Diinspirasikan oleh kehidupan pelukis terkenal Paul Gauguin—yang meninggalkan kehidupan mewah, keluarga, dan status untuk meneruskan melukis di pulau Tahiti yang terpencil—Maugham mencipta watak Charles Strickland: seorang lelaki yang dianggap eksentrik, mementingkan diri sendiri, dan tidak bermoral, tetapi juga merupakan perwujudan ideal artistik yang paling tulen.
The Moon and Sixpence bukan sekadar novel seni, tetapi juga penyelidikan mendalam tentang sempadan antara genius dan dosa, antara cinta keindahan dan ketidakpedulian terhadap manusia.
Strickland - Artis atau Raksasa?
Charles Strickland muncul di halaman awal novel ini sebagai seorang lelaki Inggeris biasa: seorang akauntan kelas menengah, dengan keluarga, seorang isteri yang cantik, anak-anak yang berkelakuan baik, dan kehidupan yang damai. Walau bagaimanapun, dia secara tidak dijangka meninggalkan semuanya untuk melarikan diri ke Paris dan memulakan kehidupan kemiskinan dan kesunyian untuk meneruskan lukisan.
Tindakan Strickland tidak dapat dijelaskan dengan alasan romantis atau mulia. Dia tidak memberikan penjelasan, tiada permohonan maaf, tiada justifikasi. Baginya, melukis bukanlah "pilihan" tetapi naluri, obsesi yang meresap ke lubuk hatinya.
Maugham menggambarkan Strickland sebagai watak yang sama sekali terpisah daripada piawaian moral konvensional. Dia kejam terhadap isterinya, tidak peduli terhadap kekasihnya, dan tidak peka terhadap penderitaan orang lain.
Strickland membangkitkan kemarahan, kekeliruan, dan akhirnya, daya tarikan dalam diri pembaca—dan juga pencerita. Kerana di dalam kekejaman itu terletak sesuatu yang sangat asli dan asli: kerinduan untuk hidup sebagai seorang seniman sepenuhnya, tanpa kekangan atau kompromi.
 |
Buku Bulan dan Sixpence. |
Seni: Ideal mutlak atau justifikasi untuk sifat mementingkan diri sendiri?
Aspek yang paling menarik dalam *The Moon and Sixpence* terletak pada hakikat bahawa Maugham tidak pernah menilai Strickland secara langsung. Dia membenarkan pencerita—seorang pemerhati dan penulis yang tidak mengganggu—untuk menceritakan kehidupan seniman itu sebagai perjalanan yang tidak dapat difahami. Pembaca dijemput untuk mengambil bahagian dalam permainan moral: bolehkah kita memaafkan kemudaratan yang ditimbulkan oleh Strickland jika kita faham bahawa dia hidup dan mati untuk seni?
Dalam erti kata lain, Strickland seperti seorang penganut yang taat yang agamanya adalah melukis. Segala-galanya—wang, cinta, kemasyhuran—adalah remeh. Dia sanggup hidup dalam kemiskinan, dihina oleh masyarakat, dianggap tidak siuman, asalkan dia boleh melukis. Baginya, seni bukanlah cara untuk mencari nafkah atau mendapatkan pengiktirafan, tetapi matlamat utama, inti pati kewujudan.
Tetapi ini juga menimbulkan persoalan yang membimbangkan: Bolehkah cita-cita artistik digunakan untuk mewajarkan semua tindakan, termasuk kekejaman dan ketidakbertanggungjawaban? Atau, dengan kata lain, jika seseorang sanggup menyusahkan orang lain hanya untuk mengejar "kecantikan," adakah keindahan itu masih berharga?
Tajuk novel itu— Bulan dan Sixpence —merupakan metafora berlapis-lapis. "Bulan" mewakili cita-cita dan aspirasi yang tinggi, manakala "sixpence" melambangkan realiti duniawi dan tidak penting. Seperti yang pernah ditulis oleh penulis GK Chesterton: "Dia merenung ke arah bulan tetapi tidak melihat sixpence di kakinya."
Strickland merupakan seorang estetikus yang menolak kehidupan seharian. Dia mengabaikan makanan, tempat tinggal, dan hubungan sosial—"enam sen" kehidupan—dan hanya menumpukan perhatian pada bulan, iaitu melukis. Tetapi dalam usaha ini, dia juga kehilangan hubungannya dengan manusia, menjadi orang buangan, mengasingkan dirinya.
Kisah Strickland merupakan satu alegori bagi semua seniman, yang mesti memilih antara impian dan tugas, antara semangat dan realiti. Tidak semua orang mempunyai (atau berani) berkorban enam sen untuk mencari bulan.
Kisah Strickland merupakan satu alegori untuk semua seniman—dan juga orang biasa—yang mesti memilih antara impian dan tugas, antara semangat dan realiti. Tidak semua orang mempunyai (atau berani) berkorban enam sen untuk mencari bulan. Tetapi tidak semua orang yang mencari bulan sanggup membayar harga yang dibayar oleh Strickland: kesunyian mutlak dan kematian di tanah asing.
Walaupun Maugham tidak pernah mendakwa novelnya sebagai biografi fiksyen Paul Gauguin, persamaannya tidak dapat dinafikan. Gauguin pernah menjadi broker saham kaya dengan keluarga yang tiba-tiba meninggalkan segalanya untuk tinggal dan menulis di Polynesia. Beliau juga dilihat sebagai seorang seniman perintis dengan personaliti yang kuat dan gaya yang tidak konvensional—sama seperti Strickland.
Walau bagaimanapun, Maugham bukan sekadar mencipta semula kehidupan Gauguin; dia mengubah watak Strickland menjadi arketaip ideal: seorang yang hidup sepenuhnya untuk seni, sehingga tidak peduli sama ada seni itu diiktiraf atau tidak. Perbezaan antara Strickland dan dunia bertamadun juga mencerminkan kekecewaan Maugham terhadap masyarakat Barat: di mana orang hidup berdasarkan penampilan, dengan kebaikan munafik, dan bukannya dengan semangat yang tulen.
The Moon and Sixpence bukanlah novel yang menyenangkan. Ia kadangkala membuatkan pembaca berasa tidak selesa, jengkel, malah marah. Tetapi itulah sebenarnya yang memberikan kuasa kepada karya ini. Somerset Maugham tidak menawarkan jawapan, pujian mahupun kecaman. Dia menyerahkan kepada pembaca untuk menentukan: bolehkah kehebatan dalam seni mewajarkan kekecilan watak? Adakah "bulan" lebih berharga daripada "sixpence"?
Dan akhirnya, karya ini berfungsi sebagai peringatan yang mendalam: di sebalik setiap lukisan yang hebat terletak harganya – dan kadangkala, harga itu adalah nyawa.
Sumber: https://znews.vn/bi-kich-cua-mot-thien-tai-nghe-thuat-post1560291.html
Komen (0)