Berjalan-jalan melalui Taman Budaya Amerika [Bahagian 2]

Pada tahun 1920-an, "generasi yang hilang" terdiri daripada novelis dan penulis cerpen yang pesimis, kecewa, dan berasa hilang arah dalam masyarakat yang telah kehilangan cita-citanya.

Penulis Ernest Hemingway. (Sumber: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) menganggap dirinya sebagai wakil "era jazz" tahun 1920-an, "apabila generasi baharu membesar dan melihat bahawa semua tuhan telah mati, perang telah tamat, dan semua kepercayaan orang ramai telah digulingkan."

Tetapi mungkin tokoh yang paling mewakili "Generasi Hilang" ialah Ernest Hemingway (1899-1961), penulis yang membunuh diri dengan senapang. Dos Passos (1896-1970), dengan suasana hatinya yang melankolis dan kecewa, menimbulkan persoalan metafizik tentang keadaan manusia. William Faulkner (1897-1962) menjalin tema keterasingan dan kesunyian manusia dengan tema Selatan Amerika yang merosot dalam novel eksperimentalnya.

Henry Miller (1891-1980) memecahkan formula sosial borjuis, secara anarki membuang peraturan sastera, menangani seksualiti dengan perspektif revolusioner. Beliau menulis cerita-cerita yang unik, lucu, pelik, separa seksual, separa mistik dengan tema psikiatri yang morbid.

Thomas Wolfe (1900-1938) menulis secara mendalam tentang New York, berasa terasing daripada masyarakat di sekelilingnya. Dia tidak mengkritiknya, tetapi menumpukan perhatian kepada penulisan tentang dirinya dan orang yang dikenalinya.

Pada dekad-dekad awal abad ke-20, muncul aliran puisi moden. Gerakan "imaginasi" Amerika-British, yang muncul sekitar tahun 1910, menyokong keringkasan, kadangkala hanya empat atau lima baris, penciptaan semula imej individu (bukan sekadar penerangan), dan puisi bebas yang bertentangan dengan sentimen formula.

Seorang wakil terkemuka bagi gerakan puitis ini ialah Ezra Pound (1885-1972), yang sering tinggal di Eropah; kemudian, puisinya berkembang menjadi bentuk yang tidak jelas dan kompleks. Dipengaruhi oleh Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965), seorang penyair Amerika yang memperoleh kewarganegaraan British (pemenang Hadiah Nobel), dianggap sebagai penyair terkemuka puisi moden abad ke-20; beliau menangani skeptisisme dan kekosongan jiwa manusia, menulis puisi dramatik, esei metafizik, dan risalah agama.

Juga pada tahun 1920-an, gerakan Fugitive (dinamakan sempena majalah puisi The Fugitive ) telah menyatukan penyair Selatan yang meraikan kesetiaan kepada kehidupan luar bandar dan sifat konservatif Selatan; menemui inspirasi puitis di tanah air mereka dan bukannya secara luaran seperti aliran puisi moden. Menerajui jalannya ialah John Crowe Ransom (1888-1974).

Peringkat baharu itu berkembang maju, terutamanya dengan Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, pemenang Hadiah Pulitzer empat kali untuk drama dan Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan pada tahun 1956), beralih daripada naturalisme dan realisme kepada pemikiran metafizik, menggunakan psikoanalisis dengan nada pesimis, terutamanya semasa krisis ekonomi tahun 1930-an (dalam tempoh itu, peringkat tersebut memberi tumpuan kepada isu-isu sosial).

Tahun 1930-an merupakan zaman krisis. Ini adalah zaman di mana realisme mendominasi kesusasteraan. Novel dan cerpen mengambil realiti sosial dan masalah sebenar manusia sebagai subjeknya. Setiap karya merupakan gambaran yang jelas dan biasa tentang manusia dan kehidupan di sekeliling mereka.

Erskine Caldwell (1903-1987) menulis 26 novel yang terjual sebanyak 40 juta naskhah (termasuk *The Tobacco Road*, 1952); menggambarkan kesengsaraan proletariat kulit putih dan hitam di negeri-negeri Selatan. John Steinbeck (1902-1968) menceritakan semula kesengsaraan pekerja Selatan dan terutamanya petani yang dieksploitasi secara kejam dan terpaksa meninggalkan rumah mereka apabila mereka berhijrah ke Barat.

Zaman Kemelesetan Besar dan Perang Dunia II juga merupakan tempoh apabila pembaca mencari jalan keluar dari realiti melalui dua genre sastera: fiksyen detektif dan jenayah dengan Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), dan James Mallahan Cain (1892-1977); dan novel sejarah dengan Margaret Mitchell (1900-1949). Pada tahun 1930-an, Pearl Buck (1892-1973), anak perempuan paderi di China, menulis novel mengenai subjek yang berbeza.

Pada tahun 1940-an, novel koboi mula mendapat populariti semula, dan dari tahun 1950-an dan seterusnya, filem koboi juga mencapai tahap kualiti yang baharu. Pada tahun 1960-an, televisyen menyusup masuk ke dalam keluarga dengan imej wira koboi Barat yang yakin dan berani. Selepas Perang Dunia II, karya sastera dan bilangan penulis meningkat pada kadar yang memusingkan.

Sejurus selepas perang, beberapa penulis muda menganalisis kesan perang terhadap watak manusia: Norman Mailer (1923-2007) dalam *The Naked and the Dead* (1948) menceritakan sekumpulan peninjau Amerika yang menyusup masuk ke sebuah pulau yang diduduki Jepun, di mana tentera, seperti jalan yang beralun, menghancurkan individu; Irwin Shaw (1913-1984) menentang Jepun dan fasis dalam *The Young Lions* (1948). Dalam novel satiranya *Catch-22* (1961), Joseph Heller (1923-1999) menganggap perang sebagai latihan kegilaan yang tidak masuk akal.

Penyair pasca perang, walaupun berpegang pada bentuk tradisional, masih meluahkan emosi yang kuat, seperti Robert Lowell (1917-1977) dan Theodore Roethke (1908-1963). Walau bagaimanapun, sesetengah penyair menunjukkan teknik puitis baharu, terutamanya kumpulan San Francisco, komponen utama "Generasi Beat," generasi yang memberontak terhadap konvensyen masyarakat perindustrian dan teknologi dan bercita-cita untuk menjalani kehidupan tanpa harta benda, membuang gaya hidup dan nilai-nilai kelas menengah. Pada asasnya, ini merupakan gerakan puisi lirik yang agak ketara sejak Perang Dunia II. Tokoh-tokoh terkenal termasuk Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), dan William Burroughs (1875-1950).

Sumber: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-2-266748.html