ການຄຸ້ມຄອງສິລະປະສ້າງສັນ

ຄໍາຄິດຄໍາເຫັນທີ່ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍດາຍສໍາຜັດກັບ "ກະແສໄຟຟ້າ" ຂອງຊີວິດສ້າງສັນທັງຫມົດຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາໃນມື້ນີ້. ກ້າວເຂົ້າສູ່ຍຸກສ້າງສັນ, ເມື່ອໂລກເຫັນສິລະປະບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄຸນຄ່າທາງດ້ານຈິດໃຈເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງເປັນຊັບພະຍາກອນ ເສດຖະກິດ ແລະ ກຳລັງແຮງຂອງປະເທດຊາດ, ເຮົາບໍ່ສາມາດເດີນຕາມເສັ້ນທາງເກົ່າໄດ້.

ດົນນານມາແລ້ວ, ວິທີການຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຢູ່ປະເທດເຮົາແມ່ນມີການບໍລິຫານຢ່າງໜັກແໜ້ນ. ທຸກໆກິດຈະກໍາທີ່ສ້າງສັນຕ້ອງຜ່ານລະບົບການອະນຸມັດ, ການປະເມີນແລະການອະນຸຍາດ; ການສະແດງອອກທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດຖືກພິຈາລະນາວ່າ "ລະອຽດອ່ອນ" ຫຼື "ຂ້າມເສັ້ນ". ກົນໄກດັ່ງກ່າວ, ໃນໄລຍະປະຫວັດສາດສະເພາະໃດໜຶ່ງ, ມີບົດບາດໃນການຮັກສາທິດທາງ ແລະ ປົກປັກຮັກສາບັນດາຮາກຖານອຸດົມການ, ແຕ່ເມື່ອປະເທດເຂົ້າສູ່ໄລຍະແຫ່ງການປະດິດສ້າງ, ເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ມັນຄ່ອຍໆກາຍເປັນອຸປະສັກຕໍ່ການພັດທະນາ. ເມື່ອຄວາມຄິດສ້າງສັນຖືກອ້ອມຮອບໄປດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວ, ສິລະປະຍັງເຫຼືອພຽງແຕ່ໂຕນທີ່ປອດໄພ, ຮູບແບບທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ຂາດຄວາມກ້າວຫນ້າ, ແລະມັນຍາກທີ່ຈະຄາດຫວັງວ່າສິລະປະທີ່ສົດຊື່ນ, ເປີດ.

ຮາກຂອງບັນຫາແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າພວກເຮົາຍັງໃຊ້ໃນການເບິ່ງວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະເປັນພາກສະຫນາມທີ່ຕ້ອງໄດ້ຮັບການ "ຄວບຄຸມ" ແທນທີ່ຈະເປັນພື້ນທີ່ທີ່ຕ້ອງການ "ບໍາລຸງລ້ຽງ". ແຕ່ ໂລກ ໃນມື້ນີ້ໄດ້ມີການປ່ຽນແປງ. ຫຼາຍປະເທດທີ່ພັດທະນາແລ້ວເຊັ່ນ: ຝຣັ່ງ, ອັງກິດ, ເກົາຫຼີ, ຖືວ່າສິລະປະເປັນຂົງເຂດທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຮູບແບບການຄຸ້ມຄອງທີ່ສ້າງສັນ, ນັ້ນແມ່ນ, ລັດບໍ່ແມ່ນ "ຜູ້ບັນຊາການ" ແຕ່ເປັນ "ຜູ້ສ້າງສິ່ງແວດລ້ອມ". ການຈັດການສ້າງສັນຫມາຍເຖິງຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມສາມາດຂອງນັກສິລະປິນ, ຊຸກຍູ້ໃຫ້ມີການທົດລອງ, ໃຫ້ພວກເຂົາມີພື້ນທີ່ຫວ່າງຢູ່ໃນຂອບຂອງກົດຫມາຍ. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ລັດກໍຖືບົດບາດເປັນເຈົ້າການ, ຊຸກຍູ້ແຫຼ່ງກຳລັງການເງິນ, ນະໂຍບາຍ, ເຕັກໂນໂລຊີດ້ານສິລະປະໃຫ້ມີສຸຂະພາບເຂັ້ມແຂງ ແລະ ຍືນຍົງ. ຄວາມງາມຂອງຕົວແບບນີ້ແມ່ນວ່າມັນສ້າງຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງເສລີພາບແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ລະຫວ່າງບຸກຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຊຸມຊົນສັງຄົມ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ການບໍລິຫານບໍລິຫານບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້.

ເມື່ອເບິ່ງຄືນ, ພວກເຮົາຍັງໄດ້ເຫັນຫຼາຍສັນຍານຂອງການປະດິດສ້າງ. ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຮູບເງົາປີ 2022, ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍຊັບສິນທາງປັນຍາສະບັບປັບປຸງ, ມະຕິສູນກາງ ແລະ ແຜນງານເປົ້າໝາຍແຫ່ງຊາດກ່ຽວກັບການພັດທະນາວັດທະນະທຳ ໄລຍະ 2025-2035 ລ້ວນແຕ່ໄດ້ປູທາງໃຫ້ແນວຄວາມຄິດ “ການຄຸ້ມຄອງສ້າງສັນ” ເຂົ້າສູ່ພາກປະຕິບັດ.

ໃນຍຸກຂອງຍຸກໂລກາພິວັດແລະການຫັນເປັນດິຈິຕອນ, ແນວຄຶດຄືແນວຂອງການຄຸ້ມຄອງແບບເກົ່າກໍາລັງເປີດເຜີຍເຖິງຄວາມບໍ່ພຽງພໍຂອງຕົນ. ໃນເວລາທີ່ເພງສາມາດໄປ viral ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມໃນພຽງແຕ່ສອງສາມນາທີ; ເມື່ອບັນດາຮູບເງົາ, ສິລະປະ, ລະຄອນເຂົ້າສູ່ຕະຫຼາດສາກົນ, ການຄຸ້ມຄອງຕາມຄຳສັ່ງບໍລິຫານກໍ່ບໍ່ມີປະສິດທິຜົນ. ຄວາມເປັນຈິງພິສູດ: ບ່ອນທີ່ແນວຄິດການບໍລິຫານແມ່ນນະວັດຕະກໍາ, ສິນລະປະຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ. ການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງຂອງບັນດາງານບຸນ ດົນຕີ , ງານວາງສະແດງສິລະປະຍຸກປະຈຸບັນ, ຮູບເງົາເອກະລາດ, ຫຼືບັນດາສະຖານທີ່ປະດິດສ້າງຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ, ນະຄອນດ່າໜັງ, ເຫ້ວ... ລ້ວນແຕ່ແມ່ນຫຼັກຖານທີ່ຈະແຈ້ງ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໜຸ່ມບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າ “ການອະນຸຍາດ” ແຕ່ຕັ້ງໃຈ “ຂໍກາລະໂອກາດ”; ບໍ່ຕ້ອງລໍຖ້າ "ລັດສະຫນອງທຶນ" ແຕ່ຮູ້ວິທີ "ໂທຫາການສະຫນັບສະຫນູນ" ແລະ "ລະດົມທຶນຊຸມຊົນ". ພວກເຂົາບໍ່ປະເຊີນກັບການຄຸ້ມຄອງ, ແຕ່ມາພ້ອມກັບກັນແລະກັນໃນການພັດທະນາ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອຫັນໄປສູ່ຮູບແບບການບໍລິຫານທີ່ມີລັກສະນະສ້າງສັນ, ພວກເຮົາຕ້ອງຜ່ານຜ່າສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ. ມັນເປັນນິໄສແນວຄິດເກົ່າຂອງພະນັກງານບໍລິຫານພາກສ່ວນໜຶ່ງ ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບ “ອະນຸມັດ-ຫ້າມ” ຫຼາຍກວ່າ “ສະໜັບສະໜູນ – ຊຸກຍູ້”. ມັນເປັນຄວາມສາມາດຈໍາກັດໃນຄວາມເຂົ້າໃຈແລະການນໍາໃຊ້ເສດຖະກິດສ້າງສັນ, ລິຂະສິດ, ແລະອຸດສາຫະກໍາວັດທະນະທໍາ. ມັນແມ່ນການຂາດສະຖາບັນຕົວກາງເຊັ່ນ: ກອງທຶນສ້າງສັນ, ສະຖາບັນສະຫນັບສະຫນູນສິລະປະ, ຫຼືສູນສົ່ງເສີມສິລະປະ. ແລະເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງອົງການຄຸ້ມຄອງແລະນັກສິລະປິນ, ເຊິ່ງບໍ່ສາມາດເຕັມໄປດ້ວຍເອກະສານ, ແຕ່ສາມາດຮັດແຄບໄດ້ໂດຍການປຶກສາຫາລື, ການແບ່ງປັນແລະການດໍາເນີນການຮ່ວມກັນ.

ຮອງສາດສະດາຈານ ດຣ

ກຳມະການປະຈຳຄະນະກຳມະການວັດທະນະທຳ ແລະ ການສຶກສາ ສະພາແຫ່ງຊາດ

ທີ່ມາ: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html