Apakah yang perlu dilakukan oleh pawagam Vietnam untuk keluar dari "zon selesa"nya?

Dalam proses melaksanakan orientasi pembangunan budayanya, pawagam Vietnam bukan sahaja menghadapi peluang untuk mengembangkan pasarannya tetapi juga berhadapan dengan keperluan untuk inovasi yang kukuh dalam pemikiran kreatif.

Daripada filem yang mengulangi formula biasa kepada keperluan untuk memenangi hati penonton dengan kandungan yang berkualiti, persoalannya ialah: Bagaimanakah pawagam Vietnam boleh keluar dari "zon selesa"nya sambil mengekalkan identitinya?

Keinginan untuk inovasi menghadapi halangan praktikal.

Malah, beberapa tahun kebelakangan ini telah menunjukkan bahawa pawagam Vietnam menyaksikan peningkatan ketara dalam bilangan filem yang ditayangkan di pawagam, berserta rasa "keakraban" dalam banyak karya.

Tidak sukar untuk mengenal pasti motif yang berulang: drama keluarga, komedi Tahun Baru Cina, pembuatan semula skrip asing atau eksploitasi formula yang sebelum ini berjaya. Ini sebahagiannya membantu mengekalkan kestabilan pasaran, tetapi juga menimbulkan persoalan tentang had kreativiti dan keupayaan untuk membentuk identiti sinematik yang unik.

"Children in the Mist," arahan Ha Le Diem, merupakan dokumentari Vietnam pertama yang disenarai pendek untuk 15 Teratas dalam kategori Dokumentari Cereka Terbaik di Anugerah Akademi ke-95 (2023).

Menurut pengarah Ha Le Diem, setiap projek baharu merupakan satu perjalanan untuk bermula semula, memaksa pembikin filem untuk sentiasa belajar, terutamanya apabila ingin bereksperimen dengan pendekatan yang berbeza. Mendekati komuniti baharu, latar baharu dan watak baharu memerlukan kajian mendalam; jika tidak, filem itu mudah menjadi klise atau kurang autentik. Oleh itu, inovasi bukan sekadar mengubah format penceritaan, tetapi juga tentang mengumpul pengetahuan dan pengalaman untuk mencari bahasa sinematik yang sesuai.

Dari perspektif pembikin filem muda, keinginan untuk bereksperimen sentiasa seiring dengan kekangan praktikal. Projek baharu selalunya melibatkan risiko kewangan, saluran pengedaran yang terhad, dan tekanan untuk menjangkau khalayak yang lebih luas. Ini memaksa ramai pengarah untuk mempertimbangkan aspirasi kreatif mereka dengan teliti terhadap daya maju filem tersebut. Bereksperimen dengan struktur penceritaan, rentak visual, atau reka bentuk bunyi boleh mencipta perbezaan, tetapi tanpa hubungan emosi, karya itu mudah menjadi asing kepada orang ramai.

Menurut pengarah Ha Le Diem, untuk berinovasi tanpa mengasingkan penonton, adalah penting untuk mengekalkan "teras" cerita. Pembuat filem boleh bereksperimen dengan bentuk, tetapi emosi mesti kekal tulen dan mudah difahami. Penonton mungkin tidak biasa dengan gaya penceritaan baharu, tetapi mereka masih boleh berempati jika cerita itu menyentuh pengalaman manusia. Ini dianggap sebagai keseimbangan penting antara kreativiti dan penerimaan.

Walau bagaimanapun, inovasi bukan sekadar usaha individu. Persekitaran pembikinan filem juga memainkan peranan penting. Menurut Ha Le Diem, sumber sokongan seperti dana pembangunan, bengkel dan program bimbingan akan membantu pembikin filem bereksperimen dalam "zon selesa" yang lebih. Di samping itu, sistem pengedaran yang pelbagai, daripada festival filem dan ruang tayangan bebas hingga platform dalam talian, akan membuka peluang untuk projek unik bagi mencari khalayak yang tepat.

Oleh itu, keinginan untuk menemui bahasa sinematik baharu melangkaui teknik atau genre, merangkumi kerinduan untuk mencipta tanda peribadi. Bagi ramai pengarah muda, setiap filem merupakan dialog dengan penonton, satu perjalanan membentuk gaya unik mereka. Ketika pawagam Vietnam meluaskan jangkauannya ke pasaran yang lebih luas, keperluan untuk suara individu menjadi lebih penting untuk mengelakkan keseragaman dan mewujudkan identiti yang berkekalan.

Apa yang boleh anda lakukan untuk keluar dari "zon selesa" anda?

Walaupun keinginan untuk inovasi sering berpunca daripada golongan profesional itu sendiri, tekanan pasaran adalah faktor yang mendorong ramai pengeluar memilih jalan yang biasa.

Dari perspektif praktikal, filem merupakan produk budaya dan juga projek pelaburan, di mana pendapatan menjadi kriteria penting. Apabila kos pengeluaran meningkat, memilih pilihan "selamat" menjadi mudah difahami untuk meminimumkan risiko kewangan.

Pengarah Luong Dinh Dung

Menurut pengarah Luong Dinh Dung, penggunaan formula yang biasa digunakan secara berpanjangan membuatkan penonton berasa seperti banyak filem hanya mengulangi antara satu sama lain, sekali gus menghalang perjalanan pawagam Vietnam ke pasaran antarabangsa. Walau bagaimanapun, pilihan ini berterusan disebabkan oleh kebolehramalan reaksi penonton yang tinggi dan potensi untuk mendapatkan semula pelaburan. Genre yang biasa, cerita yang berkaitan, atau pembuatan semula karya yang berjaya selalunya memberikan tahap jaminan tertentu kepada pelabur.

Oleh itu, pendapatan merupakan faktor penting yang mempengaruhi keputusan pengeluaran. Walaupun kreativiti bukan semata-mata bergantung pada keuntungan, penerbit sering mengutamakan pilihan berisiko rendah apabila membuat pelaburan besar. Ini membawa kepada dilema yang biasa: industri filem memerlukan inovasi untuk berkembang maju, tetapi setiap projek eksperimental membawa risiko kegagalan. Dalam konteks ini, mengimbangi seni dan perdagangan menjadi masalah yang sukar.

Sarjana Sains Hoang Da Vu

Menurut Cik Hoang Da Vu (Timbalan Pengarah Institut Teater dan Filem, Universiti Kebangsaan Teater dan Filem Vietnam), pawagam Vietnam pada masa ini tidak kekurangan sumber material, tetapi kekurangan visi strategik dan ekosistem yang disegerakkan. Banyak projek menerima pelaburan besar dalam teknologi, tetapi kualiti skrip dan kreativiti masih tidak sepadan. Di satu pihak terdapat genre filem komersial yang selamat, yang sering mengulangi motif; di pihak yang lain terdapat filem eksperimental yang memenangi anugerah antarabangsa tetapi sukar untuk mencapai khalayak ramai. Polarisasi ini mendedahkan jurang dalam hubungan antara kreativiti dan pasaran.

Oleh itu, peranan penonton menjadi sangat penting. Keutamaan penonton secara langsung mempengaruhi keputusan produksi, daripada genre dan penceritaan hingga skala pelaburan. Apabila penonton mengutamakan kandungan yang biasa, penerbit cenderung untuk terus mengeksploitasi formula yang terbukti. Sebaliknya, jika orang ramai bersedia untuk menerima eksperimen, pasaran akan terbuka kepada projek yang berbeza.

Tambahan pula, sistem kritikan filem juga memainkan peranan dalam membentuk sensitiviti estetik. Menurut Cik Hoang Da Vu, suara profesional semasa tidak cukup kuat, manakala ulasan subjektif di media sosial mempunyai pengaruh yang ketara. Ini menyebabkan banyak filem dikuasai oleh gembar-gembur media dan bukannya nilai artistik. Sistem kritikan profesional bukan sahaja akan membantu penonton memahami karya dengan lebih mendalam tetapi juga mewujudkan forum untuk perdebatan dan menggalakkan kreativiti.

Dari perspektif yang lebih luas, persoalannya ialah sama ada penonton benar-benar bersedia untuk menerima sesuatu yang baharu. Mengubah tabiat menonton memerlukan masa dan memerlukan kepelbagaian dalam penawaran. Dengan lebih banyak filem eksperimental, penonton secara beransur-ansur akan terbiasa dengan bahasa sinematik yang berbeza. Sebaliknya, jika pasaran hanya mengulangi formula, keperluan untuk inovasi tidak mungkin berkembang.

Oleh itu, agar pawagam Vietnam dapat keluar dari "zon selesa" nya, ia memerlukan penyertaan seluruh ekosistem: pembuat filem yang berani bereksperimen, penerbit yang menerima risiko yang telah dikira, sistem pengedaran yang pelbagai, pengkritik profesional dan khalayak yang lebih berfikiran terbuka.

Sumber: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm