Pameran yang dianjurkan oleh The Muse Art Space ini menampilkan seniman dari pelbagai generasi: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich, dan Nguyen Thi Thuy Nguyet. Seniman tertua dilahirkan pada tahun 1949, yang termuda pada tahun 1989, tetapi mereka semua merupakan seniman yang mantap dalam genre lukisan lakuer. Menurut kurator Van Vi, 10 seniman dengan hampir 30 karya yang dipamerkan adalah "bakat" lukisan lakuer di utara Vietnam.
Pengunjung pameran tersebut, termasuk ramai pelajar seni dan seniman muda, berpeluang untuk mengagumi karya-karya tersebut dan bertemu dengan pakar lukisan lakuer kontemporari Vietnam yang terkenal seperti Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, dan Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (lahir pada tahun 1949 di Hue ) ialah pengasas kumpulan "Son Ta" dan mempunyai pengaruh yang ketara terhadap lukisan lakuer kontemporari.
Di pameran ini, artis tersebut mempersembahkan tiga lukisan lakuer di atas kayu bertajuk "Galaxy," satu tema yang agak luar biasa dan jarang ditemui untuk lukisan lakuer: wanita bogel yang realistik, diinspirasikan oleh idea puitis daripada Guillaume Apollinaire – seorang penyair dan penulis Perancis yang hebat pada awal abad ke-20. Di samping itu, penonton juga boleh terpukau dengan warna-warna tersebut apabila melihat empat karya abstrak oleh artis Nguyen Quang Trung, yang sebelum ini bekerja dalam aktiviti kebudayaan dan seni dalam Pasukan Keselamatan Awam Rakyat dan mempunyai banyak peluang untuk mengumpulkan bahan kreatif daripada kehidupan.
Menyertai pameran ini, seniman Trieu Khac Tien agak istimewa, bukan sahaja kerana beliau menghantar karya terbanyak, tetapi juga kerana beliau mempunyai dua orang pelajar yang karyanya telah dipilih: seniman Vu Van Tich dan Nguyen Thi Thuy Nguyet (kedua-duanya lahir pada tahun 1989). Trieu Khac Tien juga merupakan satu-satunya seniman di Vietnam yang kini memegang PhD dalam seni lakuer.
Pembelajaran, penyelidikan dan proses kreatif artis dalam lukisan lakuer menggabungkan banyak elemen yang berkaitan dengan seni lakuer Jepun. Lapan karya dalam pameran ini telah dihasilkan antara tahun 2017 dan 2023, mempamerkan pelbagai gaya dan inspirasi, daripada rona minimalis dan merah pekat yang menjadi ciri khas Jepun dalam "Transformation" kepada "Spring on the Dong Van Stone Plateau" yang tidak konvensional dengan ruang hijaunya yang luas yang mewujudkan kedalaman yang mendalam.
Para seniman wanita yang menyertai pameran itu juga meninggalkan kesan yang mendalam dengan lukisan lakuer mereka yang bertenaga, yang dihasilkan menggunakan teknik yang mencabar dan kreativiti yang melimpah ruah. Artis Do Thi Kim Doan telah terlibat dengan lukisan lakuer selama hampir tiga dekad, minatnya terhadap bahan tradisional ini bermula dengan karyanya dengan boneka air.
Tiga karya bertajuk "Garden Corner" oleh seniman wanita di pameran itu menarik perhatian yang besar daripada penonton wanita, disebabkan oleh latar dan watak feminin serta daya tarikan estetika Asia Timur. Artis Pham Tra My (lahir pada tahun 1986) hanya menyumbang satu karya, "Dreamy Garden," tetapi karya berskala besar ini (terdiri daripada empat panel) umpama "pesta" warna dengan watak dan butiran tersembunyi yang tidak terkira banyaknya, mempamerkan visualisasi dan pelaksanaan yang teliti. Lukisan seniman Nguyen Thi Thuy Nguyet menonjol dengan gaya unik mereka, menampilkan latar moden dan watak wanita yang memancarkan kebebasan dan spontaniti.
Tidak sukar untuk melihat bahawa karya-karya di pameran ini dibahagikan kepada aliran dan trend yang agak spesifik. Pertama, terdapat seniman veteran yang berusaha untuk memelihara dan menggunakan bahan lakuer tradisional, bertujuan untuk gabungan sempurna antara Timur dan Barat melalui penyelidikan dan amalan lukisan lakuer. Kedua, terdapat wakil generasi muda yang ingin meneroka dan mengubah tema dan bahan dalam konteks lukisan kontemporari yang kaya dan sentiasa berubah.
Seniman muda Vu Van Tich, walaupun merupakan wajah baharu kepada pencinta seni, telah mendapat pengiktirafan dalam dunia seni kerana eksperimennya yang berjaya dengan teknik kompleks pada tema yang kaya dengan emosi. Seorang lagi seniman muda, Nguyen Xuan Luc (1983), mempersembahkan arca relief lakuer di pameran tersebut, bahasa visual unik yang menggabungkan intipati seni lakuer dengan arca dan lukisan. Setelah membesar di kampung tatahan ibu mutiara Chuon Ngo (daerah Phu Xuyen, Hanoi ), beliau, seorang tukang yang telah terlibat dalam kraf ini sejak usia muda, menegaskan: "Bahan dan teknik lakuer bukan sekadar cara, tetapi juga kisah dan sumber inspirasi untuk saya."
Pernis merupakan bahan seni rakyat tradisional yang telah wujud di Vietnam sejak sekian lama. Walau bagaimanapun, jika kita mempertimbangkan tempoh apabila seniman pertama kali memasukkan bahan ini ke dalam karya seni mereka, bermula dengan penubuhan Kolej Seni Halus Indochina pada tahun 1925, maka dalam beberapa tahun sahaja, seni pernis Vietnam akan meraikan ulang tahunnya yang ke-100, yang ditandai dengan banyak turun naik. Pameran "Berjalan Melalui Tanah Pernis" merupakan salah satu usaha untuk menghormati pelbagai aspek pernis, mendekatkan nama dan karya seniman pernis kontemporari kepada orang ramai.
Pameran ini dibuka sehingga 8 Ogos, dan merangkumi dua lawatan seni bersama kurator dan penyelidik pada pukul 10:00 pagi dan 3:00 petang setiap hari.
(menurut nhandan.vn)
Sumber: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html
