Kemenangan besar dengan memanfaatkan ketakutan di pawagam Vietnam.

Dalam perebutan kutipan tiket Vietnam pada akhir April, dua nama yang paling menonjol bukanlah komedi keluarga, mahupun filem aksi, mahupun drama. Ia adalah Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest dan Five- Dish Pig – dua filem seram yang meneroka tema kerohanian dan cerita rakyat.

Menurut Box Office Vietnam, Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest mencapai 175 bilion VND menjelang petang 3 Mei, selepas melepasi 100 bilion VND dalam masa hanya 6.5 hari dengan kira-kira 1.2 juta tiket terjual – kelajuan terpantas yang pernah direkodkan untuk filem seram Vietnam. Filem "Five-Toed Pig" juga mempunyai pembukaan yang kukuh, memperoleh sekitar 37-38 bilion VND selepas tiga hari di pawagam dan kini melebihi 87 bilion VND , di tengah-tengah persaingan langsung daripada banyak filem Vietnam lain semasa cuti 30 April.

Angka-angka ini tidak bermakna apabila bercakap tentang genre seram. Sejak tahun 2024, filem seram Vietnam telah mencapai rentetan kejayaan yang luar biasa: "Ma Da" (Hantu) mengaut keuntungan lebih 127 bilion VND , "Quy Cau" (Hantu Anjing ) lebih 100 bilion VND , "Ca Am" (Hantu Ikan) sekitar 96 bilion VND , dan "Lam Lai Voi Ma " (Menjadi Kaya dengan Hantu) sekitar 128 bilion VND . Pada tahun 2025, "Quy Nhap Trang" (Hantu Mayat) mencecah hampir 150 bilion VND ; dan pada tahun 2026, "Quy Nhap Trang 2" (Hantu Mayat 2) meninggalkan pawagam dengan hampir 134 bilion VND . Filem seram bukan lagi beberapa kes bertuah yang terpencil, tetapi satu tanda bahawa sesuatu genre telah menemui formula komersialnya.

Yuran tayangan filem kini menduduki tempat teratas dalam carta tiket filem Vietnam.

Filem seram tidak memerlukan bajet yang besar untuk berjaya.

Daya tarikan filem seram kepada pelabur terletak pada hakikat bahawa genre ini boleh menghasilkan respons emosi yang sangat kuat tanpa memerlukan bajet yang besar. Pengarah Do Quoc Trung dari Phi Phong mendedahkan kepada pihak media bahawa purata bajet untuk banyak filem seram Vietnam kini berada di bawah 20 bilion VND . Ini lebih rendah daripada 20-30 bilion VND bagi banyak drama dan jauh lebih rendah daripada 50-60 bilion VND filem yang memerlukan pementasan yang rumit, biasanya filem aksi. Pengarah Do Quoc Trung juga menyatakan bahawa filem seram "mudah dijual di Vietnam," sebahagiannya kerana ia tidak perlu bergantung pada bintang yang terlalu mahal atau babak berskala besar yang kompleks.

Logik penerbitan filem seram berbeza dengan genre lain. Filem aksi memerlukan kenderaan, letupan, aksi lagak ngeri, reka bentuk set, insurans dan kesan khas pasca produksi. Filem zaman dahulu atau fantasi memerlukan kostum, latar, prop dan CGI.

Sebaliknya, filem seram boleh berfungsi dengan berkesan di rumah lama, hospital terbengkalai, hutan, atau bilik yang malap. Ruang sempit tidak mengurangkan pengalaman; malah, ia sering meningkatkan rasa klaustrofobia. Cahaya malap, yang mungkin dianggap sebagai batasan teknikal dalam genre lain, menjadi bahasa estetika seram.

Inilah sebabnya mengapa filem seram berbajet rendah sering menjana kejayaan besar di box office di seluruh dunia . The Blair Witch Project adalah contoh klasik. Menurut The Numbers , filem ini mempunyai bajet penerbitan sekitar $600,000 dan mengaut keuntungan lebih 400 kali ganda jumlah itu di seluruh dunia. Paranormal Activity juga mengikuti laluan yang sama. Bajetnya sekitar $450,000 , dengan beberapa saluran media mendakwa ia pada mulanya difilemkan hanya dengan kira-kira $15,000 , manakala pendapatan globalnya lebih 430 kali ganda daripada bajet itu.

Walaupun dengan bajet yang meningkat, pulangan pelaburan untuk filem seram kekal sangat menarik. Filem arahan Jordan Peele, Get Out, mempunyai bajet sekitar $4.5 juta dan mengaut keuntungan lebih $255 juta di seluruh dunia. Filem A Quiet Place pula mempunyai bajet sekitar $17 juta dan mengaut keuntungan lebih $340 juta . Ini bukanlah filem "murah" dalam erti kata mutlak, tetapi ia masih sangat sederhana jika dibandingkan dengan filem adiwira, aksi atau filem blokbuster sains fiksyen dengan bajet ratusan juta dolar.

Perkara utamanya ialah filem seram tidak perlu dijual kepada semua orang untuk berjaya. Dengan bajet yang lebih rendah, titik pulang modal adalah lebih rendah. Filem drama atau aksi di Vietnam dengan pelaburan sebanyak 50-60 bilion VND memerlukan pendapatan yang jauh lebih tinggi untuk menampung penerbitan, pengedaran, kos pemasaran dan komisen pawagam. Filem seram di bawah 20 bilion VND , jika ia mencecah puluhan bilion, boleh menjadi pelaburan yang berbaloi; dan jika ia melebihi 100 bilion VND, margin keuntungan boleh menjadi sangat menarik.

Di Vietnam, ini amat penting kerana pasarannya masih agak kecil. Filem yang memperoleh hampir 500 bilion VND seperti " Mai" atau 700 bilion VND seperti "Red Rain" adalah pengecualian utama, bukan purata bagi setiap projek. Dan terutamanya, pada masa pasaran kekurangan filem blokbuster, filem seram menjadi pilihan julat pertengahan yang baik – bermakna ia tidak memerlukan pelaburan besar-besaran seperti filem blokbuster, tetapi masih berpotensi menjana ratusan bilion pendapatan jika ia memanfaatkan khalayak yang tepat.

Dalam filem Vietnam, satu lagi perkara penting yang perlu diberi perhatian ialah penggunaan cerita rakyat. Filem seperti "The Dog Demon," "The Skin Ghost," "Cam," "The Corpse Possessed by the Demon," "Phi Phong ," dan "The Five-Toed Pig" bukan sahaja menjual ketakutan umum. Ia menghubungkan ketakutan dengan kepercayaan, legenda, latar luar bandar, pantang larang keluarga atau kenangan rakyat. Ini adalah kelebihan yang sukar digantikan oleh filem seram asing.

Hantu Jepun mungkin menakutkan, rumah Amerika mungkin dihantui, tetapi sumpahan, adat resam, atau tradisi lisan yang biasa dalam budaya tempatan mewujudkan perasaan yang lebih intim, peribadi, dan meresahkan. Walau bagaimanapun, pada asasnya, kualiti semasa filem seram Vietnam jauh ketinggalan di belakang filem blokbuster seram global dari segi kreativiti.

Filem "Five-Toe Pig" mendahului kumpulan filem yang dikeluarkan semasa cuti 30 April.

Mengapa penonton suka membayar untuk ditakutkan?

Jika ia hanya tentang murah, filem seram tidak akan bertahan selama ini. Apa yang membuatkan genre ini kekal di kalangan penonton adalah mekanisme psikologi yang lebih kompleks. Manusia bukan sahaja takut; dalam keadaan selamat, mereka juga boleh mencari ketakutan sebagai pengalaman yang menyeronokkan.

Ahli psikologi Paul Rozin menggelarkan fenomena ini sebagai "masokisme jinak," yang boleh difahami sebagai keseronokan sensasi negatif apabila yang mengalaminya tahu bahawa ia sebenarnya tidak berbahaya. Makan lada pedas, menaiki roller coaster, pergi ke rumah berhantu, menonton filem seram semuanya termasuk dalam kategori ini. Badan bertindak balas seolah-olah berada dalam bahaya dengan gejala seperti degupan jantung yang cepat, ketegangan otot, dan pernafasan yang berubah. Tetapi minda tahu bahawa seseorang sedang duduk di panggung wayang, di hadapan skrin, dalam situasi terkawal. Jurang antara tindak balas biologi dan keselamatan sebenar yang mewujudkan keseronokan.

Penyelidik di Makmal Ketakutan Rekreasi Universiti Aarhus menggelarnya sebagai "ketakutan rekreasi." Kumpulan penyelidikan ini pakar dalam mengkaji aktiviti yang menakutkan tetapi sukarela, daripada filem seram hingga rumah berhantu, untuk memahami mengapa orang ramai secara aktif mencari perasaan tidak senang. Satu penemuan utama kajian ini ialah ketakutan paling menarik apabila ia berada dalam keadaan seimbang: cukup kuat untuk merangsang, tetapi tidak begitu kuat sehingga menyebabkan trauma atau membuat penonton mahu berhenti.

Coltan Scrivner, seorang penyelidik tentang "rasa ingin tahu yang morbid," juga berpendapat bahawa manusia tertarik kepada kandungan yang menakutkan sebahagiannya kerana ia membolehkan kita mensimulasikan bahaya. Apabila menonton sesuatu yang menghantui, raksasa, pembunuh atau kuasa ghaib, penonton terdedah kepada situasi yang mengancam tanpa akibat kehidupan sebenar. Dari perspektif evolusi, filem seram boleh berfungsi sebagai satu bentuk "latihan emosi," iaitu, berlatih cara bertindak balas terhadap bahaya dalam persekitaran simulasi.

Ini menjelaskan mengapa filem seram amat berkesan di pawagam. Tidak seperti kebanyakan genre yang boleh ditonton di rumah dengan sedikit kehilangan pengalaman, filem seram banyak mendapat manfaat daripada penonton. Jump scare bukan sahaja mengejutkan seseorang; ia mencetuskan reaksi daripada orang lain. Jeritan menimbulkan ketawa. Seketika kesunyian mewujudkan ketegangan di seluruh pawagam. Ketakutan itu kemudiannya menjadi pengalaman kolektif, bukan lagi pengalaman peribadi.

Inilah juga sebabnya filem seram sering mempunyai kesan dari mulut ke mulut yang kuat. Orang ramai bukan sahaja mengatakan sama ada sesebuah filem itu "baik" atau "buruk". Mereka mengatakan babak ini membuatkan seluruh pawagam menjerit, babak itu membuatkan orang di sebelah mereka menutup mata, atau seseorang meninggalkan pawagam. Cerita-cerita di luar skrin ini menjadi sebahagian daripada kempen pemasaran semula jadi. Dengan The Blair Witch Project , kempen pemasaran internet awal memanfaatkan kekaburan antara realiti dan fiksyen untuk menjadikan filem itu sebagai fenomena budaya. Dengan Paranormal Activity , strategi tayangan terhad diikuti dengan tayangan yang lebih luas berdasarkan reaksi penonton juga mengubah jeritan di pawagam menjadi bahan pemasaran.

Di Vietnam, ini lebih jelas kerana media sosial memainkan peranan penting dalam keputusan menonton filem. Filem seram boleh menjadi tular bukan sahaja melalui treler, tetapi juga melalui video reaksi, ulasan yang bertanya "adakah ia menakutkan?", perdebatan tentang butiran ghaib atau amaran seperti "mereka yang lemah hati tidak sepatutnya menonton." Kandungan jenis ini mewujudkan rasa cabaran. Penonton pergi menonton filem bukan sahaja untuk mengetahui jalan ceritanya, tetapi untuk menguji diri mereka sendiri sama ada mereka takut, sama ada babaknya benar-benar sengit, dan sama ada filem itu memenuhi gembar-gembur.

Walau bagaimanapun, kejayaan genre ini juga mempunyai batasannya. Apabila pasaran menyedari bahawa filem seram itu menguntungkan, bilangan filem akan meningkat dengan cepat. Oleh itu, risiko tepu adalah sangat nyata. Banyak projek yang mengeksploitasi hantu, roh, dan cerita rakyat dalam tempoh masa yang singkat boleh menjadi membosankan dengan mudah. Genre yang pernah menarik kerana kebaharuannya boleh menjadi membosankan dengan cepat jika ia mengulangi terlalu banyak motif, seperti rumah terbengkalai, sumpahan, hantu, bunyi waktu malam, dan lompatan menakutkan di hujung lorong. Contohnya, filem terbaru "Five -Toed Pig" juga menerima aduan tentang penggunaan lompatan menakutkannya yang berlebihan.

Oleh itu, persoalannya bukan sekadar sama ada filem seram Vietnam masih akan menjual tiket dalam tempoh akan datang, tetapi sama ada pembuat filem boleh melangkaui taktik menakutkan semata-mata. Get Out berjaya kerana ia menggunakan seram untuk menangani isu-isu kaum dan kebebasan jasmani. A Quiet Place menggunakan raksasa untuk menceritakan kisah tentang keluarga, kehilangan, dan naluri untuk melindungi anak-anak seseorang. Train to Busan bukan sekadar filem zombi, tetapi juga kisah tentang kelas, keegoan, dan kebapaan. Filem-filem ini menunjukkan bahawa seram paling kuat apabila ketakutan tidak berdiri sendiri, tetapi berpaut pada kebimbangan sosial atau emosi yang telah dibawa oleh penonton dalam hidup mereka.

Bagi Vietnam, potensinya terletak pada sumber bahan budaya peribuminya yang kaya, termasuk kepercayaan rakyat, cerita kampung, kenangan keluarga, ritual, kawasan kelabu antara moral dan tahyul, antara pemodenan dan perkara yang tidak dapat dijelaskan.

Jika hanya permukaannya diterokai, filem seram akan berhenti di beberapa kejutan. Jika diterokai dengan lebih mendalam, genre ini boleh menjadi salah satu cara yang berkesan untuk pawagam Vietnam menarik lebih ramai penonton domestik dan serantau.

Sumber: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html