Dengan 70 lukisan yang dipamerkan, pameran ini menjanjikan ruang artistik yang pelbagai rupa dan naratif, menandakan hubungan proaktif antara seniman untuk mewujudkan pengalaman bersama yang bermakna dalam semangat pertukaran dan saling memberi inspirasi.
Warna individu dan warna yang dikongsi
Mereka bertemu walaupun bekerja dan tinggal di wilayah yang sangat berbeza, daripada artis Do Dinh Mien (Bandar Ho Chi Minh ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) kepada empat artis wanita dari Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh dan Phan Thi Thuy Phuong.

Bukan sahaja karya seni yang dihasilkan mempunyai kepelbagaian dari segi bahan seperti lakuer, akrilik dan media campuran, malah ia juga meluahkan gaya artistik yang unik bagi setiap seniman. Ia merupakan petunjuk tempat seniman membesar, tempat mereka pernah melangkah, atau sekadar saat-saat renungan yang tenang, muhasabah diri dan perbualan diri.
Dengan dua seniman lelaki yang menyertai pameran ini, seseorang dapat segera melihat kekuatan bersama… lelaki: keupayaan untuk memahami ruang dari perspektif yang luas.
Walaupun Do Dinh Mien mempunyai siri karya bertajuk "Golden Season" dan "Central Vietnam Sunshine," Nguyen Dinh Ho juga mengagumkan dengan sirinya "A Glimpse of the Central Highlands" dan "Land and Sea." Setiap karya merupakan gambaran alam semula jadi yang luas, namun ia tidak kekurangan sentuhan halus yang menonjolkan tema tersebut.

Artis Do Dinh Mien berkongsi: "Gaya unik saya mungkin terletak pada perspektif saya tentang alam semula jadi: Sebatang pokok bukan sekadar pokok, atau secebis cahaya matahari bukan sekadar cahaya. Saya melihat di dalamnya banyak lapisan warna, banyak getaran, banyak kawasan cahaya dan bayang-bayang yang sentiasa berubah."
Saya tidak cuba merakam alam semula jadi seperti yang saya lihat, tetapi sebaliknya untuk mengekalkan intipatinya, sebaik sahaja ia menyentuh hati saya. Saya fikir jika lukisan saya mempunyai ciri unik, ia adalah kekaguman saya terhadap warna-warna alam semula jadi dan keinginan ikhlas saya untuk menyampaikan kekaguman itu ke atas kanvas.”
Sementara itu, ciri-ciri kewanitaan seniman wanita di pameran itu juga jelas dalam pilihan tema dan gaya penceritaan mereka, yang sebahagian besarnya bermula dengan perincian dan gambar jarak dekat.
Bagi artis Nguyen Nguyen, setiap lukisan merupakan perbualan antara emosi peribadi dan realiti di sekelilingnya, jadi dia membiarkan karyanya "bercakap untuk diri mereka sendiri", seperti: By the Red Window, The Silence, atau siri ini.
Musim bunga, bisikan di dataran tinggi…
Mengejar tema kecantikan wanita dan cinta romantis, artis Le Nguyen Thao My menggunakan sapuan berus yang terang dan sangat simbolik untuk meluahkannya melalui karya-karyanya: "Simple Things," "Springtime Confession," "Unexpected Kiss," dan sebagainya.
Sementara itu, artis Le Thi Thanh dengan mahir membimbing penonton ke saat-saat tenang dalam kesedaran setiap orang dengan karya-karya seperti "Self-Reliance," "Returning Home," dan "Dissolving into a Dream"... "Saya melukis perasaan memandang langit, melihat dunia berlalu, orang ramai bergegas dan hiruk-pikuk, dan kemudian kembali kepada diri mereka yang sebenar. Saya ingin menggunakan imej dan warna untuk mengeluarkan diri itu untuk direnungkan. Dari situ, untuk mengetahui bagaimana untuk menjadi diri sendiri semula," kata Cik Thanh.
Dengar gambar-gambar itu menceritakan kisahnya.
Di pameran itu, penonton juga berpeluang untuk "mengimbau kembali zaman kanak-kanak" dengan mengagumi siri lukisan bertemakan "Kenangan Zaman Kanak-kanak" oleh seniman Nguyen Thi Tu Quyen. Dilahirkan dan dibesarkan di bekas wilayah Kon Tum (kini wilayah Quang Ngai ), Tu Quyen memilih untuk tinggal dan bekerja di Thailand selepas menamatkan pengajian dengan ijazah Sarjana dalam Seni Visual dari Universiti Mahasarakham di negara itu.
Melihat lukisan oleh seniman Vietnam di Thailand, seseorang hampir dapat "mendengar" bunyi gendang tarian singa, ketawa riang kanak-kanak yang bermain permainan zaman kanak-kanak seperti tarian singa, bot kertas terapung, dan sorok-sorok...
Dia berkata: "Saya sukakan tema zaman kanak-kanak, jadi saya menyertai pameran ini dengan karya-karya tentang permainan kanak-kanak tradisional. Saya berharap kegembiraan kanak-kanak bukan sahaja daripada cahaya biru terang peranti teknologi, tetapi juga daripada saat-saat bersantai di halaman kecil, di bawah cahaya bulan, atau di sebelah timbunan jerami emas..."

Dengan kerjaya termuda, setelah hanya melukis selama beberapa tahun, artis Phan Thi Thuy Phuong membawakan kisah inspirasi tentang usaha untuk kehidupan yang berbeza. Dahulunya seorang pekerja bank, menghadapi angka dan KPI yang semakin meningkat setiap hari, dia tiba-tiba menyedari minatnya terhadap mendaki gunung dan melukis. Jadi dia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaannya sekarang dan memulakan jalan yang sama sekali baharu.
“Jika mendaki gunung adalah tentang menyelami diri dalam ruang, maka melukis adalah tentang membawa ruang emosi jauh ke dalam minda anda. Setiap garisan dan warna tidak perlu setepat laporan kewangan. Seni, seperti berdiri di hadapan cerun curam, memerlukan keberanian untuk bermula dan kesabaran untuk sampai ke penghujungnya,” – Thúy Phượng menggambarkan perasaannya terhadap melukis.
Jadi mari kita lihat karya-karya yang dibawanya ke pameran itu, yang kebanyakannya bertemakan tanah tinggi, seperti "Kon Klor - Mac, musim kenangan," "Bunyi tanah merah," "Petang di tepi tasik," dan sebagainya, untuk menghargai setiap langkah yang diambil oleh seorang seniman muda ketika dia meneroka pergunungan.
Sumber: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






