Makan berlebihan
Hujung minggu lalu, filem seram Korea Selatan *Colony * mendahului carta box office Vietnam dengan jumlah pendapatan melebihi 59.1 bilion VND. Di tempat kedua ialah * The Fire Tower*, dengan jumlah pendapatan semasa melebihi 56.1 bilion VND.
Tempat ketiga dimenangi oleh "Ma Xó" arahan pengarah Phan Bá Hỷ, yang mengumumkan penarikannya daripada pawagam pada 23 Jun selepas mencapai pendapatan sebanyak 145 bilion VND.
Dalam tempoh enam bulan pertama tahun ini, gelombang filem seram Vietnam meletup dengan 8 karya: Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest, The Haunted House, Five-Ted Pig, Uncle Hoa's Mansion, Underworld Beauty Salon, Bus: One-Way Journey, Blood Moon Feast 8, dan The Corpse Possessed 2.




Tidak sukar untuk mengenali formula biasa bagi kebanyakan filem seram Vietnam baru-baru ini: mengeksploitasi unsur-unsur kerohanian, legenda rakyat atau kisah benar yang tersebar di media sosial, digabungkan dengan kesan bunyi sensasi, visual yang menakutkan dan naratif yang pantas.
Walau bagaimanapun, banyak elemen penting masih perlu dilaburkan dengan betul untuk menjadikan filem seram benar-benar menakutkan, menyebabkan banyak filem tahun ini, seperti "Bus: One Way" atau "Underworld Beauty Salon," menghadapi kesukaran untuk menjual tiket.
Di tengah-tengah kegilaan filem seram sejak awal tahun ini, dengan banyak filem yang mengaut keuntungan lebih 100 bilion VND dan gelombang filem seram, baik Vietnam mahupun asing, membanjiri pasaran, Jabatan Filem Vietnam telah mengeluarkan arahan segera.
Sehubungan itu, Jabatan Filem Vietnam telah meminta unit penerbitan, pengedaran dan penyebaran filem di seluruh negara untuk meningkatkan kualiti kandungan dalam konteks pasaran filem Vietnam yang menunjukkan banyak tanda positif.
Dokumen rasmi menyatakan bahawa, di samping pertumbuhan bilangan filem dan pendapatan box office, badan kawal selia percaya bahawa sesetengah filem masih terlalu menumpukan pada perincian sensasi atau mengeksploitasi unsur-unsur kerohanian atau mendebarkan untuk menarik perhatian penonton.
Pada masa yang sama, Jabatan Filem Vietnam menggalakkan pembikin filem untuk melabur lebih banyak dalam skrip, nilai seni dan mesej positif, menyumbang kepada penyebaran nilai dan imej budaya Vietnam.
Cabaran itu memaksa pembikin filem untuk menjadi kreatif.
Dokumen rasmi itu mencetuskan banyak perbincangan dalam kalangan profesional dan penonton, terutamanya dalam konteks gelombang filem seram semasa yang mendominasi pawagam Vietnam.
Berdasarkan angka kutipan box office, ramai penonton percaya bahawa walaupun filem seram menguntungkan, kualitinya telah merosot.
Sejak awal tahun ini, 4 daripada 9 filem yang mengaut keuntungan lebih 100 bilion VND adalah filem seram. Angka ini boleh mewujudkan "tabiat" dalam pasaran, menyebabkan penerbit mengehadkan penghasilan filem dengan kandungan lain dan hanya menumpukan pada penghasilan filem seram untuk memenuhi citarasa popular.




Ini juga menandakan kali pertama Jabatan Filem mengeluarkan amaran mengenai genre yang kini menguasai pasaran. Susulan surat rasmi itu, persoalan timbul: Adakah pembikin filem masih mempunyai ruang kreatif yang mencukupi untuk berkembang dalam semangat sebenar genre tersebut?
Dalam satu temu bual dengan akhbar Tien Phong , penulis skrip Tran Khanh Hoang menawarkan perspektif yang sistematik, dengan alasan bahawa genre ini harus diiktiraf sebagai komponen penting dalam industri perfileman.
Penulis skrip itu menekankan bahawa filem seram tidak lagi harus dilihat sebagai genre hiburan sampingan; malah, ia adalah genre yang berpotensi besar untuk tarikan meluas.
Filem seram merupakan salah satu genre yang mempunyai pulangan pelaburan yang luar biasa kerana ia tidak memerlukan bajet yang besar seperti aksi atau fiksyen sains , tetapi berpotensi menjana pendapatan yang tinggi jika bahasa sinematik dan strategi tayangan dilaksanakan dengan baik.
Model seperti Blumhouse di Hollywood atau kejayaan filem seram antarabangsa menunjukkan bahawa dengan kawalan bajet yang ketat dan idea yang cukup tajam, seram boleh menjadi "formula industri" yang berkesan.
Selain daripada pendapatan box office, filem seram mempunyai kelebihan tersendiri dalam pengalaman pawagam. Genre ini sangat bersifat komunal, mampu "menyebarkan ketakutan" dalam ruang yang dikongsi.
"Ketakutan di pawagam mudah berjangkit. Jeritan, kesunyian yang berpanjangan, lompatan tiba-tiba—semuanya mewujudkan reaksi kolektif. Inilah yang menjadikan filem seram relevan di tengah-tengah landskap dalam talian yang berkembang pesat, kerana ia bukan sahaja menjual kandungan, tetapi juga pengalaman," kata penulis skrip itu.
Pakar melihat filem seram sebagai persekitaran latihan penting untuk pembikinan filem. Disebabkan kekangan bajet, kru terpaksa mengoptimumkan setiap elemen bahasa sinematik; pengarah mengawal rentak dan sudut pandangan, penulis skrip menetapkan "peraturan permainan" dan struktur saspens, manakala sinematografi, bunyi, arahan seni dan bahagian solekan mesti menyelaras dengan tepat untuk mencipta kesan emosi.
Ramai pengarah terkemuka yang menjadi terkenal daripada genre seram, seperti James Wan, Sam Raimi dan Jordan Peele, menegaskan bahawa ia bukan genre yang mudah tetapi ujian kemahiran bagi pembikin filem.
Oleh itu, filem seram merupakan paparan paling jelas tentang keupayaan untuk memanipulasi emosi penonton, dan juga berfungsi sebagai landasan penting dalam ekosistem filem global.
Di banyak negara, seram telah menjadi kronik psikologi. Walaupun filem seram Jepun mencerminkan kesunyian bandar, filem seram Korea dikaitkan dengan naratif sejarah dan isu keluarga, dan Hollywood menggunakan seram untuk menangani perkauman dan ketidaksamaan sosial.
Dari perspektif ini, penulis skrip Tran Khanh Hoang berhujah bahawa setiap negara, ketika menerbitkan filem seram, secara serentak mendokumentasikan peta ketakutannya sendiri.
Ketakutan merupakan emosi universal, tetapi bentuknya sangat setempat, dibentuk oleh kepercayaan, ritual, nilai keluarga dan ingatan komunal. Ini juga merupakan asas untuk filem seram menjadi alat kuasa lembut, memandangkan industri filem seperti Jepun, Korea Selatan, Thailand dan Indonesia telah berjaya mengeksport budaya mereka melalui genre ini.
Bagi Vietnam, ini merupakan hala tuju yang menjanjikan, kerana khalayak domestik memberi reaksi positif terhadap karya-karya yang meneroka cerita rakyat, kehidupan kampung, kepercayaan, dan kerohanian, seperti "Tet in Hell Village ," " The Soul Eater," "The Demon Dog ," "The Ghost of the Skin ," atau " The Ghost of the House ."
Ini merupakan sumber bahan yang kaya, tetapi ia perlu dikendalikan dengan betul, mengelakkan daripada mengikuti trend secara membuta tuli yang membawa kepada karya dengan skrip yang lemah.
Menaik taraf filem seram
Berdasarkan pengalaman ini, pakar mencadangkan agar tumpuan dialihkan daripada visual kepada mekanisme dramatik. Unsur-unsur kerohanian seperti altar, azimat atau ritual hanya sepatutnya berharga apabila dikaitkan dengan rahsia, pilihan dan akibat watak-watak, dan bukannya sekadar mewujudkan rasa seram.
Kedua, unsur-unsur ghaib perlu diubah menjadi ungkapan rasa bersalah, trauma, atau keruntuhan moral, sekali gus memberikan kedalaman intelektual kepada filem itu dan bukan sekadar taktik menakutkan.
Pakar mencadangkan untuk mencipta watak moden yang tidak sepenuhnya melanggar tradisi, dengan jelas memisahkan kritikan terhadap kepercayaan yang dieksploitasi daripada penafian sepenuhnya terhadap kehidupan rohani rakyat, mengelakkan mengubah budaya asli menjadi sumber kejahatan.




Kelima, adalah perlu untuk menekankan keperluan penyelidikan budaya yang serius sebelum menghasilkan fiksyen. Jika menggunakan bahan keagamaan yang sebenar, pembikin filem perlu memahami sepenuhnya asal usul, fungsi dan sempadan etikanya, atau mereka boleh membina sistem ritual fiksyen untuk memastikan kebebasan kreatif sambil memelihara identiti.
Perkara penting bukanlah untuk mengharamkan sesuatu, tetapi untuk menetapkan kriteria yang telus untuk merenung dan mengkritik tahyul. Filem yang berunsur kerohanian tidak semestinya bermaksud ia mempromosikan tahyul; ia perlu dinilai berdasarkan perspektif etika keseluruhan. Adakah karya itu meningkatkan kesedaran atau menggalakkannya, mendedahkan atau mengagungkan kepercayaan palsu?
Beliau juga menekankan peranan klasifikasi umur sebagai alat pengimbangan, bukannya penapisan mekanikal yang akan menyebabkan karya itu kehilangan logiknya.
Pawagam seram Vietnam hanya boleh matang apabila ia mencapai keseimbangan antara kerohanian dan akal, antara identiti budaya dan tanggungjawab sosial. "Kerohanian adalah sumber budaya, manakala tahyul adalah penyelewengan kepercayaan yang berbahaya," kata pakar itu.
Sumber: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo








