50 karya yang dipamerkan bukan sahaja mempunyai nilai estetika yang ketara tetapi juga berfungsi sebagai arkib visual yang luas yang mendokumentasikan kehidupan, adat resam dan aktiviti komuniti pelbagai kumpulan etnik di seluruh Vietnam.
Ruang pameran "Desa Tercinta" di Muzium Wanita Vietnam (Hanoi) dibuka dengan rentak yang perlahan, membawa penonton dalam perjalanan untuk menerokai landskap dan budaya dari pergunungan hingga ke dataran dan kawasan pesisir pantai. Karya-karya Phan Ngoc Khue mengagumkan dengan warna-warna cerah dan hangat, memberi inspirasi kepada perasaan positif dalam diri penonton. Ia melangkaui sekadar mencipta semula pemandangan semula jadi, memberi tumpuan kepada kehidupan masyarakat, terutamanya kehidupan etnik minoriti. Ini adalah saat-saat yang ringkas namun kaya dengan emosi seperti musim menanam, menuai, pasar, perayaan, menenun, pergi ke hutan, kasih sayang perkahwinan, dan kasih sayang keibuan…
Seniman Phan Ngoc Khue (lahir pada tahun 1937, dari wilayah Thanh Hoa) dikenali sebagai penyelidik dan pengkritik sastera yang bereputasi, terutamanya dalam bidang seni rakyat. Dua karyanya, "Seni Etnik Thai di Vietnam" dan "Lukisan Rakyat Hanoi Hang Trong," telah dianugerahkan Hadiah Negeri pada tahun 2022, mengesahkan sumbangan berharganya dalam mengumpul, mentafsir, dan mensistematisasikan warisan seni. Baginya, lukisan tidak terpisah daripada penyelidikan, sebaliknya merupakan kesinambungan, kaedah yang lebih kaya dengan emosi, sambil mengekalkan semangat yang serius dan mendalam. 50 lukisan yang dipamerkan dipilih untuk merangkumi lebih empat puluh tahun karya kreatif Phan Ngoc Khue, dari tahun 1980-an hingga masa lalu. Tempoh ini melibatkan kerja lapangannya yang tidak kenal erti penat lelah dari utara ke selatan, memerhatikan kehidupan bekerja, aktiviti komuniti, dan perubahan halus di kampung-kampung Vietnam. Proses yang berterusan ini menyemai pameran dengan kedalaman budaya, membolehkan lukisan melangkaui fungsi estetik semata-mata dan menjadi cara untuk memelihara ingatan, yang ditunjukkan dengan jelas melalui kepelbagaian tema dan pendekatan.
Karya-karya seperti "Tebing Sungai Nam Lay," "Tuai Padi," "Musim Menyemai," "Festival Wain Padi yang Meriah (Ede)," "Pasangan Van Kieu Menghadiri Festival," "Hari Baharu untuk Pasangan Hmong," "Pasar Sin Ho," dan sebagainya, membangkitkan keseluruhan ruang kediaman di mana orang ramai berhubung kait dengan tanah, komuniti dan tradisi. Di sana, lukisan menjadi cara untuk memelihara dan menyebarkan kenangan budaya, menceritakan kisah-kisah tanah terpencil yang jarang diperhatikan dalam kehidupan moden.
Selain subjeknya yang unik, pameran ini juga mempamerkan kekayaan bahan dan teknik: cat minyak, cat air, pigmen, dan ukiran kayu. Terlepas dari mediumnya, para seniman memilih gaya ekspresi yang ringkas dan tidak berhias, mewujudkan rasa keintiman, seperti lapisan kenangan yang disusun dari semasa ke semasa. Satu lagi sorotan istimewa "Belover Countryside" ialah bahagian lukisan yang menggunakan pewarna lilin lebah dan teknik pewarna akar coklat.
Karya-karya seperti "Pouring Fire on the Enemy's Head," "Dam San Captures the Sun Goddess," "The Trumpet Sound on a Moonlight Night," "Rising Tide at Bai Dai Beach - Cam Ranh," dan "Landscape of Ngoc Son Temple" menunjukkan gabungan seni moden dan kraftangan tradisional etnik minoriti di tanah tinggi (Hmong, Dao) yang berani. Permukaan lukisan-lukisan itu lembut, dan garisan lilin lebah tidak tajam tetapi spontan, menggambarkan sifat asli dan tulus penduduk gunung. Di sini, bahan tersebut bukan sahaja merupakan alat penciptaan tetapi juga menjadi bahasa artistik yang unik, memberikan kesan visual dan emosi yang tidak dapat digantikan.
Di tengah-tengah pembandaran dan globalisasi yang pesat, pameran ini berfungsi sebagai peringatan lembut tentang asal usul kita. Lukisan Phan Ngoc Khue tidak bertujuan untuk mengidealkan kehidupan, tetapi sebaliknya mengekalkan gambaran ringkas di mana budaya wujud dalam irama kehidupan seharian. Ini juga merupakan nilai dokumentari istimewa pameran ini—satu bentuk pemeliharaan budaya melalui lukisan, pada masa apabila banyak adat resam, tradisi, dan ruang hidup komuniti semakin hilang. Berkongsi pemikirannya di pameran itu, artis Phan Ngoc Khue berkata bahawa beliau tidak menetapkan tema tetap. Semasa penyelidikan dan proses kreatifnya, beliau "merakam" pengalamannya ke mana sahaja beliau pergi, berusaha untuk merakam "nafas kehidupan." Baginya, lukisan adalah cara untuk meluahkan penghargaannya terhadap komuniti yang telah menerima, mempercayai, dan berkongsi kehidupan dengannya.
Pada kesempatan ini, seniman Phan Ngoc Khue telah mendermakan empat karya seni kepada Muzium Wanita Vietnam, bagi menyatakan kepercayaannya terhadap peranan institusi budaya dalam memelihara dan menyebarkan nilai-nilai seni yang berkaitan dengan kehidupan masyarakat. Menurut Pengarah Muzium Wanita Vietnam, Nguyen Thi Tuyet, pihak muzium dan seniman berkongsi misi yang sama: untuk memelihara dan menceritakan kisah warisan, mendekatkan keindahan desa Vietnam dan nilai-nilai budaya kepada orang ramai di dalam dan luar negara.
Sumber: https://nhandan.vn/nhung-mien-que-trong-ky-uc-hoi-hoa-post937754.html
Komen (0)