ຮອຍຕີນກາໃນຫ້ອງວາງສະແດງ: ການອ່ານຮູບແຕ້ມດ້ວຍຫົວໃຈ

ຮອຍຕີນກາຢູ່ຫ້ອງວາງສະແດງ ໂດຍເຈືອງທິອານນາ ຂຽນກ່ຽວກັບບັນດານັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກ ແລະ ຜົນງານຂອງເຂົາເຈົ້າ; ວິເຄາະແລະແບ່ງປັນໃນສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ຈິງໃຈແລະເລິກເຊິ່ງ.

Báo Sài Gòn Giải phóng•11/09/2025

1. “ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຂຽນຢູ່ໃນນັ້ນແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົນເອງແທ້ໆກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຫັນ ແລະ ດູດຊຶມ ພາຍຫຼັງທີ່ໄດ້ໄປຊົມງານວາງສະແດງສິລະປະແຕ່ລະຄັ້ງ, ບໍ່ໄດ້ອີງໃສ່ທິດສະດີໃດໆ, ຫຼື ເນັ້ນໃສ່ຄວາມຮູ້ທາງດ້ານສີລະປະ…”. ທ່ານໝໍວິຊາການພາສາເຈືອງທິອານນາ ໄດ້ຢືນຢັນວ່ານີ້ໃນບົດນຳຂອງວຽກງານທີ່ໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຕາມຂັ້ນຕອນໃນຫ້ອງວາງສະແດງ (ສຳນັກພິມຈຳໜ່າຍແມ່ຍິງ, 2025).

ປຶ້ມດັ່ງກ່າວມີຄວາມໜາຫຼາຍກວ່າ 500 ໜ້າ, ມີບົດຄວາມ ແລະ ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແຕ່ລະພາກກ່ຽວກັບຊື່ ດັງຂອງໂລກ , ຈາກ Leonardo da Vinci ຂອງ Renaissance ເຖິງນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມແລະຍຸກສະໄຫມເຊັ່ນ: Claude Monet, Paul Gauguin, Van Gogh, Joan Miró, Salvador Dali, Pablo Picasso, ຕີຄວາມຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຂຽນແລະແບ່ງປັນໃນບົດເລື່ອງ. ສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ບາງຄັ້ງກໍ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ບາງຄັ້ງອ່ອນໂຍນ, ຈິງໃຈແລະເລິກເຊິ່ງ.

ເມື່ອເວົ້າເຖິງຮູບແຕ້ມຂອງ Claude Monet (ນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຝຣັ່ງ, 1840-1926), Truong Thi An Na ໄດ້ພາທ່ານຜູ້ອ່ານໄປສະຖານທີ່ຕ່າງໆຢູ່ ຝະລັ່ງ ເຊິ່ງມີນັກຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ວາງໄວ້ ແລະ ຝາກໄວ້ດ້ວຍບັນດາບົດປະພັນ, ຄວາມຮູ້ສຶກກ່ຽວກັບພາບແຕ້ມ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳກັບຍາດຕິພີ່ນ້ອງ ຜ່ານບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນທີ່ມີຊື່ສຽງ.

ຜູ້ຂຽນຍັງໄດ້ກ່າວເຖິງຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Claude Monet: "ນັກແຕ້ມໄດ້ແບ່ງສີຢ່າງລະມັດລະວັງ, ລາວໄດ້ທົດລອງໃຊ້ເງົາສີຂີ້ເຖົ່າ, ແສງແດດເບິ່ງຄືວ່າຈະເຈາະສີນ້ໍາຕານແດງແລະສີມ່ວງຈືດໆຂອງຝາເຮືອນ, ທໍ່ແລະທ້ອງຟ້າ, ໃນຂະນະທີ່ສີຟ້າສີຂີ້ເຖົ່າຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບຫລັງຄາ ... ເປັນກະຈົກເພື່ອສະທ້ອນແສງ."

ເມື່ອມາຢ້ຽມຢາມຫໍວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງໃນໂລກ, ເຈືອງທິອານນາຍັງ “ໄດ້ເດີນທາງ” ຢູ່ບັນດາບ້ານໃນຝັນຂອງຕົນ ເມື່ອໄດ້ຊົມພາບແຕ້ມຂອງ Pierre Bonnard (ນັກແຕ້ມຊາວຝະລັ່ງ ຊື່ງປີ 1867-1947), ຢູ່ແຄມແມ່ນ້ຳ Seine ທີ່ມີຄວາມສະຫງົບສຸກ. "ເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງ Bonnard, ພວກເຮົາເບິ່ງຄືວ່າຈະໄດ້ຍິນສຽງຂອງໃບໄມ້, ສຽງນົກຮ້ອງ, ກິ່ນຫອມຂອງດອກໄມ້, ຄວາມຫວານຂອງຫມາກກ້ຽງທີ່ມີນ້ໍາຫຼືຜ່ອນຄາຍດ້ວຍລົມພັດລົມເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງນອນຂອງຜິວຫນັງຂອງພວກເຮົາ." ...

2. ດ້ວຍຄວາມຮູ້ ແລະ ຄວາມງາມ, ປະສົບການຂອງຕົນເອງຫຼາຍກວ່າ 30 ປີ ທີ່ເດີນທາງໄປທົ່ວເອີຣົບ, ພ້ອມກັບທັກສະການສັງເກດ, ອາລົມເລິກເຊິ່ງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສະມາຄົມທີ່ມີເວລາເຈັບປວດສຳລັບມະນຸດ ເຊັ່ນ: ໂລກລະບາດ Covid-19, ເຈືອງທິອານນາ ໄດ້ນຳເອົາຄວາມຮູ້ໃຫ້ແກ່ຜູ້ອ່ານ ແລະ ແບ່ງປັນອາລົມຈິດປັດຈຸບັນຜ່ານຮູບແຕ້ມຂອງນາງ.

ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມ Matin au Cap Cod (Morning on Cap Cod) ໂດຍ Edward Hopper (1882-1967), ທ່າທາງ ແລະ ການແນມເບິ່ງຂອງຜູ້ຍິງຈາກລະບຽງແມ່ນເກືອບເຄື່ອນທີ່, ຄືກັບວ່າຊີວິດໄດ້ຢຸດ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມ Soleil du matin (Morning Sun) ວາດພາບຍິງໄວກາງຄົນໜຶ່ງທີ່ນັ່ງຢູ່ເທິງຕຽງຢ່າງງຽບໆ, ໃບໜ້າຂອງນາງເຕັມໄປດ້ວຍການຄິດຕຶກຕອງແລະຄິດ.

ນັກປະພັນ Truong Thi An Na ຂຽນວ່າ: "ລາວອາດຈະບໍ່ຈິນຕະນາການໄດ້ວ່າເກືອບ 60 ປີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ວຽກງານແລະຄວາມເປັນຫ່ວງຂອງລາວຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄົນໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງເວລາທີ່ຫ່າງໄກທາງສັງຄົມຍ້ອນໂລກລະບາດ."

ຈຸດແຂງຂອງເຈືອງທິອານນາແມ່ນໄດ້ເຫັນຄວາມເລິກເຊິ່ງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຮູບແຕ້ມ ແລະ ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ, ຈາກນັ້ນນາງສາມາດຖອດຖອນບົດຮຽນທີ່ມີຄວາມໝາຍ. Henri Fantin - Latour (1836-1904), ອາຈານຊາວຝຣັ່ງດ້ານຊີວິດຊີວາ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນດອກໄມ້, ມີຈັງຫວະທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ສຸດ, ເປັນຈິງກັບທຸກລາຍລະອຽດ, ທີ່ສົມບູນແບບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ, ແລະສີທີ່ຖືກຕ້ອງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ເອົາຊະນະການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີແລະການຕໍ່ຕ້ານຂອງນັກອະນຸລັກນິຍົມ, ລາວບໍ່ໄດ້ທໍ້ຖອຍໃຈແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ເຈືອງທິແອງນາ ໄດ້ສະຫລຸບວ່າ: “ຈົ່ງເຮັດຕາມຄວາມມັກຂອງຕົນ ແລະ ມຸ່ງໄປເຖິງຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜານັ້ນ ບໍ່ວ່າຈະຫຍຸ້ງຍາກຫຼືກີດຂວາງແນວໃດກໍຕາມ, ນັ້ນແມ່ນຂ່າວສານທີ່ Fantin - Latour ຢາກສົ່ງເຖິງຜູ້ທີ່ຍັງຮູ້ສຶກບໍ່ໝັ້ນໃຈ ແລະ ຍັງບໍ່ທັນຊອກຫາທາງຂອງຕົນ.”

ຜ່ານບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ລື່ນກາຍເວລາ, ເຈື່ອງທິອານນາໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນອີກເທື່ອໜຶ່ງວ່າ ການແຕ້ມຮູບອາດແມ່ນສິ່ງດຽວທີ່ສາມາດ “ຊີ້ບອກສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດຊີ້ອອກໄດ້ ນອກຈາກພາສາ ແລະ ການກະທຳ”. ສໍາລັບຜູ້ຂຽນ, ການແຕ້ມຮູບສະເຫມີສ້າງຄວາມສັ່ນສະເທືອນຂອງຕົນເອງທີ່ບໍ່ມີຫຍັງສາມາດທົດແທນໄດ້: "ຂ້ອຍຫວັງວ່າຈະມີຄົນເຊັ່ນຂ້ອຍທີ່ມີຄວາມຊົງຈໍາແລະຄວາມຮູ້ສຶກເລິກເຊິ່ງຕໍ່ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນບາງຄົນ, ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນຫນັງສືເຫຼັ້ມນີ້ເປັນວິທີທີ່ຈະຈື່ຈໍາຮ່ວມກັນ, ໄປເຖິງຈຸດສຸດທ້າຍຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພວກເຮົາ." ...

NGUYEN HOANGHOA

ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/nhung-buoc-chan-trong-phong-trien-lam-doc-hoi-hoa-bang-trai-tim-post812490.html