indochine ແມ່ນຮູບແຕ້ມສີຂັດເງົາທີ່ຮັກສາສາລະສຳຄັນ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ ແຕ່ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງໃໝ່ຜ່ານເຕັກນິກການແກະສະຫຼັກ, ການໃສ່ໃບຄຳ, ການໃສ່ໃບເງິນ... ສ້າງສີທີ່ກົງກັນຂ້າມ ແລະ ການສະທ້ອນແສງ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມມີຮູບພາບໃໝ່ ແລະ ຫຼູຫຼາຍິ່ງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ມີຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງໃນການອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ແລະ ມັນຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສຳເນົາ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງ.”

ສິ່ງນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເລື່ອນການຢ້ຽມຢາມໂຮງງານຂອງນັກສິລະປິນສີຂັດເງົາ ເລືອງມິງຮວ່າ ໄດ້, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງຄັນຄູຫງວຽນຄວາຍ ຢູ່ແຄມຝັ່ງແມ່ນ້ຳແດງ.

ຊຸດຮູບແຕ້ມໃໝ່

ບັນດານັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ນຳເອົາຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສຳຄັນມາສູ່ຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານມະນຸດສະທຳທີ່ລ້ຳຄ່າອີກດ້ວຍ. ນັກແຕ້ມຮູບ ເລືອງມິງຮວາ ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັ້ນ. ພື້ນທີ່ດຳລົງຊີວິດ ແລະ ເຮັດວຽກຂອງເມືອງຮວາ, ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າ, ເຕັມໄປດ້ວຍສິລະປະຢ່າງໜາແໜ້ນ. ເມື່ອທ່ານເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ແຫ່ງນີ້ - ພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ຈັດລຽງຄືກັບໜ້າປະຫວັດສາດທີ່ປ່ຽນໄປມາດ້ວຍຮູບແຕ້ມສີນ້ຳຕານທີ່ງົດງາມ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຖິງຊີວິດທາງວິນຍານ ແລະ ວັດຖຸ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຝັນອັນເກົ່າແກ່ຂອງຄົນງານເພື່ອຊີວິດຄອບຄົວທີ່ກົມກຽວ, ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ, ແລະ ມີຄວາມສຸກ, ແລະ ເພື່ອສັງຄົມທີ່ຍຸຕິທຳ ແລະ ດີ... ທ່ານບໍ່ສາມາດອອກໄປໄດ້! ນັ້ນແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້າພະເຈົ້າເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ້າວເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ສິລະປະຂອງ ເລືອງມິງຮວາ ແລະ ຜູ້ຮ່ວມມືຂອງລາວໃນຕອນບ່າຍລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ງຽບສະຫງົບ.

ການແຕ້ມຮູບແລັກເກີຕ້ອງການເປືອກໄຂ່, ໃບຄຳ ແລະ ເງິນ, ແລະ ເມັດສີທີ່ເຄືອບດ້ວຍຄຳທີ່ຖືກຂັດເງົາ. ຮູບແຕ້ມແລັກເກີມີຄວາມງົດງາມຫຼາຍພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງເຜີຍໃຫ້ເຫັນມຸມສີທີ່ປ່ຽນແປງເມື່ອສັງເກດ, ແຕ່ມີຂໍ້ຈຳກັດໃນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງເສັ້ນລຽບ, ເຊິ່ງຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແລະ ປະສົບການຫຼາຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮູບທີ່ບໍ່ມີຂໍ້ບົກຜ່ອງ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການແກະສະຫຼັກແລັກເກີມີຄວາມສວຍງາມເນື່ອງຈາກເສັ້ນທີ່ລຽບນຽນ ແລະ ໂຄງສ້າງຊັ້ນໆທີ່ມັນສ້າງຂຶ້ນ.

ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຫຼົງໄຫຼກັບການເບິ່ງ, ໃນຂະນະທີ່ນາງຮວາຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຂອງນາງ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກປະທັບໃຈກັບທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ຮູບແຕ້ມດົງໂຮ່ເຊັ່ນ "ງານແຕ່ງງານຂອງໜູ" ແລະ "ເດັກນ້ອຍກອດໄກ່," ຈົນເຖິງຮູບແຕ້ມຮ້າງຈ້ອງເຕັດ, ຮູບແຕ້ມແທ່ນບູຊາທີ່ສະຫງ່າງາມ, ແລະຮູບແຕ້ມຄິມຮວ່າງເຊັ່ນ "ເສືອ - Ông 30," ດ້ວຍສີແດງແລະສີເຫຼືອງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ທັງຄຸ້ນເຄີຍແລະແປກໃໝ່, ມີຊີວິດຊີວາແລະຄົມຊັດ...

ແສງແດດສ່ອງຜ່ານໂຮງງານ, ສ່ອງແສງທຸກຢ່າງ. ຂ້ອຍເງີຍໜ້າຂຶ້ນແລະຖາມ, ໃນຂະນະທີ່ Hoa ຫາກໍ່ແກະສະຫຼັກເດັກຊາຍນ້ອຍທີ່ໜ້າຮັກກອດໄກ່ສຳເລັດແລ້ວວ່າ: "ສະນັ້ນເຈົ້າໄດ້ລວມເອົາສາມແບບການແຕ້ມຮູບແບບດັ້ງເດີມເຂົ້າກັນ: ການແຕ້ມດ້ວຍສີແລັກເກີ, ການພິມດ້ວຍໄມ້, ແລະ ການແຕ້ມຮູບພື້ນເມືອງບໍ?"

ຮວາຕອບຢ່າງສະຫງົບວ່າ, "ເປັນຫຍັງຈຶ່ງບໍ່?! ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ສ້າງ ແລະ ປັບປຸງເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບທີ່ມີຄວາມຊຳນານ, ສະນັ້ນເປັນຫຍັງພວກເຮົາຈຶ່ງບໍ່ໃຊ້ປະໂຫຍດ ແລະ ລວມເອົາຈຸດແຂງຂອງຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າກັນ?"

ຂ້ອຍສົງໄສວ່າ, "ສິ່ງນີ້ສາມາດຖືກຕີຄວາມໝາຍຜິດວ່າເປັນພຽງການຄັດລອກ ຫຼື ການເຊື່ອມໂຍງບໍ?"

ທ່ານ ຮວາ ກ່າວຢ່າງສະຫງົບວ່າ, "ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນການຖ່າຍທອດຈິດໃຈຂອງຮູບແຕ້ມແບບດັ້ງເດີມຢ່າງເຕັມທີ່, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີສະເໜ່ໃໝ່. ເປັນຫຍັງມັນຕ້ອງເປັນຜົນງານໃໝ່ທັງໝົດ, ເປັນຜົນງານສ້າງສັນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ? ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຈຶ່ງບໍ່ຫັນມາສົນໃຈປະເພນີ, ຮຽນຮູ້ຈາກພອນສະຫວັນຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ, ແລະ ຮັກສາ, ບຳລຸງລ້ຽງ, ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາມັນໄວ້, ຄືກັນກັບທີ່ພວກເຮົາດື່ມນົມແມ່ເພື່ອເຕີບໃຫຍ່ ແລະ ເປັນຜູ້ໃຫຍ່?"

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ທ້າວ ຮວາ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນເງົາຂອງກອບຮູບທີ່ສະທ້ອນຢູ່ເທິງພື້ນ. ລາວເວົ້າວ່າ, "ອະດີດໄດ້ຜ່ານໄປແລ້ວ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນພື້ນຖານໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງໃນລະດັບທີ່ສູງກວ່າ. ດັ່ງທີ່ນັກປະພັນເພງຊາວອອສເຕຣຍ Gustav Mahler ໄດ້ກ່າວວ່າ: 'ປະເພນີບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າການນະມັດສະການຂີ້ເຖົ່າ, ແຕ່ໝາຍຄວາມວ່າການຮັກສາແປວໄຟໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່.' ສັງຄົມປ່ຽນແປງ, ຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຄົນປ່ຽນແປງ, ທັດສະນະປ່ຽນແປງ, ສະນັ້ນພວກເຮົາຕ້ອງສ້າງໃນລັກສະນະທີ່ປັບຕົວເຂົ້າກັບປະເພນີໃຫ້ເຂົ້າກັບຍຸກສະໄໝໂດຍບໍ່ປ່ຽນແປງສາລະສຳຄັນຂອງມັນ."

ລາວໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າ, "ມັນງ່າຍທີ່ຈະເວົ້າ, ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເມື່ອທ່ານເລີ່ມເຮັດວຽກກ່ຽວກັບມັນ, ທ່ານຈະຮູ້ວ່າການລວມອົງປະກອບເຫຼົ່ານັ້ນເຂົ້າກັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. ຖ້າທ່ານລະອຽດເກີນໄປ, ມັນຈະກາຍເປັນພຽງແຕ່ຝີມື, ແຕ່ຖ້າທ່ານມີອິດສະລະຫຼາຍເກີນໄປ, ມັນບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກການພິມຮູບພາບໃສ່ໄມ້, ຂາດຄວາມຊັບຊ້ອນ ແລະ ອາລົມທີ່ສົດຊື່ນ. ຢູ່ທີ່ນີ້, ພວກເຮົາຝຶກຝົນສິລະປະ."

ທ່ານ ຮວາ ໄດ້ອະທິບາຍວ່າການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີແລັກເກີຕ້ອງການໄຂ່, ໃບຄຳ ແລະ ໃບເງິນ, ແລະ ຈາກນັ້ນຈຶ່ງຂັດເງົາ. ຮູບແຕ້ມແລັກເກີມີຄວາມງົດງາມພາຍໃຕ້ແສງສະຫວ່າງ, ເຊິ່ງເຜີຍໃຫ້ເຫັນມຸມສີທີ່ປ່ຽນແປງເມື່ອສັງເກດ, ແຕ່ມີຂໍ້ຈຳກັດໃນດ້ານເສັ້ນບາງໆ ເພາະວ່າຕ້ອງໃຊ້ເວລາ ແລະ ປະສົບການຫຼາຍເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຄວາມລຽບນຽນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການແກະສະຫຼັກດ້ວຍສີແລັກເກີແມ່ນສວຍງາມຍ້ອນການປະສົມປະສານຂອງຊັ້ນ ແລະ ຮູບຮ່າງຕ່າງໆ. ຂໍ້ເສຍຂອງການແກະສະຫຼັກດ້ວຍສີແລັກເກີແມ່ນວ່າສີຈະແຫ້ງ, ແລະ ເສັ້ນຈະແຂງເພາະວ່າພວກມັນອອກຈາກພື້ນຫຼັງເດີມ ແລະ ໃຊ້ສີດຳ ຫຼື ສີແດງ (ແບບດັ້ງເດີມ). ດັ່ງນັ້ນ, ການລວມເອົາສອງວິທີນີ້ເຂົ້າກັນຈະຊ່ວຍເພີ່ມມູນຄ່າຂອງແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະ, ເພີ່ມຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງທັງສອງເຕັກນິກ ແລະ ເພີ່ມຜົນກະທົບທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງແສງສະຫວ່າງໃສ່ເສັ້ນ.

ນັກ​ປະພັນ ​ແລະ ນັກ​ສິລະ​ປິນ ​ເລືອງ​ມິນ​ຮ່ວາ ​ໄດ້​ໂອ້​ລົມ​ສົນທະນາ​ຢູ່​ຫ້ອງ​ສິລະ​ປະ Latoa Nguyen Khoai ຢູ່​ຮ່າ​ໂນ້ຍ . (ພາບ: George Newman)

ເລີ່ມຕົ້ນທຸລະກິດໃນທ້າຍອາຍຸ 30 ປີຂອງທ່ານ

ຫຼັງຈາກລົມກັນໄດ້ໄລຍະໜຶ່ງ, ຮວາໄດ້ລຸກຂຶ້ນຕົ້ມນ້ຳດື່ມຊາ. ໃນກອງປະຊຸມ, ລາວເຮັດວຽກບ້ານທັງໝົດດ້ວຍຕົນເອງ. ຮວາໄດ້ເປີດເຜີຍວ່າ: “ຄວາມມັກຂອງຂ້ອຍອາດຈະເລີ່ມແຜ່ລາມໄປເມື່ອຂ້ອຍສອບເສັງເຂົ້າຮຽນທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະອຸດສາຫະກຳຮ່າໂນ້ຍໃນປີ 1999. ຂ້ອຍໄດ້ມາເຮັດວຽກແຕ້ມຮູບແລັກເກີ ແລະ ມັນໄດ້ກາຍເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ້ມຮູບແລັກເກີຢູ່ທີ່ກອງປະຊຸມ KIMA ປະມານສອງປີກ່ອນທີ່ຈະປ່ຽນມາອອກແບບ ແລະ ເຮັດວຽກໃນຂະແໜງການນີ້ປະມານ 20 ປີ. ຂະແໜງການນີ້ມີຄວາມງາມຫຼາກຫຼາຍ (ສະຖາປັດຕະຍະກຳ, ສິລະປະ, ການອອກແບບກຣາບຟິກ, ການສະແດງ, ແລະອື່ນໆ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີໂອກາດເຂົ້າໃຈການແຕ້ມຮູບຫຼາຍຂຶ້ນ.”

ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກເປັນນັກອອກແບບ, ລາວໄດ້ເຫັນການນຳໃຊ້ສິລະປະພື້ນເມືອງທີ່ສວຍງາມຫຼາຍຢ່າງໃນການຫຸ້ມຫໍ່ຜະລິດຕະພັນ. ວິທະຍານິພົນຈົບການສຶກສາຂອງລາວໃນການອອກແບບພົມປູພື້ນແມ່ນກ່ຽວກັບງານແຕ່ງງານຂອງໜູ, ດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງເຂົ້າໃຈເຖິງຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງລະບົບເສັ້ນໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ. ແລະບາງທີປັດໄຈຕັດສິນແມ່ນການລະບາດຂອງການລະບາດຂອງພະຍາດໂຄວິດ-19, ເມື່ອ Hoa ພົບວ່າຕົນເອງມີຜົນງານແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີ lacquer. ລາວແລະກຸ່ມ Latoa Indochine ໄດ້ພັດທະນາແລະຝຶກຝົນມາປະມານຫ້າປີ, ແຕ່ຫາກໍ່ເລີ່ມຕົ້ນຢ່າງເປັນທາງການໃນປີ 2020. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄວາມສຳເລັດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2022 ເມື່ອກຸ່ມໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງ "ເສັ້ນທາງ" ທີ່ພິພິທະພັນຮ່າໂນ້ຍ.

“ຮູບແຕ້ມຂອງສິລະປິນ ເລືອງມິງຮວາ ແລະ ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວໃນກຸ່ມ Latoa Indochine ແມ່ນຮູບແຕ້ມແລັກເກີທີ່ຮັກສາແກ່ນແທ້ ແລະ ຈິດວິນຍານຂອງສິລະປະພື້ນເມືອງ ແຕ່ສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງໃໝ່ໆໂດຍຜ່ານການແກະສະຫຼັກ, ການໃສ່ໃບຄຳ, ການໃສ່ໃບເງິນ... ການສ້າງສີທີ່ກົງກັນຂ້າມ ແລະ ການສະທ້ອນແສງ, ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງເບິ່ງຫຼູຫຼາຍິ່ງຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ມີຄວາມໝາຍຢ່າງແທ້ຈິງໃນການຮັກສາ ແລະ ສົ່ງເສີມສິລະປະພື້ນເມືອງ, ແລະ ມັນຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສຳເນົາ ແລະ ພັດທະນາ.” - ນັກຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ສິລະປິນ ຟານຫງອກຄວ

ຮັກສາແປວໄຟໃຫ້ມີຊີວິດຢູ່ ແລະ ແຜ່ລາມມັນໄປສູ່ເພື່ອນມິດສາກົນ.

ຫຼັງຈາກການສັງເກດການຫຼາຍປີ, ກຸ່ມຂອງ Hoa ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຫຼາຍຄົນສົນໃຈຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ, ແຕ່ບໍ່ມີວິທີໃດທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີຄຸນຄ່າ ແລະ ສະຫງ່າງາມຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຂອງການແຕ້ມຮູບດ້ວຍສີ lacquer ແມ່ນຢູ່ໃນເສັ້ນທີ່ສ້າງຂຶ້ນດ້ວຍສີ lacquer. ຖ້າລາຍລະອຽດລຽບ ແລະ ຊັດເຈນ, ມັນຈະສ້າງຄຸນນະພາບທາງສິລະປະ, ແຕ່ຖ້າພວກມັນມີສີສັນສົດໃສເກີນໄປ, ມັນຈະສັບສົນ ແລະ ສູນເສຍຈິດວິນຍານຂອງຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງ. ຈາກນັ້ນ, Hoa ໄດ້ພະຍາຍາມລວມເສັ້ນຂອງສີ lacquer ທີ່ແກະສະຫຼັກເຂົ້າກັບວັດສະດຸຂອງຮູບແຕ້ມ lacquer, ແລະ ຜົນໄດ້ຮັບກໍ່ດີຢ່າງໜ້າປະຫຼາດໃຈ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ລາວເອີ້ນແບບນີ້ວ່າ "ຮູບແຕ້ມ lacquer ທີ່ແກະສະຫຼັກ".

ຮູບແຕ້ມສີນ້ຳແລັກໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນຫຼາຍປະເທດເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ, ເກົາຫຼີໃຕ້, ຈີນ, ຝຣັ່ງ, ອິນເດຍ, ແລະອື່ນໆ, ແລະໄດ້ຖືກຄັດເລືອກເປັນຂອງຂວັນ ທາງການທູດ ເພື່ອສົ່ງເສີມວັດທະນະທໍາ. ຜະລິດຕະພັນ ແລະ ຜົນງານຂອງກຸ່ມໄດ້ຖືກຄັດເລືອກເປັນຂອງຂວັນສໍາລັບເພື່ອນມິດສາກົນ, ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການເຜີຍແຜ່ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ ແລະ ວັດສະດຸພື້ນເມືອງໄປສູ່ໂລກ.

ປະຈຸບັນ, ກຸ່ມຂອງທ່ານ Hoa ກຳລັງບຳລຸງສ້າງແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງພື້ນທີ່ໝູ່ບ້ານຫັດຖະກຳພື້ນເມືອງເພື່ອສ້າງສະພາບແວດລ້ອມການພັດທະນາຂະໜາດໃຫຍ່ກວ່າບ່ອນທີ່ຜູ້ຄົນສາມາດມາສຳຜັດກັບມັນໄດ້. ກຸ່ມດັ່ງກ່າວຫວັງວ່າຈະສ້າງພາບລວມທີ່ຍາວນານຂອງສະຖານທີ່ສຳຄັນ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ຜູ້ຄົນຂອງຫວຽດນາມ, ເຊິ່ງຂະຫຍາຍໄປທົ່ວປະຫວັດສາດເພື່ອໃຫ້ກົງກັບຊື່ Latoa, ຊຶ່ງໝາຍເຖິງການເຜີຍແຜ່ຄວາມຮັກໃນວັດທະນະທຳໄປສູ່ຫຼາຍໆຄົນ.

ສິລະປິນ ເລືອງມິງຮວາ ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ລາວຢາກປະກອບສ່ວນໃນການສ້າງຜົນງານທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຄົນຮັກສິລະປະ, ຮັກວັດທະນະທຳ, ແລະ ຮັກຄຸນຄ່າທີ່ບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາໄດ້ຮັກສາໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ. ກຸ່ມ Latoa ມີຄວາມຍິນດີຫຼາຍທີ່ໄດ້ຕັ້ງຊື່ງານວາງສະແດງວ່າ "ເສັ້ນທາງ," ດ້ວຍຄວາມປາຖະໜາທີ່ຈະ "ໄປສູ່ທີ່ສຸດແຫ່ງປະເພນີ," ຮັກສາສາລະສຳຄັນຂອງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງເພື່ອດຳລົງຊີວິດໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html