![]() |
Lukisan "Gadis-gadis di Taman" telah dilukis oleh seniman terkenal Claude Monet. Foto: Wikipedia |
Manifesto Realisme Baharu
Pada tahun 1866, setelah memulakan karya ini pada usia yang agak muda, Claude Monet menetapkan cabaran berganda untuk dirinya sendiri: melukis di luar dan di atas kanvas besar.
Di tamannya di Ville d'Avray, beliau mengatur empat orang gadis muda untuk memberikan pemandangan itu nuansa semula jadi dan anggun, sambil memastikan karya itu mempunyai ciri-ciri koheren dan logik lukisan naratif.
Cita-cita baharu dan kaedah yang tidak konvensional
Untuk mencapai matlamat ini, Monet telah mereka satu alat yang sangat bijak: dia melekatkan kanvas besar itu pada takal dan menggali parit di bawahnya. Dengan berbuat demikian, dia boleh menurunkan atau menaikkan bahagian yang dilukis sambil mengekalkan perspektif. Pada masa yang sama, dia boleh merakam perubahan cahaya, memastikan keharmonian figura, sama ada statik atau dinamik, dengan dunia semula jadi yang tidak berubah dan menggugah.
Di sekeliling paksi tengah yang dibentuk oleh laluan dan batang pokok, Monet meletakkan empat figuranya di bahagian bawah lukisan itu. Walaupun digambarkan dengan indah, figura utama mengekalkan aura misteri tertentu, wajah mereka sama ada sebahagiannya kelihatan dan merenung ke kejauhan, atau dikaburkan oleh warna sejambak bunga atau cahaya samar di bawah bayang-bayang payung.
Kuncinya bukan terletak di situ, tetapi pada cahaya matahari berwarna-warni yang terpantul pada pakaian mereka, seolah-olah mencerminkan setiap nuansa alam yang riang. Hanya laluan ke kanan yang membangkitkan warna biru awan besar yang luas, tetapi pada perincian bunga dan pakaian dalam babak itulah penonton dapat merasakan, hampir menyentuh, pergerakan udara dan cahaya.
Gunakan yang samar-samar untuk menjelaskan yang nyata.
Berlindung secara senyap di bawah payung di bawah sinar matahari, wanita muda itu duduk di atas rumput di bawah sebatang pokok, skirt lebarnya membentuk bulatan berkilauan yang seolah-olah beriak di sekelilingnya; tanpa menyedari kehadiran artis itu, dia menumpukan perhatiannya pada sejambak di tangannya. Di belakangnya, dua wanita lain diam-diam merenung sejambak kedua.
Akhirnya, di sebelah kanan, ditarik ke dalam bayang-bayang dan mengganggu kesunyian pemandangan yang rapuh, wanita muda keempat, dengan langkah kakinya yang tergesa-gesa, menghilangkan lamunan melankolis yang diciptakan oleh para sahabatnya. Pada pakaiannya, pengendalian cahaya menghasilkan kecerunan dan rona, berbeza dengan kontras kawasan terang dan gelap—ciri tersendiri pakaian rakannya di latar depan.
Butiran penting
Wanita muda yang duduk di latar depan tidak lain tidak bukan ialah pasangan Monet, Camille. Walau bagaimanapun, setelah melihat lukisan itu dengan lebih dekat, nampaknya dia juga bertindak sebagai model untuk watak-watak lain. Sebuah model dengan kostum (disewa untuk majlis tersebut) dan pelbagai pose bertujuan untuk mewujudkan kesan sekumpulan watak yang terbentuk daripada satu subjek.
Sumber: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html









