Seperti kebanyakan penyanyi yang menjadi terkenal dalam Vpop pada tahun 2010-an, kerjaya Bao Anh berkait rapat dengan balada. Walaupun beliau juga mengeluarkan muzik dance-pop dan bekerjasama dengan Khac Hung semasa tempoh kemuncak penerbit, lagu-lagu hit beliau yang terbesar dan paling banyak diperkatakan masih lagi "Anh muốn em sống sao" (Bagaimana Awak Mahu Saya Hidup?), "Trái tim em cũng biết đau" (Hatiku Juga Mengetahui Kesakitan), dan "Yêu một người vô tâm" (Mencintai Orang yang Tidak Acuh ).
Gaya balada Bao Anh telah mengalami perubahan positif dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Beliau mengelakkan lagu-lagu yang terlalu sentimental dan melankolik, sebaliknya menumpukan pada emosi yang samar-samar dan samar-samar yang menggambarkan perasaannya secara autentik semasa fasa emosi tertentu. Gubahan lagu-lagunya juga menggabungkan irama yang lebih lembut, bukannya gaya lagu-lagunya yang ringkas dan formulaik dari dekad-dekad sebelumnya. Kejayaan "Em xinh say Hi" (You're Beautiful, Say Hi) juga membantu Bao Anh berhubung dengan penulis lagu dan penerbit yang lebih muda, meluaskan ufuk muziknya melangkaui mereka yang telah dikenalinya selama bertahun-tahun, seperti Kai Dinh, Chau Dang Khoa, dan Mr. Siro.
![]() |
"Em xinh ucapkan Hai" (Awak cantik, ucapkan Hai) merupakan batu loncatan untuk Bao Anh berhubung dengan khalayak muda yang lebih luas. |
Dua single terbaru Bao Anh, " Tim Lai " (ketika dia menjadi tetamu di Hngle) dan terutamanya "Niu Keo Mai Khong Phai Cach" ( Bertahan Selamanya Bukanlah Caranya) , merupakan bukti jelas hala tuju baharu penyanyi itu.
Mencipta semula dirinya selepas lebih sedekad.
Sejak Bảo Anh menjadi terkenal dengan The Voice Vietnam 2012 , beliau telah dikenali ramai selama 14 tahun. Walaupun perjalanan ini tidak terlalu panjang, ia cukup untuk meletakkannya di kalangan penyanyi veteran dan mewujudkan imej yang tersendiri di hati penontonnya. Sepanjang 14 tahun yang lalu, Vpop telah banyak berubah; yang paling ketara, gaya balada melankolik yang pernah popular telah beransur-ansur pudar, memberi laluan kepada trend lain.
Sebagai tindak balas kepada perubahan ini, Bao Anh juga berusaha sendiri untuk menyesuaikan diri dengan era baharu. Beliau bekerjasama dengan Khac Hung dalam trek dance-pop yang pantas, bereksperimen dengan koreografi. Beliau berkolaborasi dengan penyanyi rap Tao ketika rap/hip-hop mencapai kemuncaknya dalam muzik Vietnam. Beliau mengeluarkan EP "I Don't Know Which I Should Be Happy or Sad" selepas bertahun-tahun hanya mengeluarkan single. Walaupun ia tidak membawanya kejayaan gemilang seperti ketika beliau menyanyikan balada, ia membantu Bao Anh mengekalkan reputasi yang agak stabil; beliau tidak pernah gagal atau dilupakan.
Namun jelas sekali, balada sentiasa menjadi kepakaran Bao Anh, dan genre yang paling selesa dipersembahkannya. Dalam EPnya "I Don't Know Where To Be Happy or Sad ," dia mungkin menemui cara terbaik untuk menyelaraskan estetikanya sendiri dengan trend semasa penonton. Dia terus menggunakan gaya muzik itu dalam kedua-dua keluaran terbarunya: melodinya kekal sebagai balada tulen, tetapi gubahannya telah menambahkan lebih banyak irama dan "lantunan" yang lebih jelas berbanding pendekatannya sebelumnya.
![]() |
Bao Anh telah mengalami banyak perubahan ketara berbanding zaman balada beliau pada tahun 2010-an. Anda mungkin juga suka |
Dalam lagu hit "Tìm em" (Mencarimu), satu kolaborasi dengan Hngle, kedua-dua artis memilih gaya lo-fi dengan bunyi yang sedikit teredam dan bising, agak serupa dengan pendekatan W/n dengan siri 3107 popular mereka. Vokal Bảo Anh diletakkan dalam lagu ini sebagai vokal wanita yang ringan, lapang, tenang dan lembut, ciri genre ini, dirakam dengan sedikit herotan dan diletakkan di bawah lapisan bunyi, dan bukannya menonjol seperti dalam muzik arus perdana. Perubahan ini agak popular dalam kalangan penonton muda, dibuktikan oleh fakta bahawa " Tìm em" naik ke carta trending teratas walaupun nama-nama besar dalam Vpop seperti Sơn Tùng, MCK dan Mono mengeluarkan produk mereka.
Single "Holding On Forever Isn't the Way" juga menunjukkan gaya muda dan kontemporari Bảo Anh, dengan tumpuan pada inovasi kandungan. Walaupun balada beliau sebelum ini sering menampilkan gaya nyanyian yang melankolis dan muram, lagu ini menggunakan pendekatan yang lebih ringan dan cerah, bertujuan untuk menggambarkan perjalanan pasangan untuk bersama dan kemudian berpisah secara aman. Menerima kebenaran, tanpa menyalahkan atau menyeksa satu sama lain, merupakan kemuncak lagu Bảo Anh : "Dahan kering tidak dapat menumbuhkan daun, batu tidak dapat mekar / Cinta kita seperti itu, sayangku."
Reeze, seorang penerbit muda dari DreamS Entertainment, mengendalikan gubahan dan pasca produksi lagu tersebut. Beliau menunjukkan pendekatan moden terhadap penulisan lagu dengan menggunakan rentak yang pantas, jelas dan jelas, serupa dengan balada indie, digabungkan dengan bahagian rap ringan di bahagian tengah yang sebati tanpa sebarang gangguan emosi. Pasca produksi juga memastikan vokal Bao Anh dan HYO berada pada kelantangan yang sederhana, mengelakkan bunyi yang terlalu kuat yang sering dilihat dalam balada dekad-dekad sebelumnya.
Pemikiran Bao Anh ketika berkolaborasi dengan seniman muda.
Bảo Anh telah membuat perubahan ketara dengan bekerjasama dengan Hngle dalam single "Tìm em" (Cari Dirimu) – seorang artis yang agak baharu yang hanya menjadi terkenal tahun lepas dengan lagu hit "Không buông" (Jangan Lepaskan), yang menggegarkan platform penstriman. Ini bukan sahaja satu langkah untuk menyokong artis muda, tetapi ia juga menandakan perubahan dalam pemikiran Bảo Anh kerana beliau sanggup bereksperimen dengan penerbitan muzik indie, tidak perlu menjadi "sempurna" dalam setiap aspek, menerima bahawa vokalnya akan direndahkan untuk mewujudkan ruang muzik yang berbeza.
Bertahan selama-lamanya bukanlah pendekatan penerbitan yang lebih arus perdana , namun, Bao Anh masih mengambil risiko dengan bekerjasama dengan pendatang baru HYO. HYO malah "lebih baru" daripada Hngle, kerana penyanyi lelaki itu tidak pernah mengeluarkan sebarang muzik sebelum ini dan hanya dikenali umum sebagai sebahagian daripada barisan penyanyi untuk Tinh Ha Say Hi tahun ini. Lagu ini boleh dianggap sebagai penyertaan pertama HYO dalam industri muzik.
![]() |
Kolaborasi dengan pendatang baru HYO, dan sebelum ini dengan Hngle, menunjukkan perubahan dalam pendekatan Bao Anh terhadap pembikinan muzik. |
Bảo Anh jelas menyukai penampilan HYO dalam lagu itu, membolehkannya menyanyi dahulu dan mempersembahkan kedua-dua vokal dan bahagian rap. Penonton juga dapat melihat bahawa HYO akan mengejar imej ala idola, serupa dengan ahli DreamS Entertainment sebelumnya seperti Jsol dan Hoàng Duyên, kerana dia mempunyai suara nyanyian yang lancar dan menyenangkan dan melodi rapnya mudah diakses oleh khalayak yang luas. Khususnya, penampilan HYO dalam MV mempamerkan penampilannya yang ceria dan menarik serta lakonannya yang menyenangkan.
Walaupun menyediakan banyak peluang untuk pendatang baru, Bao Anh masih memberikan persembahan yang agak luar biasa. Lama-kelamaan, suaranya menjadi lebih stabil dan mantap, berbanding nada yang terang dan jelas pada zaman awalnya, meluahkan pelbagai emosi yang kompleks. Dia juga menunjukkan kawalan yang baik terhadap lagu-lagunya, tanpa sebarang bahagian yang melebihi julat vokalnya, mencapai klimaks yang sederhana, dan menyelaraskan vokalnya dengan lancar dengan artis-artis yang lebih muda.
"Bertahan selama-lamanya bukanlah caranya" bukanlah langkah yang inovatif bagi Bao Anh; ia masih berpunca daripada apa yang dia lakukan dengan terbaik dan paling berjaya. Walau bagaimanapun, ia menggabungkan perubahan halus dan kombinasi segar, menghalang nama Bao Anh daripada menjadi ketinggalan zaman atau tersekat dalam "perangkap balada", yang membolehkannya menjangkau khalayak yang lebih muda. Pendatang baru HYO juga mempunyai penampilan sulung yang mantap, batu loncatan yang sesuai untuknya memasuki pertandingan "Starry River Say Hi" dengan banyak perhatian.
Sumber: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html













