ບັນດານັກສິລະປິນຂອງໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງລາຊະວັງ ເຫວ້ ພວມຝຶກຝົນ ແລະ ກະກຽມຢ່າງພາກພຽນສຳລັບລາຍການ ແລະ ງານບຸນຕ່າງໆ.

ຝຶກຊ້ອມແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ, ເລືອກແຕ່ລະການສະແດງ.

ໃນເດືອນກໍລະກົດ, ພາຍໃນພື້ນທີ່ຝຶກຊ້ອມຂອງໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງລາຊະສຳນັກເຫວ້, ບັນຍາກາດທີ່ມີຊີວິດຊີວາແຜ່ລາມໄປທົ່ວທຸກສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີສາຍ, ກອງ ແລະ ເຄື່ອງເຄາະ, ປະສົມກັບເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ປຽກຊຸ່ມເຫື່ອຂອງນັກສິລະປິນ.

“ພວກເຮົາກຳລັງກະກຽມສຳລັບກິດຈະກຳໃຫຍ່ໆຫຼາຍຢ່າງ, ເຊັ່ນ: ການເຂົ້າຮ່ວມລາຍການໂທລະພາບສົດເພື່ອລະນຶກເຖິງການປະຕິວັດເດືອນສິງຫາ ແລະ ວັນຊາດທີ 2 ກັນຍາ ທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ, ການເຂົ້າຮ່ວມງານມະໂຫລານດົນຕີອາຊຽນ, ແລະ ງານມະໂຫລານລະຄອນພື້ນເມືອງ ແລະ ລະຄອນພື້ນເມືອງແຫ່ງຊາດໃນທ້າຍປີນີ້,” ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຮວ່າງຈ້ອງເກື່ອງ, ຜູ້ອຳນວຍການໂຮງລະຄອນກ່າວ.

ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງໄດ້ຖືກຄັດເລືອກຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຮັບປະກັນຄຸນຄ່າທາງສິລະປະ ແລະ ເອກະລັກສະເພາະຂອງເມືອງເຫວ້. ໂດຍສະເພາະໃນງານເທດສະການດົນຕີອາຊຽນ, ລາຍການຂອງໂຮງລະຄອນ, ທີ່ມີຫົວຂໍ້ "ການລວມຕົວຂອງພະລັງງານທາງວິນຍານ," ມີການສະແດງປະມານຫ້າຄັ້ງ, ທັງໝົດພັດທະນາມາຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງລາຊະສຳນັກຂອງຍາຫຍັກ - ມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກອົງການ UNESCO. "ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຜົນງານສິລະປະບູຮານຄືນໃໝ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ປະດິດສ້າງໃໝ່ໃຫ້ເໝາະສົມກັບເວທີທີ່ທັນສະໄໝ, ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາ 'ຈິດວິນຍານ' ຂອງລາຊະສຳນັກ - ຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຄວາມຊັບຊ້ອນ, ແລະ ຄວາມເລິກຊຶ້ງໃນການສະແດງອອກຂອງມັນ," ທ່ານ ເກື່ອງ ເນັ້ນໜັກ.

ການຝຶກຊ້ອມສຳລັບງານບຸນຍັງເປັນໂອກາດສຳລັບໂຮງລະຄອນທີ່ຈະ "ຖ່າຍທອດກະແຈ" ໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນລຸ້ນໜຸ່ມ, ຜູ້ທີ່ຄ່ອຍໆສືບທອດຄຸນຄ່າຂອງມໍລະດົກ. ໃນພື້ນທີ່ຝຶກຊ້ອມ, ນັກສິລະປິນ ເຈືອງທິຖູຍລິນ (cither) ແລະ ເຈືອງເຈືອງກວກຈ້ອງ (pipa) ແມ່ນສອງບຸກຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຝຶກຊ້ອມແຕ່ລະໂນດ ແລະ ຈັງຫວະຢ່າງພາກພຽນ. "ນັກສິລະປິນຝຶກຊ້ອມຊ້ຳໆເພື່ອຮັບປະກັນວ່າທັງກຸ່ມມີຄວາມສອດຄ່ອງກັນຢ່າງສົມບູນແບບ. ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນໂອກາດການຮຽນຮູ້ ແລະ ການປັບປຸງ," ເຈືອງຖູຍລິນ ແບ່ງປັນ. ນັກສິລະປິນ ຈ້ອງ ຍັງໄດ້ກ່າວວ່າ: "ໂຮງລະຄອນມີນັກດົນຕີເກືອບ 50 ຄົນ, ແຕ່ມີພຽງ 15-20 ຄົນເທົ່ານັ້ນທີ່ຖືກຄັດເລືອກສຳລັບງານບຸນ. ທຸກຄົນຢາກເຂົ້າຮ່ວມ, ສະນັ້ນພວກເຮົາຕ້ອງຝຶກຝົນທັກສະຂອງພວກເຮົາ ແລະ ພະຍາຍາມເພື່ອຄວາມເປັນເລີດ, ເພາະວ່າຖ້າພວກເຮົາບໍ່ດີພໍ, ຄົນອື່ນຈະມາແທນພວກເຮົາ."

ໃນຂະແໜງການສະແດງລະຄອນໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ (tuong) - ສາຂາວິຊາທີ່ຕ້ອງການທັກສະຮອບດ້ານ - ນັກສິລະປິນ ຟ້າມທິເລ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບນາມມະຍົດນັກສິລະປິນດີເດັ່ນເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ການເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນ ແລະ ການສະແດງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນນັກສິລະປິນໜຸ່ມ, ມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ ເພາະມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີໂອກາດນຳເອົາສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງເຫວ້ມາສູ່ຜູ້ຊົມທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ.”

ທ່ານ ຮວ່າງຈ້ອງເກື່ອງ ຍັງກ່າວຕື່ມວ່າ ການມອບໝາຍໜ້າທີ່ຫຼັກໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງແມ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນໄລຍະຍາວ. ມໍລະດົກບໍ່ສາມາດຢູ່ລອດໄດ້ໂດຍບໍ່ມີຜູ້ສືບທອດ. ເວທີສະແດງແບບນີ້ແມ່ນໂຮງຮຽນປະຕິບັດທີ່ດີທີ່ສຸດ. ດັ່ງນັ້ນ, ນອກເໜືອໄປຈາກການຝຶກຝົນທັກສະດ້ານວິຊາການແລ້ວ, ໂຮງລະຄອນຍັງຈັດການສົນທະນາຕາມຫົວຂໍ້, ແນະນຳປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະໃນລາຊະສຳນັກ, ແລະ ວິເຄາະແຕ່ລະການສະແດງ ເພື່ອໃຫ້ນັກສິລະປິນບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຂົ້າໃຈ ແລະ ດູດຊຶມຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳທີ່ເຂົາເຈົ້າກຳລັງນຳສະເໜີຢ່າງເລິກເຊິ່ງອີກດ້ວຍ.

ນຳເອົາເອກະລັກສະເພາະຂອງເຫວ້ມາສູ່ທຸກພາກພື້ນ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ການເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ໂຮງລະຄອນສິລະປະພື້ນເມືອງລາຊະສຳນັກເຫວ້ຍັງໄດ້ຮັບເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນລາຍການໂທລະພາບຂະໜາດໃຫຍ່ລະດັບຊາດ. ສຳລັບງານສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນຊາດຄົບຮອບ 80 ປີ (ວັນທີ 2 ກັນຍາ), ໂຮງລະຄອນຈະຮ່ວມມືກັບໂທລະພາບກອງທັບປະຊາຊົນເພື່ອຜະລິດຄອນເສີດສົດທາງໂທລະພາບ. ນອກຈາກນີ້, ໃນໄລຍະນີ້, ໂຮງລະຄອນຈະຟື້ນຟູລະຄອນເລື່ອງ "ເສັ້ນທາງສູ່ອາທິດທອງຄຳ" - ເຊິ່ງເປັນຜົນງານທີ່ເຄີຍໄດ້ຮັບລາງວັນຫຼຽນເງິນໃນງານມະໂຫລານສິລະປະແຫ່ງຊາດ.

“ຜ່ານສິລະປະ, ພວກເຮົາຕ້ອງການສ້າງຈິດວິນຍານປະຕິວັດຄືນໃໝ່ໂດຍໃຊ້ພາສາຂອງໂຮງລະຄອນໃນລາຊະສຳນັກ, ສ້າງລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຫວ້ພາຍໃນວົງການສິລະປະແຫ່ງຊາດ,” ທ່ານ ເກື່ອງ ແບ່ງປັນ. ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໄຟເວທີແມ່ນການຝຶກຊ້ອມ, ການຕັດຕໍ່, ການເຫື່ອແຮງ, ແລະ ການອຸທິດຕົນຫຼາຍຮ້ອຍຊົ່ວໂມງຈາກກຸ່ມນັກສິລະປິນ. ສຳລັບພວກເຂົາ, ການສະແດງແຕ່ລະຄັ້ງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການແຂ່ງຂັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນເລື່ອງລາວ, ຂໍ້ຄວາມວັດທະນະທຳອີກດ້ວຍ.

ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຮວ່າງຈ້ອງເກື່ອງ ຢືນຢັນວ່າ: "ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າພູມໃຈທີ່ສຸດນັ້ນຄື ບໍ່ວ່າຈະສະແດງຢູ່ໃນຫໍປະຊຸມໃຫຍ່ ຫຼື ເວທີນ້ອຍ, ພວກເຮົານັກສິລະປິນລ້ວນແຕ່ຮັກສາແກ່ນແທ້ຂອງຕົນໄວ້, ຮັກສາທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ທຸກໆຈັງຫວະ. ນັ້ນແມ່ນ 'ຈິດວິນຍານຂອງເຫວ້' ທີ່ປະສົມປະສານເຂົ້າກັບກະແສຂອງສິລະປະສະໄໝໃໝ່."

ຂໍ້ຄວາມ ແລະ ຮູບພາບ: ລຽນມິງ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/tu-san-tap-den-san-khau-lon-156241.html