ພື້ນທີ່ວາງສະແດງ “ຄວາມຊົງຈຳທີ່ສະຫວ່າງສະໄຫວດ້ວຍສີສັນ” ຂອງ ຮວ່າງດັງແຄ້ງ ແລະ ເຈິ່ນແອງຮຸຍ

ໃນຊ່ວງຕົ້ນຂອງປີໃໝ່ມະກາລີ, ອາຄານແບບຝຣັ່ງທີ່ສວຍງາມຢູ່ເຮືອນເລກທີ 23-25 ​​ຖະໜົນເລເລີຍ, ຕິດກັບແມ່ນ້ຳນ້ຳຫອມທີ່ໂລແມນຕິກ, ໄດ້ດຶງດູດທຸກຄົນທີ່ມາຢ້ຽມຊົມງານວາງສະແດງສິລະປະ “ຄວາມຊົງຈຳໃນສີສັນ”, ເຊິ່ງໄດ້ວາງສະແດງຕະຫຼອດວັນພັກເຕັດ, ໂດຍມີຜົນງານຂອງສິລະປິນຮ່ວມສະໄໝສອງທ່ານຈາກ ເຫ້ວ ຄື: ຮວ່າງດັງແຄ້ງ ແລະ ເຈິ່ນແອງຮຸຍ.

ສິ່ງທີ່ໜ້າສົນໃຈແມ່ນທັງສອງແມ່ນລູກຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນວົງການສິລະປະຂອງເຫວ້. ທ້າວ Khanh ເປັນລູກຊາຍຂອງນັກສິລະປິນ Hoang Dang Nhuan, ແລະ Huy ເປັນລູກຊາຍຂອງນັກສິລະປິນ Tran Mau Loc. ບາງທີນັ້ນອາດເປັນເຫດຜົນທີ່ການພົບກັນໃໝ່ຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນນີ້ ເປັນການສືບຕໍ່ຄວາມມັກຮັກໃນສິລະປະຮ່ວມກັນຂອງພວກເຂົາ.

ຮູບແຕ້ມຫຼາຍສິບແຜ່ນຂອງ Khanh ແລະ Huy ໄດ້ຖືກວາງສະແດງໃນສະຖານທີ່ແບບບູຮານ ແລະ ໂລແມນຕິກ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ຜູ້ຊົມໄດ້ພົບກັບການສົນທະນາທີ່ໜ້າສົນໃຈລະຫວ່າງສອງສີ ແລະ ແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ: ດ້ານໜຶ່ງສົດໃສດ້ວຍແສງແດດ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ, ແລະ ອີກດ້ານໜຶ່ງສະຫງົບ ແລະ ເລິກຊຶ້ງ, ເຮັດໃຫ້ນຶກເຖິງຄວາມໜາວເຢັນຂອງລະດູໜາວ. ໂດຍການໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເຂົາເຈົ້າ, Huy ແລະ Khanh ໄດ້ປ່ຽນຄວາມຊົງຈຳສ່ວນຕົວເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ກາຍເປັນການສະແດງທາງສາຍຕາ, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຮອຍແຕ້ມມີນ້ຳໜັກ.

ຮວ່າງ ດັງ ແຄ້ງ ນຳພາຜູ້ຊົມເຂົ້າສູ່ໂລກແຫ່ງຄວາມຊົງຈຳທີ່ງຽບສະຫງົບ, ບ່ອນທີ່ເວລາຊ້າລົງ ແລະ ອະວະກາດຖອຍຫຼັງເຂົ້າສູ່ຄວາມງຽບສະຫງັດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ຮູບແຕ້ມຂອງ ແຄ້ງ ແມ່ນການລະນຶກເຖິງວິຖີຊີວິດທີ່ຫວນຄິດເຖິງຕົນເອງ, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະສີຖືກກັ່ນຕອງຜ່ານຊັ້ນຂອງໝອກທີ່ຄິດເຖິງ. ແຄ້ງ ນຳພາຜູ້ຄົນກັບຄືນສູ່ອະດີດໄປສູ່ພື້ນທີ່ເກົ່າ, ເມືອງທີ່ມືດມົວ, ແລະ ບ້ານໃກ້ເຮືອນຄຽງທາງປະຫວັດສາດ; ແມ່ນແຕ່ປ່ອງຢ້ຽມງ່າຍໆກໍພຽງພໍທີ່ຈະເປີດເຜີຍການຄິດເຖິງອະດີດ... ເຊັ່ນດຽວກັບບຸກຄະລິກຂອງ ແຄ້ງ, ແຕ່ລະຮູບແຕ້ມສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫວນຄິດເຖິງຕົນເອງ, ແຕ່ມັນເປັນການຫວນຄິດເຖິງຕົນເອງ, ບ່ອນທີ່ສີສັນເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າໃກ້, ເພື່ອສຳຜັດຊັ້ນອາລົມພາຍໃນ.

ທ້າວ Khanh ກ່າວວ່າ ລາວມັກຈະສ້າງສິລະປະທີ່ໝູນວຽນຢູ່ກັບຄວາມຊົງຈຳກ່ຽວກັບປະສົບການຂອງລາວ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ລາວເກີດ ຫຼື ພາກພື້ນທີ່ລາວມີໂອກາດໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມໃນຊ່ວງໄວໜຸ່ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຝັນ... ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຈາກບ່ອນນັ້ນ, ລາວຕ້ອງການໃຊ້ພາສາຂອງຮູບແຕ້ມເພື່ອຕີຄວາມໝາຍຂອງອະວະກາດ, ຄວາມຊົງຈຳຊົ່ວຄາວ, ຫຼື ປະສົບການ ແລະ ການຄົ້ນພົບຕ່າງໆ .

“ສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນກໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກຳລັງຊອກຫາໃນຊີວິດ. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຕິດຕາມແນວຄິດໃດໆໂດຍສະເພາະ; ທຸກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍແຕ້ມຮູບເກີດຂຶ້ນຕາມທຳມະຊາດ, ຄືກັບການສາລະພາບທີ່ຈິງໃຈ. ຂ້ອຍຍັງບໍ່ໄດ້ໄລ່ຕາມຄວາມງາມປະເພດໃດໜຶ່ງໂດຍສະເພາະ, ເພາະວ່າສຳລັບຂ້ອຍ, ຄວາມງາມແມ່ນຄວາມສົມບູນແບບທີ່ຖືກສະແຫວງຫາສະເໝີແຕ່ບໍ່ເຄີຍບັນລຸໄດ້,” Khanh ເວົ້າໃນຄວາມເປີດເຜີຍ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຜົນງານຂອງ ເຈິ່ນແອງຮຸຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີສີສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍເມື່ອທຽບກັບຜົນງານຂອງ ຮວ່າງດັງຄານ, ແຕ່ກໍມີຄວາມກົມກຽວກັນໃນມຸມມອງ ແລະ ຄວາມຊົງຈຳ. ຄວາມຊົງຈຳຂອງ ຮຸຍ ສຸມໃສ່ຄວາມງາມອັນຮຸ່ງໂລດຂອງຄວາມເປັນຈິງດ້ວຍສີສັນສົດໃສ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖະໜົນຫົນທາງທີ່ຄຶກຄື້ນ, ຝູງຊົນທີ່ແອອັດ, ແລະ ອາຄານເກົ່າແກ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ ຮຸຍ ຈຶ່ງສະແດງເຖິງຈິດໃຈທີ່ເບີກບານມ່ວນຊື່ນ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫວັງ.

ທ່ານ Huy ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ ແສງສະຫວ່າງທີ່ປ່ຽນແປງໄປ, ຄວາມສະຫວ່າງຂອງທຳມະຊາດ, ແລະ ຊີວິດປະຈຳວັນຕາມຖະໜົນຫົນທາງ ແມ່ນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຜົນງານຂອງລາວ. “ການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ອາລົມຂອງຂ້ອຍຜ່ານຜົນງານສິລະປະຂອງຂ້ອຍ ແລະ ແບ່ງປັນມັນກັບຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມຄິດຄືກັນ ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕັ້ງໃຈໄວ້,” ທ່ານ Huy ກ່າວ.

ດັ່ງນັ້ນ, ການພົບກັນ, ຫຼື ບາງທີອາດເປັນການຮ່ວມມື, ລະຫວ່າງ ເຈິ່ນ ແອງ ຮຸຍ ແລະ ຮວ່າງ ດັງ ຄານ ໃນ "ຄວາມຊົງຈຳທີ່ສະຫວ່າງສະໄຫວໃນສີສັນ" ແມ່ນຄືກັບຊິມໂຟນີທີ່ມີທັງສຽງສູງທີ່ສົດໃສ ແລະ ສຽງຕ່ຳທີ່ເລິກ ແລະ ດັງກ້ອງ. ເຖິງແມ່ນວ່າທັງສອງສຽງຈະແຕ້ມຮູບພື້ນທີ່ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ວິທີທີ່ພວກມັນສ່ອງແສງໃສ່ພວກມັນສ້າງສອງມິຕິທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຄວາມຊົງຈຳ.

ໃນຊ່ວງຕົ້ນໆຂອງລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ, ຢືນຢູ່ຕໍ່ໜ້າຮູບແຕ້ມຂອງສິລະປິນສອງຄົນນີ້, ຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະຈະພົບອາລົມບາງຢ່າງ ແລະ ຮັບຮູ້ຄວາມຊົງຈຳຂອງຕົນເອງ.

ຂໍ້ຄວາມ ແລະ ຮູບພາບ: NHAT MINH

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/nhung-hoai-niem-tren-net-co-163560.html