ປະຕິເສດກັບການລິບຊິ້ງ!

ການຫ້າມການລິບຊິ້ງໂດຍນັກຮ້ອງແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນຢ່າງແທ້ຈິງ ເພາະມັນຈະນຳໄປສູ່ການຊຳລະລ້າງ ແລະ ການປັບຕົວຂອງຕະຫຼາດເພງ.

ການຫ້າມການລິບຊິ້ງຂອງພະແນກວັດທະນະທຳ ແລະ ກິລານະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອຄວບຄຸມສິລະປະການສະແດງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈຳເປັນສຳລັບຕະຫຼາດ ດົນຕີ ທີ່ຈະຄວບຄຸມຕົນເອງຕາມຄວາມເໝາະສົມ.

"ກັບດັກຫວານ"

ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຕະຫຼາດເພງໄດ້ເຫັນບຸກຄົນຈຳນວນຫຼາຍມີຊື່ສຽງຫຼັງຈາກເພງໂຄເວີໄດ້ແຜ່ລາມໄປໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ລາຍການເກມໂຊว์ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຫຼື ກົນລະຍຸດການຕະຫຼາດທີ່ວາງແຜນໄວ້ຢ່າງລະມັດລະວັງ. ສິ່ງນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ເສັ້ນທາງໄປສູ່ການກາຍເປັນນັກຮ້ອງສັ້ນລົງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

"ເທັກໂນໂລຢີການສົ່ງເສີມ" ຖືກຍູ້ໄປເຖິງຈຸດສູງສຸດ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມສາມາດຂອງນັກຮ້ອງອາດຈະບໍ່ກົງກັບຊື່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຊື່ສຽງສາມາດກາຍເປັນ "ກັບດັກຫວານ" ສຳລັບເຂົາເຈົ້າ. ເມື່ອມີຊື່ສຽງແລ້ວ, ຫຼາຍຄົນພຽງແຕ່ສຸມໃສ່ການສະແດງເພື່ອຫາເງິນ, ແທນທີ່ຈະອຸທິດເວລາໃຫ້ກັບການຝຶກຝົນທັກສະສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼາຍຄົນເຂົ້າໃຈວ່າທາງລັດຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດນຳມາເຊິ່ງຊື່ສຽງທີ່ຍືນຍົງ, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຮັດວຽກໜັກກວ່າເກົ່າ.

ການສັງເກດຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມໃນຫຼາຍປີຜ່ານມາ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ງ່າຍວ່າການປາກເປົ່າ ຫຼື ການໃຊ້ສຽງຮ້ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ລ່ວງໜ້າບໍ່ແມ່ນປະກົດການໃໝ່. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານພາຍໃນວົງການໄດ້ຢືນຢັນວ່າສະຖານະການນີ້ມີມາເປັນເວລາຫຼາຍປີແລ້ວ, ເຊິ່ງມັກຈະກາຍເປັນຈຸດສົນທະນາກັນພາຍໃນວົງການ ແລະ ໃນສື່ມວນຊົນ.

ນັກຮ້ອງ Tung Duong, Isaac, Orange, ແລະ Vu Phung Tien ໄດ້ສະແດງສົດໃນລາຍການດົນຕີ. (ຮູບພາບ: LEON)

ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື ການລິບຊິ້ງກຳລັງກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຂຶ້ນເລື້ອຍໆ ເນື່ອງຈາກຄວາມຜ່ອນຜັນຂອງຜູ້ຊົມບາງຄົນ ແລະ ຄວາມບໍ່ລະມັດລະວັງຂອງນັກຮ້ອງບາງຄົນ. ການຫ້າມລິບຊິ້ງໂດຍອົງການຄຸ້ມຄອງແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນ ເພາະວ່າທຸກຄົນສາມາດກາຍເປັນນັກຮ້ອງໄດ້ ແມ່ນແຕ່ຄົນດັງ ໂດຍບໍ່ຄຳນຶງເຖິງວ່າເຂົາເຈົ້າຈະສາມາດຮ້ອງເພງໄດ້ຫຼືບໍ່.

ໃນຄອນເສີດສົດຂອງນັກຮ້ອງຍິງທີ່ມີຊື່ສຽງຄົນໜຶ່ງເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ແຟນໆຫຼາຍພັນຄົນໄດ້ເຊຍໃຫ້ໄອດໍຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍປະໂຫຍກຕ່າງໆເຊັ່ນ "ເຈົ້າງາມຫຼາຍ!" ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນຮູ້ສຶກຜິດຫວັງ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າຄຳຍ້ອງຍໍຄວນມຸ້ງໄປທີ່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ, ບໍ່ແມ່ນຄວາມງາມຂອງນາງ, ເມື່ອເພີດເພີນກັບຄອນເສີດສົດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິ່ງນີ້ອາດຈະເປັນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມຫຼາຍຄົນໃນປະຈຸບັນ, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມຄອນເສີດສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນເພື່ອຄວາມເພີດເພີນທາງສາຍຕາຫຼາຍກວ່າດົນຕີ.

ບຸກຄົນພາຍໃນຫຼາຍຄົນໄດ້ໃຫ້ຄວາມເຫັນວ່ານັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຂາດການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ພື້ນຖານວິຊາຊີບທີ່ແຂງແກ່ນ, ແຕ່ພວກເຂົາຍັງສາມາດບັນລຸຊື່ສຽງໄດ້ຜ່ານປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ: ສື່, ເຕັກໂນໂລຊີ, ຫຼື ຍຸດທະສາດການໂຄສະນາ. "ຄວາມເປັນຈິງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າຄຸນນະພາບສຽງຮ້ອງ - ອົງປະກອບຫຼັກຂອງນັກຮ້ອງ - ໄດ້ຖືກມອງຂ້າມ. ມີກໍລະນີທີ່ນັກຮ້ອງມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ສະແດງໄດ້ຢ່າງໜ້າສົນໃຈທາງດ້ານສາຍຕາ, ແຕ່ຄວາມສາມາດໃນການຮ້ອງຂອງພວກເຂົາບໍ່ກົງກັນ," ນັກດົນຕີ Tiến Luân ສະແດງຄວາມອຸກອັ່ງຂອງລາວ.

ແຕ້ມຮູບດົນຕີຫວຽດນາມຄືນໃໝ່

ນັກຮ້ອງຫຼາຍຄົນຍອມຮັບວ່າຜູ້ຊົມກຳລັງມີຄວາມ "ສະຫຼາດ ແລະ ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ" ເລື້ອຍໆ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການສະແດງສົດທີ່ມີຄຸນນະພາບສູງຂຶ້ນ, ຕັ້ງແຕ່ເຕັກນິກ ຈົນເຖິງອາລົມ ແລະ ຄວາມຈິງໃຈ.

ເພື່ອຮັກສາສາຍພົວພັນໄລຍະຍາວກັບຜູ້ຊົມຂອງເຂົາເຈົ້າ, ນັກຮ້ອງຕ້ອງລົງທຶນໃນພອນສະຫວັນ ແລະ ຕົວຕົນຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອສະແດງການສະແດງທີ່ແທ້ຈິງ. “ເມື່ອຄວາມໄວ້ວາງໃຈໄດ້ຮັບການເສີມສ້າງ, ຕະຫຼາດເພງຈະພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງຫຼາຍຂຶ້ນ, ທັງໃນດ້ານຄຸນນະພາບ ແລະ ມູນຄ່າທາງວັດທະນະທຳ,” ນັກຮ້ອງ Thien Vuong (ສະມາຊິກຂອງກຸ່ມ MTV) ກ່າວ.

ນັກຮ້ອງໜຸ່ມທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ມີລະດັບຄວາມເປັນມືອາຊີບທີ່ເໝາະສົມ ກຳລັງປ່ຽນແປງວົງການດົນຕີຫວຽດນາມ. ໃນວັນທີ 11 ເມສາ, "Every Day" - ຄອນເສີດສົດຄັ້ງທຳອິດຂອງ buitruonglinh - ຈະຈັດຂຶ້ນທີ່ໂຮງລະຄອນ Hoa Binh (ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ). ລາຍການນີ້ເປັນການສະເຫຼີມສະຫຼອງຄວາມກ້າວໜ້າຂອງ buitruonglinh ຫຼັງຈາກອອກມາຈາກລະດູການທີສອງຂອງ "Anh trai say hi" (ອ້າຍເວົ້າວ່າສະບາຍດີ). ສິ່ງທີ່ໜ້າສັງເກດຄື ຄອນເສີດສົດຄັ້ງທຳອິດຂອງ buitruonglinh ໄດ້ຂາຍໝົດພາຍໃນເວລາພຽງ 12 ນາທີ! ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວົງຈອນຂອງທັງສີ່ລະດູການ, "Every Day" ເປັນການເດີນທາງທີ່ສຳຫຼວດຈຸດສຳຄັນໃນເສັ້ນທາງດົນຕີຂອງ buitruonglinh.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ຄອນເສີດເປີດຕົວຄັ້ງທຳອິດຂອງ Rhyder ທີ່ມີຊື່ວ່າ "Luminarhy" (ວັນທີ 4 ເມສາ) ກໍ່ຂາຍໝົດກ່ອນທີ່ງານສະແດງຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ຕະຫຼອດຄອນເສີດ, ລາວໄດ້ຮ້ອງເພງສົດ, ສະແດງທ່າເຕັ້ນ, ແລະແມ່ນແຕ່ຫຼິ້ນກອງໃນບາງຊ່ວງ. ຊຸດການສະແດງແມ່ນໜ້າປະທັບໃຈ, ປະສານງານກັນໄດ້ດີ, ແລະບໍ່ເຄີຍຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເໝາະສົມ.

ຄອນເສີດ "Spinning Around" ຂອງ Hoang Dung ທີ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ຍັງໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຢ່າງສູງສຳລັບຄຸນນະພາບດົນຕີ ແລະ ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ຂອງນັກຮ້ອງ. ນອກຈາກ "Spinning Around" ແລ້ວ, ການສະແດງ "J-UNZIP" ຍັງໄດ້ປະໄວ້ຮ່ອງຮອຍຂອງການປ່ຽນແປງ ແລະ ການເຕີບໂຕຂອງ Jun Pham ໃນການເດີນທາງດ້ານດົນຕີຂອງລາວ. ໃນຂະນະດຽວກັນ, ການສະແດງສົດ "Amidst Ten Thousand People" ຂອງ Phung Khanh Linh ທີ່ຈັດຂຶ້ນເປັນເວລາສອງຄືນທີ່ໂຮງລະຄອນ Hoa Binh ພ້ອມດ້ວຍຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມ 4,000 ຄົນ, ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່ານາງກຳລັງສ່ອງແສງໃນທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ...

ກັບຄືນສູ່ການຮ້ອງຂໍຂອງພະແນກວັດທະນະທໍາ ແລະ ກິລາ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ ທີ່ຫ້າມການປາກເວົ້າແບບບໍ່ສຸພາບ, ກົດລະບຽບນີ້ໄດ້ກະຕຸ້ນການສົນທະນາທີ່ຮຸນແຮງພາຍໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຫວຽດນາມ. ສ່ວນໃຫຍ່ສະໜັບສະໜູນການຫ້າມດັ່ງກ່າວເພື່ອໃຫ້ກຽດແກ່ຄຸນຄ່າທາງສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງ. ນັກຮ້ອງທີ່ສາມາດສະແດງສົດໄດ້ດີຈະມີໂອກາດຫຼາຍທີ່ຈະສະແດງຄວາມສາມາດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດດ້ານສຽງຮ້ອງທີ່ບໍ່ຄ່ອຍດີຈະຕ້ອງເຮັດວຽກໜັກຂຶ້ນເພື່ອປັບປຸງທັກສະການຮ້ອງເພງສົດຂອງເຂົາເຈົ້າ ຫຼື ມີຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະສູນເສຍໂອກາດທີ່ຈະສະແດງຢູ່ເທິງເວທີ.

ການຕັດສິນໃຈຫ້າມການລິບຊິ້ງຈະເຮັດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງເປັນລະບົບເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບ ແລະ ສົ່ງມອບຄຸນຄ່າທາງດົນຕີທີ່ແທ້ຈິງໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານເນັ້ນໜັກວ່າ ຜູ້ຈັດງານຄອນເສີດຕ້ອງປະຕິເສດການລິບຊິ້ງ ແລະ ຈັດສັນເວລາໃຫ້ນັກຮ້ອງຝຶກຊ້ອມຢ່າງລະອຽດ. ຄຸນນະພາບສຽງ ແລະ ອຸປະກອນການສະແດງຕ້ອງໄດ້ຮັບການພິຈາລະນາຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອຕອບສະໜອງມາດຕະຖານທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮ້ອງສາມາດສະແດງຄວາມສາມາດດ້ານສຽງຮ້ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນສະໜັບສະໜູນຢ່າງແຂງແຮງຕໍ່ການຫ້າມການປາກເວົ້າແບບບໍ່ເປັນທາງການ. ຄວາມຫວັງແມ່ນວ່າຕັ້ງແຕ່ນີ້ໄປ, ລາຍການດົນຕີຈະມີການສະແດງສົດທີ່ມີອາລົມໂດຍນັກຮ້ອງສະເໝີ. ນັກຮ້ອງຄວນໄດ້ຮັບການປະເມີນຄືນໃໝ່ຕາມມາດຕະຖານການສະແດງຂອງແຕ່ລະລາຍການ. ຍຸກສະໄໝຂອງ "ຄວາມງາມ" ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງແລ້ວ, ເຮັດໃຫ້ນັກຮ້ອງທີ່ມີພອນສະຫວັນສາມາດພັດທະນາທັກສະຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້.

ຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມໄວໜຸ່ມຜ່ານກິດຈະກຳດົນຕີ. ຄອນເສີດ ແລະ ງານບຸນຕ່າງໆໄດ້ຈັດຂຶ້ນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທຸກໆອາທິດ ແລະ ທຸກໆເດືອນ. ຜູ້ຈັດງານກຳລັງກາຍເປັນຄົນຟຸມເຟືອຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ຜູ້ຊົມກໍ່ເຕັມໃຈທີ່ຈະໃຊ້ຈ່າຍຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນດົນຕີຍັງຄົງເປັນປັດໄຈສຳຄັນທີ່ສຸດໃນການຮັກສາຊື່ສຽງຂອງນັກຮ້ອງ ແລະ ຮັກສາຜູ້ຊົມໄວ້.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://nld.com.vn/noi-khong-voi-hat-nhep-19626040920440068.htm