Artis Thai Vinh Thanh:

Pameran selama ini telah mengukuhkan nama pelukis Thai Vinh Thanh dalam arena seni Vietnam.

- Salam sejahtera, artis Thai Vinh Thanh, bolehkah anda berkongsi sedikit maklumat tentang pameran anda baru-baru ini?

- Bagi saya, melukis adalah sebab utama saya. Saya melukis dalam segala hal, dengan apa sahaja yang saya ada, untuk mengelakkan pesimisme dan mewujudkan kegembiraan dalam hidup. Baru-baru ini, saya mengadakan pameran bertajuk "Still+" di Muzium Seni Halus Bandar Raya Ho Chi Minh bersama lima seniman lain. "Still+" ialah nama yang menandakan bahawa, di tengah-tengah kesukaran, kehilangan, dan penderitaan pandemik, seniman itu masih hidup, kekal optimis, terus melukis, dan terus mencintai.

Saya melukis dalam pelbagai genre, tetapi ciri khas karya saya ialah abstraksi, abstraksi ekspresif, dan dengan abstraksi, elemen yang paling penting ialah ekspresif dan warna. Artis Le Hai Trieu mengulas lukisan saya seperti ini: “Warna-warna dalam lukisan Thai Vinh Thanh adalah lazat, manis dan bertenaga. Saya paling menyukai palet warna Thanh; kemuncak pengalaman berdekad-dekad dalam kraf ini ialah pencapaiannya.”

Rakan sekerja saya sering mengulas: Melihat lukisan Thai Vinh Thanh sentiasa memberi saya rasa percaya, optimis, dan cinta akan kehidupan. Kurator Ngo Kim Khoi berkata: "Dalam lukisan Thanh, bukan sahaja terdapat lukisan yang berjalin dengan impresionisme dan ekspresionisme, tetapi juga irama muzik , sejenis muzik yang riang dan bersemangat. Duduklah di ruang tamu anda, kagumi lukisan Thai Vinh Thanh di dinding, renungkan warna-warna yang menari bersama dalam simfoni kegembiraan, dan di dalam hati anda, aspirasi kemanusiaan terhadap persahabatan akan timbul..." Itu benar bagi saya, untuk lukisan saya.

- Apakah aspek lukisan anda yang paling memuaskan hati anda?

- Palet warna yang fleksibel dan kombinasi warna yang bertenaga dan ceria yang sentiasa melimpah ruah dalam karya saya adalah sesuatu yang saya amat pedulikan dan berusaha untuk ungkapkan dengan cara yang paling jelas.

Falsafah saya begini: walaupun saya melukis dalam gaya Impresionis, Abstrak dan Semi-Abstrak, ketelitian sentiasa jelas dalam semua yang berkaitan dengan lukisan, daripada peringkat persediaan dan pelaksanaan hinggalah kepada penyiapan; semuanya sangat teliti, bersih, bermaruah dan halus.

Dalam karya saya, penonton dapat melihat warna cahaya bulan yang berkilauan di permukaan tasik atau warna ombak berjambul putih yang bergulung di kejauhan. Semua momen ini dirakam oleh saya dengan emosi spontan yang tidak mungkin dapat ditemui lagi.

- Ramai pakar menganggap lukisan anda mempunyai gaya yang unik, sangat berbeza dan mengagumkan dari segi keharmonian warna dan bentuk. Adakah terdapat sebarang komen daripada pakar yang menyentuh hati anda atau membuatkan anda rasa "difahami" semasa proses kreatif?

- Baru-baru ini, dalam pameran "Changing Seasons", saya juga menerima pujian dan pengiktirafan daripada ramai pengkritik seni, dan ini membuatkan saya sangat gembira. Saya gembira bukan sahaja kerana penilaian garisan dan bentuk, tetapi juga kerana saya melihat ramai orang bergema dengan emosi dalam lukisan saya. Contohnya, kurator Ngo Kim Khoi berkata, "Thanh menyampaikan seni visual dalam kegembiraan; kita tidak akan menemui kesedihan atau kemurungan dalam lukisan Thanh."

- Bagaimanakah kecintaan anda terhadap alam semula jadi dan setiap saat dalam hidup mempengaruhi perasaan dan emosi anda semasa anda melukis?

- Saya menghabiskan banyak masa memerhati dan menikmati peralihan alam semula jadi yang meriah. Nuansa bentuk alam semula jadi diluahkan melalui warna, perubahan ton warna dalam cuaca, dalam cahaya matahari, atau pada malam yang tenang dengan kehadiran bulan yang terang dan bintang-bintang yang jauh.

Perubahan mencipta rentak dan kehidupan untuk semua. Alam semula jadi berputar dan berubah sebagai satu kebiasaan. Dan seniman menerima ini sebagai hadiah yang tidak ternilai daripada ciptaan; saya tidak terkecuali. Saya sentiasa menggabungkan alam semula jadi ke dalam setiap momen lukisan saya; ia meresap ke dalam setiap bentuk dan warna. Setiap karya saya adalah kisah tentang kehidupan, tentang alam semesta, tentang alam semula jadi yang indah.

- Apakah fokus utama anda ketika mengekspresikan diri anda melalui setiap lukisan anda?

- Kedalaman lukisan terletak pada keupayaan seniman untuk memastikan keseimbangan dalam karya mereka. Mencapai matlamat ini memerlukan dua elemen teras: teknik yang mantap dan pemikiran yang fleksibel. Teknik memberikan keyakinan kepada seniman dan memastikan profesionalisme sesuatu lukisan. Pemikiran yang fleksibel membolehkan mereka mencipta watak yang meriah dalam karya seni.

Saya percaya saya memiliki kedua-dua elemen ini dengan sempurna, tidak terlalu tertumpu pada bentuk konseptual mahupun bertujuan untuk mencipta gaya lukisan yang tersendiri. Saya mendekati diri saya dan orang ramai melalui keintiman dan keakraban, dan alam semula jadi adalah pilihan yang ideal.

Dengan memerhati perubahan alam semula jadi, seseorang secara beransur-ansur akan menjadi lebih fleksibel sebagai tindak balas terhadap perubahan tersebut, mampu menangkap dan meluahkannya tanpa mengikuti sebarang corak yang kaku.

Dan kehadiran inilah yang membolehkan saya menyampaikan emosi terdalam saya melalui karya saya.

Terima kasih, artis Thai Vinh Thanh!

Sumber: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html